文/deer
从小我就厌恶“梅”字，虽然母亲总通知我那首“待到山花烂漫时，它在丛中笑”的词，可我还是总想换掉它。30多年过来了，我开端喜爱上“梅”字，体味出它的骨气和韵味，如母亲说的一样，它的笔画构造又好写又容易写得美丽，单纯的字面也非常中国。
我是个不折不扣的良民，品尝高雅，对待成绩也不刁钻，一贯没有唱反调的习气，尤其是看待国产电影，凡是大片根本不带拉下的，还都是自掏腰包，喜爱一集体坐在上午的电影院。这几年来除了最近的《一半海水一半火焰》看得我骂骂咧咧，其余的都还没感觉都多好看。包括《无极》，好歹它也很文娱嘛，笑成一片，许多人把经典桥段记得倒背如流的津津有味，那也就是胜利，难看。关于《梅兰芳》我没有等待，相比之下我更等待《女人不坏》《非诚勿扰》这样的文娱片，让我欢快。
这是一部能够被分为上下构造的电影，被两种格调拦腰截断。上部精巧绝伦的道具，挖空心思的氛围，神秘气度，几乎就是珍贵的梨园文献荟萃。色调华美浓烈，各集体物性情显明。徐少群的惊艳上演，眼波流转，形神皆备，唱念做打，真是名伶再世，音容宛现，做到了“男人皆欲娶，女人皆欲嫁”般令人着迷的境界。王学圻、潘粤明，还有与十三燕打赌的老戏骨，个个都施展得酣畅淋漓，入木三分。整个局面，导演拿捏得熟能生巧，强烈与沉着张弛有度，《霸王别姬》再现。
而最令人惊喜的是，余少群，这个没有呈现在主演名单里的名字，波涛不惊下的不骄不躁，在台上比女人还柔美，在台下是一个充溢时令的男人。演活了梅兰芳，再现了梅兰芳，整个全剧，如同梅兰芳只呈现在了前半部。
也不晓得陈导是忽然警醒，不想再走老路，还是如何？总之，四非常钟后，中年梅兰芳一呈现，整个场面便开端滑向爽朗的低谷。首先是影片的色彩发作变动，格调变得清朗、疏秀，到也很是柔美俗气。可拂晓一出面，我忍不住隐隐叹息。浮肿的脸失神的眼，哪里像唱戏之人，连精气神都不具有。四处宣传的陈导就像是在广而告之地自相矛盾：“拂晓上演了梅兰芳的沉稳淡定。”可什么是真正的内敛？内敛是外在充溢光辉，从眼神从身姿从骨架都能够走漏进去的声势。很遗憾，黎大爷身上分发的却是空泛和发福。连我从小都晓得梨园的规矩，除了习武，还要修炼眼神。为了练出好的眼神，在光明中点香，以一炷香为时定神不眨眼。扮相的脸谱上也是对眼部做了重彩。由此可见，眼、眼神的至关重要性。比照一下影片中徐少群和拂晓，从炯炯有神到失神空泛的微小落差，拂晓看不到心田世界的双眼泄露了一切底气。尤其是当脸部初上戏妆的时分，我几乎看不出黎大爷脸上的轮廓，只见一团白的红的油彩。是的，浮肿怪不得他，就像我也成天浮肿一样，我也没方法。更重要的是，下台后的演员居然是应用了替身，而非拂晓自己。这在我看来有点无法又可笑，可见，导演是发现了拂晓的弊病的。于是后半部影片舞台局面缺失，根本都是大中场景，再没有了梅学生雌雄难辨惊为天人的画面。后半部的败笔就这样骨诺牌式地连锁呈现了。前半部咱们还能看出梅学生是名伶奇才，所以大红自有其因，然后半部的梅学生，是如何从名伶转换为京剧巨匠，创始梅派，走向戏剧巅峰，这个进程模糊不清。而梅学生成为一代宗师后登峰造极的经典剧目《霸王别姬》《贵妃醉酒》更是不见踪影。中年后的梅学生仅有的两场戏剧在几个大抵的镜头中草草带过，反倒是同台亲身上阵扮老生的章子怡的容貌还看得明晰痛快一些。包括经典台词，邱如白所说的“谁要是毁了梅兰芳的孤独，谁就毁了梅兰芳。”可从拂晓的身上没有感触到那种骨子里显露出的肉体孤单的讯息。为什么抉择拂晓？面对屏幕，连少数营营公众都看出他并不适宜，黄磊可能愈加胜任。难道就为了票房？不理智的妥协，可悲。低估了宽广人民群众的审美和分别才能。尤其是对拂晓唱戏时应用替身的细节只字不提，难道还能瞒过群众们擅长玩找茬游戏的火眼金睛？
