影评人/风之影
在这部《挪威的森林》之前，村上春树的作品也曾屡次被搬上大银幕，却鲜有胜利的例子。从1981年大森一树的《且听风吟》，到2007年Robert Logevall 的《神的孩子都在跳舞》，简直每部作品的下场都是沦为被批判的对象。究其缘由，一个重要的方面其实还是在于村上春树作品中带有浓重东方色调的轻捷与西方格调的阴霾相结合的特点往往使读者沉迷其中难以自拔，却极难在影像下行得以完满出现。这一部《挪威的森林》被公以为是他的代表作品，却自1987年降生以来不断未有人勇于尝试搬上大银幕。这次由陈英雄来执导这一部作品，据称是失去了村上春树的亲身许诺和充沛信赖。这位因《青木瓜之味》等影片蜚声国内影坛的越南籍导演在上一部作品《伴雨行》尝试商业转型失败之后，重拾文艺片道路并将这样一部“小资圣经”搬上大银幕，实力天然也不容小觑。
应该说，假如单纯从影片的影像格调来看，可称得上是一部出色的唯美作品。
当渡边在走廊上跑过期，迷离的淡黄光线随着飘动的窗帘满溢活动起来，整个画面简直成了一幅画，漂亮得令人窒息。陈英雄一向关于色调的迷恋与注重在本片中失去充沛表现，其中大片绿色色块的运用凸显了他自从《青木瓜之味》以来一向的影像特色，也是导演自身格调很好的连续。片中多处在森林与旷野中的镜头都有着极强的美感，有的甚至能够间接拿来当桌面应用。如影片中渡边与直子在休养院左近原野里横卧的镜头可称惊艳。加上陈英雄自身关于本人作品近乎奢求的拍片形式，影片在时代的气氛营建和空间的设置上都颇为出色，很好地将原著中设定的六十年代末期的时代特点展示进去。这是影片全体粗劣格调的突出表现，也是疏导观众深化复古的重要砝码。
不过，遗憾的是，可能还是文明差别和关于作品了解的不同，影片最终还是未能将原作中的精华逼真而直观地表白进去。村上春树的原作中以渡边、直子与绿子三人的感情瓜葛为主线，在一个感伤的故事中走漏进去的是一种年老的蛊惑与无法。影片尽管忠诚地依照原作的叙事形式来进行，扫尾的局部也比拟出色，可是整部影片在绿子这一角色呈现之后变得有些凌乱起来，一个重要的成绩就在于整部影片中关于渡边纠结于直子与绿子之间的感情表白略显浮浅，使得原作中这一局部最为动人和伤感的感情变得令人隐晦和浮浅，大大减弱了原作的力气。此外，在影像作品工夫无限的状况下，影片关于原作中一个常见的恋情故事面前所表白的都市人焦灼、充实的心田世界，迷乱、软弱的生活形态等都未能失去很好的表现。原作中关于“死亡”的大量刻画有着更多的深意在内，木月、直子、初美等人物的死亡也在诠释者一个带着宿命的悲痛和铅灰色的繁重的主题，与整部作品的阴霾与感伤主调不约而同。尽管这些情节都在电影中得以展示，却也由于短少足够的铺垫和渲染而仅仅停留在一种外表的悲情上，与整部作品的关联被无意有意割裂开了。
归根结底，其实还是一个文学与电影的差别在作祟。作为一部带有伤感色调的恋情小说，村上春树在这部作品中又夹杂了对于性、死亡、人生、社会等等话题，更蕴含了关于年老人困惑与生活形态的讨论，而这些货色在一部120分钟左右的电影里得以完好出现，的确不是一件容易的事件。咱们看到陈英雄曾经在尽力忠诚原著的根底上放弃了本人一向的格调，致力去展示一部他所能展示和了解的《挪威的森林》。就本片的影像而言，也能够称得上是近些年少有的一部唯美之作了。在很多时分，导演只可以依照本人的了解去诠释原著述品，却也恰好由于如此而难以满足一切人的要求。在文学与影像之间，仿佛永远有一道难以跨越的鸿沟……
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