文/慕容咫尺
王小帅作品的里所有往往出奇的粗疏，无论是复原年代还是重拾记忆，都显得熟能生巧。而这一次，曾当选戛纳电影节主竞赛单元的《日照重庆》更是在冷静下，有着一份潜藏的感情，让人对另类亲情的形容印象粗浅。
由实在事情改编的剧情并不复杂：王学圻表演的父亲老林是名海员，分开重庆十余年后，归来却失去一个凶讯：长大成人的儿子林波在一同绑架人质事情中被当场击毙。这个“青少年杀人事情”让老父亲不能承受。找寻着儿子生长经验中毫不相关的人物，并一直看望当天事情现场的相干人员，心愿得出当天的假相。而在这个找寻的进程中，其所引发的考虑和对“被丢弃的一代”姿势的形容越发粗浅，假相渐渐的浮出了水面……
这部影片的全体调调照旧显得文艺内敛，缄默的人与非凡的城之间的关系很是奇妙。感情压制从始至终。从某种角度，这片子的节拍感不算上佳，然而做到了润物无声。换言之：电影的难看是多元化的，这显然属于不显山不露水的那一种，需求观者去静静领会。
于是影片的情节就如同是一条地铁线路。每到一站，每见一人。当天的细节和一些琐碎的点滴变缓缓的显现进去。家人、前辈、冤家、商场的保安、被刺伤的人，被劫持的人，还有引发所有的人，处理这所有的人……在手持摄影机那近乎纪录片的半摇半晃里，人们的警戒、防守，不解和放心都体现得非常明晰。而大局部的场景里，镜头里的人物出现出两极化的姿势。首次见面，当事人往往都是冷漠至极的不理不睬甚至逃避，而王学圻表演父亲则很无法的一脸茫然静静期待。
在这几场戏里，都考较了演员的演技。比方丁嘉丽表演的母亲那费力的三番五次搬运衣服段落。理发店青年女孩的扬长而去。都让人感触到镜头里随之捕获到的父亲角色之无法。而在这些角色当中，由青年演员秦昊表演的好友昊子是个要害的人物。其岂但对老林不留情面的驳斥，更是把林波生前的一些细节缓缓复原。让这个 “被丢弃的一代”那种顶风挺立的不屈和强硬之下的孤单展示得淋漓极致。作为青年人，他们有梦想却无前途。高考得胜的无法，混迹台球桌前的岁月，渺渺升起的香烟，都形成了一幅看不到将来的蓝图。而比之别人的家庭幸福，林波甚至从未遗记父亲，他恨恨不平的看着那片海，回不到这个故事的终点。
当然这所有也有幸福和暖和，女孩小雯作为林波的女友，她与林波的所有尽管不无悲哀然而爱的时辰也有高兴。昊子回想起的盗窃鸸鹋段落，几乎像极了《半支烟》里送上雨夜钢琴的觉得。青年人的眼里没有别的货色，只有爱着的对方。昊子喃喃的说道“他肯定是疯了”。确实，这也是对林波这个青年人少的有温情形容，像极了咱们本人恋爱时辰的不论不顾，哪怕只是长久的霎时。
不过，与咱们从片名中所了解的信息不同的是：《日照重庆》并非太阳照在城市上的意思，而取了“日照”这个海滨小城与“重庆”山城的所有绝对应。两座城市，海为理想，山为事实。林波作为年老人显然想在事实之中逾越到理想的蓝之浩瀚，却无法找不到亲情，寻不到父亲，永没有归宿。这让影片前半局部的山城故事像是冰冷的直面事实记载片。等到小雯出场后，又让一片浩瀚不屈的蓝突围了视野，像是横冲直撞的青春电影。这种矛盾形成了对片名和主题的最好诠释—— 找回。在这个故事里，中年人找回远去的责任去亲情，青年人找回起大无畏的青春和勇气。还好他们都在影像里复原，但无法的是他们都未然不可能在回来只留在那时。
在影片里，王小帅习用的长镜头照旧亘古未有，比方体现王学圻几次卷起儿子画像的一幕。让一个父亲的无法与悲哀毫无保存的出现在观者背后。而为了复原这个“青少年杀人事情”现场的“实在”一幕。导演抉择了与失常叙事不同的手法，即多角度剪辑切换画面来展示当天的细节。一直呈现的闪回里，色彩清冷的当天事发时的“叙事镜头”，彩色摄影掺杂着雪花的监控器视角，以及失常拍摄下故事主线里的人物叙说，形成了这个故事最触目惊心局部的归纳。让暴力得以有情的消解，却也有了一份不能逃避的严酷。
扮演方面，王奎荣的戏骨风采，丁嘉丽的朴实无华都很到位。而青年演员秦昊与子义都很不错。前者的实在，后者的愤恨，都将青年人的故作老成与临危不惧很好的展示。刚刚在东京摘得影后的范冰冰很好的打了酱油。看来想领会其演技，《观音山》预报片外头破血流的异性之吻才是霸道。
所以说，《日照重庆》并非是单纯的记载，其中的考虑暗藏在了沉郁的感情基调下，需求观者去细细品鉴。
而重庆这座城，是电影里重点记载却难以被“发现”的一个角色。雾气昭昭的江水，横穿城市的轻轨，悠闲自由打麻将的人群，朝天门码头的汽笛，华灯初上的夜景，悠哉的吱丫作响缆车，走街串巷的棒棒……看下来，一人一包的王学圻好似独角戏般穿行于这座城。而实际上，这城市和他一同默默的出镜，也算是对所有的究极回想。
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