文/灰狼
陈凯歌不是一位多产的导演，算来算去，除了短片和剧集，《梅兰芳》仅仅是他的第11部电影。在其20多年之间的从影生涯中，片子是错落不齐的，陈凯歌作为一个导演的抽象却已近乎成了中国电影的代名词之一（另一个是张艺谋），当然《无极》的蹩脚体现让他接受了很大的压力，甚至遭逢过“馒头风云”，却也难以泯灭陈凯歌作为巨匠的风采。两年之后，重回大银幕的陈凯歌终于交回了本人的答卷。
很想给陈凯歌鼓一下手掌，来赞赏他的回归，毕竟这样的凯歌是咱们心愿看到的，这样的电影是咱们情愿去承受的。我曾不止一次的对冤家们说我置信凯歌拍《无极》是一时犯了懵懂，他也终将会回到老路上，在我看来，陈凯歌依稀是代表了中国电影的最高成就，光是那个博得戛纳最高奖的《霸王别姬》就足以让号称中国导演第一人的老谋子深为叹服。新片《梅兰芳》因循了《霸王别姬》的老路，以三段式的构造显现着人情悲欢和历史反思，应该说是相当动人的，不过看完片子，依然是有一些遗憾深埋其中。这种遗憾，置信很多观众都能觉得到：放弃了水准，却究竟没有打破。所以关于陈凯歌导演，我想说：你回来了，没有让咱们绝望，却也没超出咱们的希冀。
咱们的欢欣声天然是要远远大过叹气的，在这个时代，假如咱们还这么刻薄的去看待如此的电影，那必定是水至清则无鱼。按说《梅兰芳》来临贺岁档，是一个完满的句点，总算为2008年的中国影坛画上一个圆满的句号了。
[满园秋色关不住]
这句话出自叶绍翁的《游园不值》，尽管篇名是“不值”，但文末的意境却未然是肉体上的欣慰和满足了。“满园秋色”天然是梨园众生的现象，生旦末丑同台亮相，有如《霸王别姬》那样一个花团锦簇的故事，而电影《梅兰芳》之中更重视这一点，因此加深和延展了舞台戏的体现力，十三燕、梅兰芳在文本的第一段跃然纸上之时，便早已是“山雨欲来风满楼”了。孙红雷的角色又像是一个导演的化身，他的退出扭转了梨园的戏路，也成就了戏剧反动的降生，那个在他指引下的梅兰芳终于“一枝红杏出墙来”。
片子在一开端就回到了老路，梅兰芳的大伯，由于没有在太后的吉日穿红而戴上了纸桎梏，这个桎梏和《霸王别姬》里程蝶衣那份少年时代的肉体残缺，具备了某种独特的特色，也正是因为这个桎梏的存在，他需求注定守着本人的一份孤独，远离本人心爱的女人（孟小冬）。当然，程蝶衣这集体物是虚拟的，能够由得你搞，怎样塑造也不过火；而梅兰芳是一个活生生的人，就注定要具有实在性，那份“不疯魔不成活”的实践究竟是不能成立的，兽性化的特点才是这个角色应有的特色。
我想关于梅兰芳性情的阐释和铺垫，在少年时代的身上曾经齐全了，便是那种谦恭、粗疏、理性而又略带木讷的风情。所以他开端关于邱如白（孙红雷饰）的些许钦佩和感恩都变得有迹可循，而关于爷爷十三燕（王学圻饰）的气宇轩昂以及最初的镇压也皆可解释，只惋惜的是他青年时代的感情戏仿佛一带而过，似乎是有很大水平的断层（就像十三燕说梅兰芳要结婚，要他去拿本人预备送出的镯子，便是很突兀），这很大水平下去源于导演对青年福芝芳（也就是阿娇）戏份的删减。不过全体来看，余少群塑造的青年梅兰芳是相当惊艳的，尤其是作为旦角的扮相极为缤纷，那些戏曲的功底也足够让人叹服，直至其病榻演出《一缕麻》的悲情戏，咱们似乎与屏幕上的观众融为一体；而十三燕这个抽象也是顶天立地，相当动人，咱们都晓得这个角色脱胎于谭鑫培，那种倚老卖老的悲壮和松软的肉体脊梁也似乎诉说着“艺术不死”的生命力。
