微博上有句话让我很打动，“你所糜费的明天，是昨天死去的人所心愿的今天；你所痛恨的如今，是未来老去的人所不回去的已经。”看下来这是一句车轱辘话，就是劝人活在当下，珍惜明天。然而这句话却不简略。由于它提供了三个时空以及三种情绪，是一种穿梭式的静态表白。
假如用这句话来解读《雨果》的话，再失当不过。70岁的老马丁站在一个电影数字化的当口，拍了这部《雨果》，传达了两个向度的意义。一个是向前，回到电影的降生之初，向筚路破烂的电影拓荒者、最后的“造梦者” 梅来爱致敬，一个是向后，扫视电影从2D到3D，从胶片到数字的技术改革。
假如我给影片打四星的话（无论如何打不到五星），肯定是我被马丁收场华美的长镜头以及通篇的视觉影像折服了，奥斯卡把几个技术大奖给了《雨果》，实至名归。一部视觉系的好莱坞电影的收场，就像一次SM，进了屋，二话不说，先将观众推倒，解开皮带，先抽两鞭子，而后再捆绑双手，撕破衣服……每个进电影院预备发泄的观众，从心田上说是乐于承受并享用这种“暴力”的。
《雨果》虽不是举措、谍战一类的硬碰硬的大片，但它更像是一个懂女人的男人，晓得如何让你自动脱掉衣服。电影的收场便是夺目的巴黎夜景，经过技术手段，摄影机从天空降落，擦过诱人的埃菲尔铁塔，随着一列入站的火车，又进入到古典的蒙帕纳斯火车站，与人流逆行，最终飞到火车站的巨型大钟前，在镂空的“4”背后停住，雨果的眼睛定在镜头前，整个镜头，零打碎敲，琳琅满目。这一段镜头的前期听说用了一年工夫，十几个国度的技术人员独特致力实现，最终出现出绮丽诱人的视觉成果。不得不说，这场戏的3d成果真实很棒。加上之后有几场仰拍和俯拍钟楼的戏份，都显示出3d关于景深静止成果的打破性体验。但是，其他的几场景，我宁愿看不必眼镜压鼻梁的2d电影。除了3D，通篇的视觉成果是十分值得观赏的，假如你领有古典主义情怀，置信它会将你的眼睛定在座位上。
假如我要给《雨果》打2星或许是3星的话，肯定是由于这个故事和人物上的失败。我以为这个电影是拍给中间观众看的，一头是齐全能够视人物和叙事逻辑为空气的儿童，一头是同样不在乎故事，而只想从电影中发现电影的迷影群体。
视角的凌乱显示了马丁从一个“社会学派”的导演转型到略带儿童色调电影的种种不适。故事开端的驱能源是雨果要修好机器人，为了本人死去的父亲，加上电影环境的营建，仿佛让咱们觉得到这是一出《雾都孤儿》，当雨果意识了钟表店的老板梅丽爱，又给人一种经典的老少配的模式，但是，马丁并不预备走《地狱电影院》的路数，而是让雨果联手梅丽爱的养女，去追随梅丽爱的机密，依照电影的话来说，是一场“冒险”。就这样，电影的重心又转到梅丽爱的“机密”下来了。马丁说这个故事是要发明多重的联络，老人和孩子，孩子和父亲，孩子和孩子，如今和过来……联络是不言而喻的，但这种联络假如不是无机的，那最终只能沦为拼凑，很可怜，《雨果》便是这种拼凑的代表。一工夫，我感觉电影应该叫《梅丽爱》。由于马丁把重心放在了电影的考证上了，比方收场的50秒火车进站的长镜头正好是卢米埃尔兄弟的《火车进站》的镜头长度，小雨果做梦火车出轨的一场也是历史上实在呈现过的，影片中呈现的很多老电影都是有据可查，甚至有人在网上写了文章，提前复习影片出处（如今貌似有一批人乐于做这种活字典，比方对《午夜巴黎》中呈现的文艺人士做人物知识试普及，《复仇者联盟》也会有观后人物前史引见，都比拟受欢送）。在《雨果》中，惯常的剧作模式被突破，人物都有前史，却毫无生长，天然不会让人跟着打动。假如马丁的眼眶潮湿了，那他肯定是被本人打动了。这个童年便患有哮喘的意大利裔的美国人，做过电影教员、社会派导演、电影胶片保留者和修复者，在梅丽爱的光影中，回应着本人的电影之路。
很多人在谈到《雨果》的时分，都会与《艺术家》比照，前者是一部好莱坞老导演拍摄的向法国导演致敬的电影，后者是一个法国年老导演拍摄的向好莱坞默片致敬的影片。一工夫，相互看不惯的欧洲电影人和美国人一下子客套起来，让人不禁得为他们的不计前嫌而热泪盈眶。
这些暂且不去谈，只是说，同样是电影人讲述电影已经的故事，同样是传递对一段旧光阴的表白，在这一局的比赛中，马丁败了。《艺术家》中的乔治（两部电影的偶合之处还在于配角都叫乔治）在人生的低潮低谷之后，最终适应潮流，在故事完结的时分发声了，兴致勃勃地迈进了新时代。而在《雨果》中，当马丁以电影中的梅丽爱的抽象穿梭重重心思阻碍之后，最初换来了一丝慰藉的时分，故事还是停留在了过来，成为曾经老去的马丁所回不去的已经。
影评人/鸿爪
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