文/小小农
街景换面，社会变迁，人与人终将相忘于江湖，心却永系于连根的土地，念故园情，亦人情世故。
讲香港的人土风情、新容旧貌，忆褪色消逝的斑驳光影，驻足在言语、文明、习气交融创新的街区。岸西细腻的情感花园，修建于文字之上，是安抚心灵的、无比弱小的漂亮世界；但是文字立为影像，现于银幕，接过需驾驭胶片的技术活，却少了纯正强悍的压服力，且枉然浇灭了本来波澜壮阔的热情，这是无奈疏忽的遗憾。
乍看片名，不易想到以轩尼诗命名的、香港的一条骨干道。当真会遥想一段忧伤浪漫的恋情故事，把酒问天，看花踏月，愈唱愈新的老情歌，嫁接到漂亮热闹的香江，那就是星光灿烂的穹顶，高脚杯里微荡的白兰地，恋情与生存，文艺并豪华着。可是，这样的故事会拒人于千里之外，或显僵硬做作。所以，岸西讲述的无关大人物的故事是有市场的。她不渲染文娱至上，也不动耍宝的脑筋，用平实的影像展示国内大都会亲切柔和的一面，并绕过肯定要在贫民窟里能力讲感人故事的习用手法，印象分轻松失去。
但是，成绩仿佛也出在故事内容上，尽管谈不上吸纳了难以消化的信息量，终局也不过是为了成全一对新人与一对老人，但过火要求无所不包的用意，只让影片散得像棋盘上没有章法的乱阵，东一榔头西一棒子，不够靠拢，不够显明。
在我看来，轻叙事，重人物，这是《月满轩尼诗》的特点，也是掩盖导演执行才能的无力盾牌，而遮在这“有余”前的张学友与汤唯是相对的罪人。汤唯神秘、清爽的集体抽象，加上张学友歌神的群众根底，片子至多不会悄无声息地登场。而我始终记得张学友在《黑雪》中饰演瘾小人时狼狈不堪的画面，那时他就该抱个小金人回家，也无所谓，认可他演技的影迷早把他当影帝了。看过此片，我会有很直观的感触，若没有张学友、汤唯，只为了看惟一一个有血有肉的角色鲍起静，这工夫花得没意思，要害还是遗憾。
要说其余人物也不是陈设，但到起初总会有种不着调的觉得。李修贤抱着小狗在镜头里晃晃悠悠的几个来回，晓得借宠物暗讽人与人谈感情太朴素，扫尾也没大碍，但到朱咪咪对他春心荡漾，这味儿就全变了，而且变得有些莫明其妙。该把重复呈现的空镜头及迁延简短的镜头分一些给各角色，设想阿来成婚，朱咪咪空落落的心境能了解，但没有周到的铺垫，就显突兀，有悖道理了。安志杰的形状是个小亮点，但他的人物性情与行事做派有出入，小混混干的都是绅士会做的事，在小巷子里调教阿来的片段，显得太纯洁太伟大了。而最糟糕的莫过于最初鲍姐与修哥拍婚纱照的场景，那叫一个漫长！我打着哈欠，在期待中被阿来模糊的身影惊醒，那会儿我忽然想到了警匪片里潜伏在暗处的坏人，我不解的镜头，拽出我心底里的港片情结。
总的说来，在《月满轩尼诗》中，除了故事的线索——相亲，是个分外显著的“起始点”，往后剧情倒退的轨迹再无显明的印记了，忽明忽暗，一切的转机点都被解决得暧昧、模糊，甚至无奈临摹出故事的层次、抵触、低潮。薄弱的故事框架，为了注入“大气”的人文习俗，不得不在成全如此美妙的恋情故事时，砍掉可驿动深化的感情戏，可观性大打折扣。当然，此番感悟绝不抹杀岸西在塑造阿来时，在体现一个相似“啃老族”又介于有理想有志向，只是被宠坏被过火呵护后，回绝长大的孩子时，所出现的精彩。
从构造上力图丰厚多样，这是电影的另一个杀手锏，随波浮动的梦幻，按兵不动的印度便衣，多角度塑造人物，岸西也玩了一些技巧，但这些成果都在平铺直叙的故事中得到了色调。倒是值得赞赏本片的另一大特征，用“统一”的角度叙事。一切的不同都以轩尼诗道为分界点，构成统一面。享用双份母爱的阿来遇到没有双亲的爱莲，新移民与本地户，街这头对着街那头。还好茶餐厅还在，传输情感的媒介没有隐没，还能期望，恋情永远会在不可预感的中央生根发芽。
集体高见，岸西的《月满轩尼诗》对学写剧本的编剧有相当适用的自创价值。小说能够事无巨细，不惜笔墨，尽情挥洒，但剧只要要效劳于构造的有用情节。当然不怀疑金牌编剧编故事的实力，但在这部剧中，岸西确实没有找到宰割剧作家与导演的均衡点，更多的时分，她的视角来自情感丰厚的作者心思，她设想出心底里震动本人的意境，却疏忽了用眼睛感触、非浏览共鸣的旁观者最间接的反响。
仿佛说了很多无关这部电影的好话，关于喜欢这部片子的观众，尽可无视我的求全责备。情感上，我对岸西的下一部电影仍然有等待，对张学友、汤唯也没有绝望。
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