梅兰芳PK十三燕的擂台大战是第一段的低潮戏，一老一少、终身一旦、一悲一泣之间，输赢悄悄已定，咱们看到梅兰芳化身黛玉，葬花洒泪，那婀娜优柔的身段结合中国式凄楚喜剧的感染力气，成就了他集体时代的到来；而十三燕的一侧，黄忠老矣，又尚能饭否？即使你依然能拉开强弩射三关，勇夺定军山，力斩夏侯惇，有好的了多少？陈凯歌在这集体物身上移植了很多的货色，因此既是中国传统艺术工作者的写照，又交融了一份对本人轻飘飘的考虑，正如观众的茶碗纷繁飞上舞台，他依然耸立不摇的唱完最初一段，戏院里狼藉的桌椅和空气中旋绕的烟雾诉说着一种悲情的滋味，这种觉得兴许正像曾经过气的笑星麦嘉家中收藏的一副对联：长江后浪推前浪，一代新人葬旧人。
关于十三燕这样看重艺术胜于生命的人来说，失败简直象征着死亡，终局也是如此，那块脊梁却还是承接了上去，转到了梅兰芳的身上。咱们或许能够说两人打擂的进程是一种传承，没有胜败之分，更无仇恨之意，梅兰芳在谢幕之前未及卸妆便急忙的前去探望，也真正转注了爷爷的那份血脉，这是他日后扬名立万之基本，就像十三燕所说：输不丢人，怕才丢人。身为戏子，一样要有刚强的脊梁。
全片第一个段落，虽属杜撰，却让人印象粗浅，不关事王学圻的十三燕，还是余少群的梅兰芳，精气神都进去了，加上那些梨园京戏局面，真的堪称“满园秋色”，值得咱们去回味好久了。
[云霞明灭或可睹]
李白是一个浪漫主义诗人，当年游历天姥山，顺便写下了饱含风景的诗句，却也体察着一种得失。云霞明灭究竟是能够觉得到的一种情况，放到电影下去讲便是一种戏里戏外的成与败，《梅兰芳》纵然出色，也仍然难以企及甚至超过前作《霸王别姬》，不单是文本这样，构造、人物塑造亦是如此。咱们看到拂晓、陈红在第二个段落呈现的时分，却觉得有些波涛不惊和爽朗了，一如拂晓的慵懒和陈红的闷骚，让咱们泛起阵阵绝望，那些太过八卦桥段和没有特点的台词，也毁坏了第一段落连续下的滋味。
拂晓究竟不是张国荣，陈红也天然不是梅艳芳，两集体合在一同，又能够算是大打折扣了。我不晓得是不是性情使然，拂晓解脱不了那份腼腆，就如他的歌声，还有他那由于发福而显得有些臃肿的身体和腮部。就此来否认他的演技兴许是不妥的，由于拂晓也残演过一些不错的电影，尤其是陈可辛导演的《三更之回家》里的西医角色让人念念不忘，那种充溢张力的表情和肃杀的眼神才是他制胜的法宝，而影片后三分之一的段落，拂晓也是逐步回到本人善于的路数，开端挽回一些颓势。
关于陈红，笔者不断不能称心她的扮演模式，尤其是那种属于城市女人的苛刻和闷骚，又装的不天然，总难以让观众服气。《和你在一同》、《无极》里她都有参演角色，却也不断是一种路数，岂但没有打破，还把本人也圈死了，按说陈红只有四十岁，还要小拂晓好几岁，看下来则无论如何都像姐弟了。相同倒是章子怡与拂晓很搭戏，接着又遭逢了另一种极其：拂晓的文戏是很弱的，也没有戏曲功底，所以在章子怡饰演的孟小冬背后齐全败下阵来，加之孙红雷拼命的扮演争夺了不少戏份，成年梅兰芳的位置在影片的两头段落突然变得奄奄一息。就像梅兰芳与孟小冬合演的最初一场，福芝芳开端鼓掌，突然举措停滞，延续几个反打镜头里交代的都是福芝芳与孟小冬的表情，梅兰芳在这里却体现为一种缺失，成为一个被动的抽象。