电影后半部里的梅兰芳给人的觉得更像个傀儡，甚至让人在想梅兰芳之所以如此流芳并彻底改写了戏子的身份和位置，是不是更多的得益于身边有两位懂艺术，有内政伎俩同时具备民族大义的金牌师爷，辅助左右，火上浇油，终成大家，真是，得之幸也。联想到古代，酒香巷子深，还要好的经纪人。于是，在后半部，梅兰芳的抽象有形地在几位主角精彩的上演中逊色并惨白了起来。 就像《当幸福来敲门》成为销售的经典教材一样，《梅兰芳》未来也能够成为经纪人给艺人洗脑的教材。
我对拂晓的印象不咸不淡，还是迷过唱着《相逢在雨中》时代的他。然而避实就虚，如此矮小的旦角也就算了，除去他那张不忍再提的脸，他的骨架里没有声势，没有铮铮时令，兴许是他心田对饰演这个角色本来就没有自信，只是出于天性不会轻易保持这个机会于是致力撑了上去。《霸王别姬》和《梅兰芳》，陈蝶衣和梅兰芳，都不可相提并论，然而当看到中年梅兰芳的时分，眼前总是不由自主地会显现蝶衣连背影都显露出时令的架势。映托出张国荣的伟大与不朽，异发的思念起他。想不比拟都难。
后半部的安藤政信、章子怡也是清爽的一笔，尤其是章小姐扮像秀丽洁净，眼睛一亮，像清泉水一样。再看看表演章福芝的陈红，美貌依然，却没有贤淑之气，苛刻尖利，戏份还不少。最重要的是，前后左右的看客都众口一词的窃窃私语：像是看一场差距不小的姐弟恋。
完结时，拂晓一袭白衣，朝着追寻而至的梅迷们轻轻欠身，轻声漫语：“谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。”好词，无意境。却不知为何从黎大爷口中道来却毫无韵味，白水一样乏味。这不是他的错，他肯定也够致力，只是齐全没有被剧中人物灵神附体而已。
中国人爱讲：气。气功，气场，声势。唱戏更是考究气。中气，时令，神情。做为剧中最重要的一角，同时也是剧照的正中重点人物，却是全剧最神散无灵性的一个，无形无神松松垮垮，招致全剧丢分不少，相形见绌。
这是一出选错了角的《梅兰芳》 。 关于陈凯歌和陈红，我都辨别喜爱和尊重，然而就像剧中邱如白的台词所说的那样：“谁要是毁了梅兰芳的孤独，谁就毁了梅兰芳。”而事实中，当这两个孤单的优秀种类成为一家人当前产生的化学反响就是两个都被毁了，同样是幸福的结合，陈可辛和吴君如却搭配得那么好，陈可辛芝麻开花节节高，一直激起。多年前《风月》完结不久，惊闻陈凯歌和陈红结合，两人志同道合人后人后相当恩爱，可在事业上就怎样看怎样不对劲。当然，毫无疑难，他们是幸福的一家，这一点又辉映到《梅兰芳》最初的主题“做一个凡人”。关于寻常百姓，能找到一个爱恋的伴侣那当然是天大的幸福，只不过这接上去的“凡人”口味看起来并不是这两口想要的。是的，面对喜爱过敬重过的陈导，也为了不做一个出尔反尔的人，我说不进口“SU了”这个词。 做为观众，我只衷心心愿下一部陈氏大戏里不要再呈现陈夫人，搞搞宣传做做推行挺好，要不就好好地当孩儿他娘，不要再掺上一脚，出头露面，屏幕又够大，挺损伤眼帘的。那样，许多人还会从新喜爱起她来。 我感觉影片的英文名很无意思：Forever Enthralled（永远的迷恋）。而不是我认为的：MeiLanFang。 最初：水准之作，无惊喜，无打破。只惋惜珠玉在前。 请去电影院捧场，依然值得， 就画面都足以令人Enthralled。
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