文/linda_coming
声调、神韵、招式，带着京城那些特有的气味和京剧中共同的文明审美视角，《梅兰芳》横空入世。浅显地讲，这仍然算是一部大片，但是在欣赏的进程中却让人感到少了很多以往意义上的适度铺张和浮华，能够说，《梅兰芳》做到了于正统中复原艺术。
正统并不代表板滞，而在于复原电影最实质的特色，即完完好整地叙说一个故事，不踏实，也不故作深厚，一部可以称得上优秀的电影首先是能够让人看得懂的。《梅兰芳》在故事件节的体现上能够算是娓娓道来，它遵照工夫的程序，一个阶段有一个阶段的特色和主题，初演、探究、翻新、成名、压力、打破、据守……整个进程显得完好而不唐突。
不炫、不浮、不刻意地谋求大局面、大视角，《梅兰芳》的场景最多的就是舞台和观众。于其中，咱们能够看到观众关于京剧巨匠戏剧的痴迷和观赏，能够很激烈地感到梅兰芳在舞台上的一招一式带给台下的共鸣和震撼，除此之外，没有一丝超出剧情的铺张和豪华感，少了很多仅仅用来充斥眼球的布景。这样的手法让不少人感觉影片的气氛有些压制，可我却感觉这样显出了影片全体基调的颠簸，削减了厚重感，无利于表白当代人关于梅兰芳一代巨匠的尊重，尽管中规中距，但却最能复原本体。
有内容的影片能够带给人们启发。透过《梅兰芳》，我看到了一代巨匠生长的脚印，看到了艺术和国度利益碰撞后爆发出的闪亮火花。在战争年代，对大少数人而言，艺术只是文娱身心的载体，特地是在那个把唱戏看作是“下九流”，把唱戏的称作“伶人”的年代，看过、笑过、甚至是捉弄过就算了。正如“知音少，弦断有谁听？”，仿佛无人能够意料到艺术的价值，无人有心去尊重所谓的“艺术珍宝”。但是，过后代风波变幻，当整个社会发作变动时，正如民族矛盾的激化，艺术也升华了。就像梅兰芳坚决、沉着地回绝在日自己背后唱戏，由于他以为这样会把艺术弄脏。
用模范启示当今，或者每个从事艺术、酷爱艺术的人们都应该从咱们的长辈梅兰芳那里失去许多启迪。在当今这个市场化水平如此之高的时代，怎么做才算是对艺术的尊重？怎么做才不是玷污艺术？怎么将艺术的光辉有限地延长？恐怕这应该是艺术从业者应该思考的成绩。
看过《梅兰芳》，感觉这部影片应该算是胜利的，由于它做到了在平淡中讲述，在正统中复原。兴许，无论何时，不管做什么，咱们素来不需求过火地去谋求达到某种成果，“以不变应万变”是一个耐久而永恒的处事形式。
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《梅兰芳》
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