谁能料到，马丁·斯科塞斯第一部在中国公映的电影会是儿童片。关于儿童观众来说，它有着只有成年观众能力为之落泪的主题；关于成年观众来说，它有着需求用童心能力领会到的简略美妙。但最重要的是，它是马丁·斯科塞斯的第一部3D视觉大片《雨果》。?这部在往年奥斯卡取得最佳视觉成果、最佳音响成果等多项技术类奖项的电影，用最粗劣夺目的技术说了一个最简略的故事——修复梦想。绝对于老马以往纪录式写实派、藏着暴力偏向、深度发掘兽性与社会的复杂性的电影，《雨果》更像是70岁的老马回首往昔翻找本人与电影的记忆，从情节设计到人物塑造都简略得毫无神思，以至于被局部影评人批判为没灵魂、太流俗。?其实老马这样做也情有可原，在这个电影拍摄和制造技术一直更新换代的时代里，巨匠们都在追逐甚至抢先技术潮流，能在故事和技术上都做到让人无处挑剔的简直没有，包括玩3D的卡梅隆和推崇IMAX的诺兰。而且他人用技术包装起来的是故事和肉体，老马在《雨果》里包装起来的是情怀，以及对电影这份事业的敬重。影片里贯彻始终的那尊机器人以及梅里爱的钟表铺，外表上体现人与机器的关系，其实也在传递着技术为电影效劳这个修复梦想之外的另一主题，所以，在老马的这部电影里，技术与故事其实是相依相存的。?而且，技术也让老马的《雨果》绝对于他以往的作品有了更多在大银幕上观看的理由。影片借雨果的视角，去看30年代巴黎的车站、街道、阁楼以及不同身份位置人群的衣着，非常有空间感，还有那些穿越在精美复杂的钟楼齿轮宛如迷宫的镜头，在平面银幕上出现进去，就好像霎时穿梭回那时的巴黎，各种细节精巧得让人不舍得眨眼。从这一点来看，影片让观众和小雨果在视觉上轻易地达到了共鸣。胜利的魔术师和优秀的电影人有一个共通之处就在于，他们造的梦，就是要让观众每分每秒都瞪大了眼睛看，这也是梅里爱成为电影人肉体首领的缘由之一。?说回到《雨果》里的乔治·梅里爱，其人终究是不是如影片中形容的那样苛刻，谁也不晓得，这也是全片最为影迷群体诟病的中央。假如把梅里爱换成其余老爷爷，影片塑造这集体物的进程放在任何一部儿童奇幻片里都是规范模式。但他是梅里爱，人人心里都有一个梅里爱。于是，《雨果》里的梅里爱只能成为完成致敬默片时代这一主题的工具，而没能起到成为影片灵魂的作用。?倒是那些详细的致敬内容里所抉择的默片，一方面展示了梅里爱的成就，另一方面也显示出了老马对晚期拍摄技术和手法的讴歌，比方《月球旅行记》和《火车进站》，以及他对类型片的偏爱，如让小雨果挂在大钟上重现《最终平安》里的惊险一幕。?关于想要理解电影史的观众来说，《雨果》将是一部再合适不过的入门必看片，其中那些珍贵的默片，能借由《雨果》在大银幕上重现荣耀，哪怕只是一个经典镜头，对真正爱电影的人来说，也是一种福报。前提是，去影院看3D版，这样才不枉老马放那么多心理在技术上而放低了以往对人物和情节的奢求。
影评人/情不咩
相关影片：
相关资讯：
