文/魔小肥
岸西还是毫无悔意地应用缺乏调度的长镜头，运动机位远远多于静止机位。岸西的影像缺乏奇迹感，但却领有难得的咄咄逼人的生存感。在经验过《密切》那异样爽朗的顺叙之后，在《月满轩尼诗》中，岸西更强调以演员扮演为中心制作戏剧张力。
岸西说本人在导演岗位上尚是一位老手。这是瞎话，比起那些视觉化的巨匠，像张艺谋、杜琪峰，岸导还有很大差距。岸西在拍摄《密切》的时分，有想将文学上的顺叙转化为电影的顺叙的激动以及希图，尽管她在管制演员的扮演上有不错的功力，但过火地压制人物的情感，使得影片走进无奈回头的悬疑中。好莱坞要求编剧必需在前二非常钟将观众带进影片的故事里，《密切》则从头到尾都没有低潮。《月满轩尼诗》的演员阵容比起《密切》更为弱小：张学友强势回归影坛，平民化扮演亲切感人；汤唯华美转身，虽然仅仅是第二部作品，却有无可匹敌的巨星风范；鲍起静甘为主角，化身麻辣大妈，打破抽象，绿叶更胜红花。有了这些优秀的明星加盟，岸西好像吃了定心丸一样，能够在讲故事的形式和台词的设计上下多些心理。
岸西明确到本人的剧本的优点和缺陷：一个有故事的城市和一个发作在城市里的故事，但却缺乏冲击力的视觉成果。这种视觉成果不只仅指火爆的举措局面或许缤纷的CG，还包括诸如暴力、血腥、色情等生存中不常见的局面。但导演有本人的劣势：能够把恋情讲得很浅显却不俗套；让演员的扮演来主导故事的倒退。
《月满轩尼诗》触及到好几种不同的恋情观：好像小天使将爱神之箭射到每集体的身上，让恋情这种微妙不可知的觉得化成一种能够聆听的言语。如张学友饰演的阿来和汤唯饰演的爱莲。他们都活在了父母的“庇护”和压力之下，片中阿来的一个梦尤其体现了这点：张学友在梦中被死去的父亲从监狱带走，走过旁边的牢房时，猛然发现爱莲被关在外面。这正是同罪相囚，幸灾乐祸。没有什么特定的约会，两集体只是在应该相遇的时分相遇了，而正好他们在一同时能够放开心扉地交谈。《月满轩尼诗》的台词要比《密切》要多得多，但每一句台词都值得玩味。阿来和爱莲第一次被强迫性约会时，阿来对爱莲说：你有一颗蛀牙哦。爱莲实际上并不理解本人有蛀牙。咱们能够将蛀牙了解成爱莲自己的心思情况和恋情观，她与阿旭的恋情无疑是一种过于浪漫，过于注重最后相遇一时的觉得。爱莲仰人鼻息，她也心愿有朝一日能够独立，也心愿将来的他能够给她有平安感的完好的家。阿旭没有这个才能，爱莲于是有了“蛀牙”。片尾，爱莲向阿来展现一口好牙，对他说：我没有蛀牙了。能够说，优秀的台词让电影熠熠生辉，但假如没有优秀的扮演，好台词也会被平凡有力的扮演耗费殆尽，成为故作姿势的忸怩作态。侥幸的是，岸西有了他们：张学友、汤唯、鲍起静等。
两集体或许三集体以上的局面时，根本上就是在室内空间里小范畴地调度，形成戏剧抵触次要依托对白的魅力。但一集体的场景时，岸西应用长镜头来让演员在镜头下纵情开释。爱莲感到本人的恋情观不能被大家所承受时，很惆怅地走上了天桥。这是特写，没有环境声效，只有一段配合伤心境感的音乐。爱莲站在那里，就这样，眼泪缓缓地流上去。没有其余镜头加以辅佐，纯正是构图很紧凑的特写，但长达半分多种的镜头让观众有了更多工夫来感触角色的情感，阿来也有同样的独角扮演的机会：风趣的是，尽管镜头主体是阿来自己，但影片中他却是被前女友找去拍时髦照片，表演一个囚犯作为照片主题的其中一个元素，这就相当风趣：场景中的阿来应该是主要的，但岸西的镜头不断捕获着阿来满脸不爽的表情，这既制作了悲剧氛围，又用了囚犯这一符号暗示了配角所处的无法处境。这与前文提到的阿来所做的监狱梦是一种响应。
值得一提的是，这部电影的粤语对白十分“盏鬼”（相当生存化和好笑）。国语版的对白显然被“一般话化”，这也是港片国语版的一个故障，总会刻意地隐去原来外乡化的特色，而加上更大中华话的对白。别说原汁原味了，这就等于不是岸西的编剧，是配音工作者的本人的意淫。有可能的话，倡议看粤语原版。
《月满轩尼诗》能让张学友的粉丝们大呼过瘾，能让汤唯的影迷打动落泪，能让关怀香港电影的人长舒一口吻。关于岸西而言，可能有时分坚持比扭转更可贵。然而，我还是等待在她的下一部作品看到更多的发明性。
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