影评人/宇文翮
去年3月从Deauville返屋企，先坐的火车到巴黎，Montparnasse车站如同也没给我留下什么粗浅的印象，月台、穹顶、电子显示器上一直变幻的车次和工夫，至多从外部看起来跟其余的欧洲车站没什么不同。未做停留便匆匆分开，没想到错过了一段电影传奇。正是在这个车站里，马丁·斯科塞斯经过一个孩子的探险旅程为观众们扮演了一个神奇的电影魔术。
《雨果》是一个3D儿童片，改编自Brian Selznick的小说《造梦的雨果》（The Invention of Hugo Cabret），表白的却是一份规范的影迷情怀。大略是由于除了导演和主创人员，就连小说的原作者本人也有着有目共睹的“电影身份”——表兄David O.Selznick是《盛世才子》的制片人。而老马丁在尽量放弃原著内容的根底上也退出了本人共同的电影格调，让2004年与他协作过《航行家》的编剧John Logan塑造了一个孤单、忧郁的孤儿抽象。所谓马丁的格调，表现在当你第一次看见小雨果的时分，他正躲在火车站内微小的挂钟面前，注视着车站内演出的一幕幕“世间悲剧”：卖花的小贩、溜达思科猎狗的女人以及她的求婚者。这既是雨果的视角，也是导演及观众的观念。就在这个后来的场景里，很多故事像齿轮一样飞快地被诉说着……而后咱们看到小客人公随同着爬升而下的镜头飞奔过分车站的大厅、楼梯、陡坡、人群、甚至小贩的胯下，那是一个美丽的让人想起《好家伙》里Busby Berkeley和Henry Hill进入酒吧那场戏的长镜头。在这时期，摄影机不断跟随着被站长和他的杜宾犬追赶的雨果，一个典型的儿童电影里的追赶局面，笑闹的面前，展现的却是一个《摩顿时代》般的充溢古代性的巴黎（齿轮、时钟、火车，古代性的重要动向）。老马丁繁忙的铺开雨果透过分车站高处窗格所看到的世界，而这种手法在他的电影《Kundun的终身》（豆瓣敏感词）里同样用过——年老的Kundun望着里面与他断绝的城市，是同样一种令人忧虑的孤单觉得。
这本是一个孩子在跟咱们分享他们发现的故事，但渐渐的，观众很快发现本人随雨果一同从一个发现者变成一个参加者。治理着火车站里一切“工夫”的小雨果尝试着修缮好一个已逝父亲从博物馆带回的机器人，由于父亲经过机器人为他保留了一切高兴的过来。他从玩具店的老板那里偷来了一些整机，但最要害的是，他还需求一把能够拔出心型锁孔的钥匙。而这把钥匙的客人就属于玩具店主的教女Isabelle。理所该当的，两个可恶的孩子关上一个神奇之门，在这门的面前，观众惊奇的发现，坏脾气的玩具店主、有白胡子和阴霾警觉眼神的老头竟然是乔治·梅里埃。这个名字对小雨果和当代观众来说可能没有什么意义，但关于影迷来说，假如你不晓得它的含意，你都不好意思说本人是一个影迷。
作为电影的先驱者，1895年12月28日，梅里埃在巴黎看了第一部地下放映的电影之后便沉浸其中。当卢米埃尔兄弟专一于非情节的纪实电影（他们称之为 actualités）时，梅里埃却经过挪动摄影、迭印法、遮蔽法和屡次曝光等手法，奇观般的制造了一部科幻电影《月球旅行记》。即使如今回看起来，这部不到12分钟长度的科幻片仍然让人惊叹，客人公驾着火箭飞进“月球之眼”，在经验过一番与月球人大战的冒险之后，回到地球。惋惜起初一战的迸发让他一贫如洗，一手创建的电影studio随之开张。起初，电影魔术师变成了一个玩具商人，在Montparnasse火车站开了一间玩具店，从此加入了电影史的舞台。因而，也就不难了解电影里梅里埃的那句台词：My lift has taught me happy endings only happen in the movies.
但小雨果说，The story has not over yet。
当然，电影梦再过一百年也不可能做完。而那些伟大的旧梦，无论什么时代重如今观众背后的时分，都能让人冲动不已。
其实我想，这样一个儿童片原本是无需花大老本（1.7亿美元）拍成3D的，但老马丁却情愿冒这样的危险来向巨人致敬。他试图用平面的影像让观众重回梅里埃的“造梦”实境里，亲自体验世界上第一座摄影棚的魔力和拍摄《月球旅行记》的进程。我印象里马丁·斯科塞斯如同没在本人的电影里客串过什么角色，但这次却客串出演了一位摄影师。好莱坞最近大刮复古风，《艺术家》、《与梦露的一周》和《雨果》纷繁入围奥斯卡，大约是身处3D技术大倒退的改革时代，参加改革者将心比心，总会对历史上筚路蓝缕的拓荒者产生共鸣，恰如那个被人重复提及的例证——《雨中曲》。
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