影评人/虫它
《雨果》以11项提名领跑往年的奥斯卡。电影的故事发作在1031年的巴黎，与那位法国浪漫主义作家雨果有关，而是讲述了一个名叫雨果的小男孩造梦的经验。导演西科赛斯将这部影片定义为“3D儿童电影”，但是《雨果》既非爽朗的人物传记，也非一般的合家欢儿童片，而是西科赛斯借助雨果的冒险经验，出现了一段被尘封多年的电影史，复原一个简直被淡忘的电影巨匠，让一切对电影有感情的人在观影完结后，不只缄默好久——向电影致敬。
任何思念老电影的片子都能够追述到卢米埃尔兄弟的《火车进站》，毕竟这是一切电影的祖宗。虽然如今的观众曾经晓得“电影即魔术”，所以很难设想在过后那个年代《火车进站》能带给人们怎么的惊吓和恐慌。但导演西科赛斯却仍旧应用3D技术尽量复原类似的场景，让如今的观众用齐全不同的技术感触一百多年前火车进站的盛况。这无疑表白了导演对电影鼻祖的致敬以及对电影的浓重情感。《雨果》中那个通明的、盛产电影的玻璃房中，梅里埃实现了他的《海底两万里》、《日蚀：太阳和月亮的交欢》等很多电影，这里才是梦的工厂就像他说：“假如你曾纳闷你的梦来自哪里，这就是造梦的中央”。风趣的是，西科赛斯在这个段落里复原了很多晚期电影的拍摄进程，比方给胶片上色，用剪刀手工剪辑等，这关于很多影迷来说是一次绝妙的体验。
导演西科赛斯已过古稀之年，听说人到了肯定年龄，浮于外表的锐气和愿望会像老修建的墙灰普通容易零落，只剩下最后的记忆还坚持着。这位照旧坚持梦想的老人家关于电影材料和文明的维护非常注重，不遗余力地保留老电影胶片，活期展开各种放映流动。他不断强调：“只有尊重和维护历史，电影才有将来。”这样的理念延长到电影《雨果》中，乔治·梅里埃拍摄的上百部电影胶片和材料，却由于一场和平依然如故。但胶片是有记忆的，就像他说：“无论什么时分，我都能一下听出播放电影的机器声。”这是不是让咱们开端考虑，如何保留现有的电影材料呢？那些看完间接拖“回收站”的电影有没有更好的保留形式呢？最后的电影是一场梦幻，现在的电影却呈现太多金玉其外;败絮其中的表象。其实西科赛斯是想经过《雨果》让咱们懂得电影最后的梦想和真正的意义。
当然，边疆的观众看《雨果》会有肯定的遗憾，即无奈在影院观赏到具备3D成果的原片。兴许目前电影市场上的粗制滥造让大家对3D不再抱有空想，但是纽约电影节上简直一切人都抵赖3D是《雨果》的最大亮点。其实你大能够设想一下，巴黎的夜景，飘雪的城市，尤其那场雨果在大钟里奔跑的跟拍长镜头，假如用3D便会感触到一切现象都从你身边迅速擦身而过。不同于传统“让物体向镜头挪动”的3D拍摄手法（如朝向镜头飞奔而来的列车），这场戏的要害在于“将镜头移向被拍摄的物体”，并且间接收到奇效。西科赛斯就是要让如今的观众体验到电影降生之初所可以感触到的震撼。这一点，玩技术的他做的很胜利。
还记得你看的第一场电影吗？能否也像故事中的父亲向雨果形容第一次看乔治·梅里埃的《月球旅行记》那样呢？“走进一间黑屋子，看见红色的银幕上有一支火箭，正飞进月球人的眼睛里。那就像是大白昼看见了本人的梦。”兴许电影真的是个对于工夫的动词，它反重复复在说的不断是过来之不可得，如今之不惋惜，将来之不可追。
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