章子怡还是让人称心的，什么戏都能几近做到熟能生巧，当她在走廊外面对拂晓饰演的梅兰芳，那互相对视间曾经彼此产生了好感，我不敢说是陈凯歌偷学，不过这段技法与《卧虎藏龙》里章子怡与周润发竹顶上眼神交汇的一霎有殊途同归之妙，因此至于尔后孟小冬送红花，梅兰芳亲临其家，两人约会看电影的桥段都变得实在可信，随后又引出邱如白的一系列举动：买凶杀人，对象天然是孟小冬。陈凯歌借这个角色把本人最称心的作品《荆轲刺秦王》揶揄了一把，只是那个刺客没有被当事人砍死，而是被警察（我也不晓得为什么警察会来的那么准时，实在兵贵神速）打死，除了这个刺客之外，陈凯歌在《霸王别姬》里罕用的道具——镜子，也每每派上用场，折射着人物实在的一面。
复古，不尽表现在对本身的思念，还有对历史的重现，那段百老汇之旅是这个段落里最大的亮点，随同着梅兰芳访美，纽约时报打出一个题目“优雅的爽朗”，兴许正是对京剧艺术的一个写照吧。美国人跟中国人的特点还是有些不一样，他们服从剧作的完好性，所以在中国人的鼓点上继续着他们手掌的缄默，还好，艺术是无国界的，最初汪洋式的掌声道入世人对艺术的尊重，也延长出梅兰芳作为“中国伶王”关于中华文明的意义，从而为之后日自己想尽方法降服他的段落埋下了伏笔。孙红雷在百老汇剧场的一段情绪变动戏很戏剧化，也充溢了张力。
全片的第二个段落，有得有失，总让人喜忧参半，我想假如不是邱如白太遮阳，梅兰芳还是会亮一些。但是质变永远比不上量变，成年梅兰芳总还是让人绝望的成分居多，所谓“云霞明灭”，亮点和有余都很显著。
[城头变幻大王旗]
当年鲁迅写此诗，也深处国度失陷之时，时代的风波动荡不堪，国泰民安究竟成了他遥无可及的梦想，不过那种风雨大做下不同流合污的民族气味终究是值的赞赏与颂扬的。梅兰芳不是诗人，却也是文明界的翘楚，他需求的是什么？以文明的力气对抗？还是默不作声？梅兰芳学则了后者，我想也是有理由的，由于京戏教给他一种隐忍和坚定的力气，不在乎那些激动下的失控念头，而在于内敛和自强的并蓄，我想程砚秋留胡子拒演也是同一种的情理。
《霸王别姬》的后段进入到历史的变迁之中：祖国解放与文明大反动。社会大潮下的人物跟枯草一样被吹得飞来飞去，没有落脚点，还加上了思维的框框，那种关于京戏的古代变革究竟不能算是一种提高，反而更像一种毁坏。到了《梅兰芳》这种国人本人的文明碰撞外围开端转移到与外族的不协作景象中去，日本少佐田中隆一作为一个痴迷京剧的日本军官，提出了“管制国度，先管制文明”的考虑，梅兰芳却在一出出不协作的奋斗中，挺着十三燕承接上去的脊梁。
这个故事到了这里曾经算低潮了，但又有些脱离了《霸王别姬》给咱们的那种觉得套路。温顺抵制的路数显示出他依然是一个凡人。邱如白说：梅兰芳是不朽的。他认为能够一手发动造神静止，把梅兰芳推上圣坛，他当然胜利了，伶界的追捧、百老汇的喝彩，一次次的赌博都赚到了大彩头，又如何能够让本人保持？所以日自己来了，邱如白不让梅兰芳分开，他很分明梅兰芳的价值和生活才能，却还是无奈挽留，所谓高堂明镜悲白发，邱如白得到了梅兰芳，等于得到了本人一切的筹码，本人也弄得头发花白，糊里糊涂的度日。咱们说这集体物像袁四爷，但又有很多的区别，袁四爷有愧汉奸的名称，邱如白却始终算不得叛徒，至多在鬼子进南京之际会体现出本人的气愤和忧虑，尽管他忧虑的多半不是咱们的江山，而是梅兰芳自己。
梅兰芳打伤寒针，以本人血肉止痛换的一丝喧扰，旧事公布会上的虚弱有力和猛然跌倒让咱们看到一个文明深处的斗士，我想即便是圣雄甘地都应该为他鼓掌。大时代下的很多人都脆弱有力，然而只需信念不灭，中国又怎样会亡呢？日自己降服梅兰芳失败，借邱如白来搞，没能胜利，也只好作罢了。田中隆一的角色倒是很无意思，他迷恋梅兰芳，迷恋京戏，认为本人是座儿，却又难以解脱军官少佐的身份，只能游走于盛气凌人的日本将军和阿谀奉承的中国戏王之间，虽不能说首鼠两端，却也是优柔寡断。他的心田戏很复杂，难以让人捉摸，他随同着一种变动，目的天然是为了烘托梅兰芳的高风亮节。
电影到1945年抗战完结戛但是止，究其重量之重，天然是远远不迭《霸王别姬》，咱们的国粹巨匠，也终于被脸谱化。我想导演兴许事前想好了很多，然而没有方法，观众是需求神话的，梅兰芳却只是一集体，历史的沧桑感能够引发这样一种货色：冬眠后的再现，隐忍后的迸发。八年当时，梅兰芳照旧是梅兰芳，但却曾经超过了普通人的概念，我想这也是导演无奈续写的一个缘故了。
这是全片的第三个段落，历史沧桑，人物心田的思维也得以流露，拂晓的张力也开端凸显，还是究竟挽不回影片的一丝颓势。王旗变换之下，道尽世事无常，也难隐人事沧桑，只是这个时辰间离成果曾经开端起作用了，电影，究竟还是电影。
[天下谁人不识君]
谁是谁的董大，谁是谁的知己。
终究是邱如白，还是孟小冬，抑或是福芝芳？
邱如白一甩皮包，那些文件纷扬散落于地，他说：我就是喜爱看梅兰芳的戏，我傍上戏子了。何等的洒脱豁达，我想一个男人关于他爱的人，才会有这种心理吧，不然为什么熬到白发还是孤身一人？邱如白注视梅兰芳的眼睛，诉说画卷上伯夷叔齐的故事，早曾经走漏出他的异性恋偏向，至于为什么没有表达进去，我想还是他本人的话最能解释：谁毁了他这份孤独，谁就毁了梅兰芳。
孟小冬撑着雨伞，结下了一段无奈忘怀的爱恋，甚至换来蒙受刺杀的危难，他是梅兰芳真正爱过的人，却偏偏还是无奈在一同。
福芝芳的苛刻，对任何人都失效，除了梅兰芳，由于她是真爱他。
三集体都爱着他，他能否同样爱他们三个呢？我不晓得。
陈凯歌和严歌苓是这个故事的缔造者，照旧是画枝画叶难画梅，当然，笔触是细腻的，油墨是浓重的，构图是端庄的，制造是谨严的。陈凯歌用心血谱写着这一个影响深远的人物，也涂抹着那个时代背景下的沧桑，这所有关于他本人无疑也是一种回归与摆脱。李翰祥当年又何尝不是如此，一步走错，江郎才尽，待到再回邵氏，甚至转战边疆，接连再创低潮，这也是李翰祥走红影坛几十年名声不坠的缘由，至于凯歌，咱们当然也心愿如此。
梅兰芳是京剧巨匠，当年也会想起与小冬看一场电影，多少年后，陈凯歌成为了电影巨匠，又再度搬上了他的故事。这两个相差半个世纪却又同为中国文明翘楚的翩翩小人，又有谁能不识呢？关于梅兰芳来讲，这是他的未来时，他的名字和他赖认为生命的京剧将会从新被提起；关于陈凯歌，这是他的过来时，一个相熟的战场中，老马又焉能失蹄？也是这一次，陈凯歌和梅兰芳的交汇，终于使他回归艺术的怀抱，影片也必然会博得票房和口碑。
《梅兰芳》是陈凯歌水准的延长，是一部制造精良的佳作，终究还是没有实质上的打破，也难以成为经典，这一点从陈凯歌不再往三大电影节送片的时辰就曾经注定了。
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