文/慕容咫尺
人间的才气往往不能两全，作为一个演员，最好的命运是在大小银幕上，归纳着别人的喜怒哀乐。于是，当都已经逾越“导与演”两界的成龙与尔冬升遭逢时，这强强联手的场面带来了微妙的成果。
成龙电影是金字招牌但没有了拳脚，尔冬升弥散失望之感且愈演愈烈。
国人远渡重洋，在异国家乡斗争的故事并不稀有。这使得整片看上去，《新宿事情》的素昧平生之感很激烈。东京街头的外来者斗争史令人犹忆《燕尾蝶》，黑帮故事似乎《不夜城》，傻小子成为大佬的生长史好似《奇观》。但成绩是，比起这些电影，尔冬升的镜头不只更实在，也更惨烈。或许说，透着无奈比较的失望。
于是，故事尽管看似迂回却正在一股脑的向着其所期许的方向狂奔。从影片中段开端，暴力要素就一直的与良善之人遭逢，这部影片的喜剧结尾就似乎未然呼之欲出。换句话说：以成龙为首的华人群体之喜剧终局仿佛早已被板上钉钉般预定，会死去不是新意，如何让这个集团堕入窘境土崩瓦解才是要害的归纳进程。
然而，之所以《新宿事情》变成现在的这个样子，似乎间隔经典之门遥遥无期又不是一部烂片颇具诚意，缘由就在于这个故事的题材好得多。然而解决起来有点无法。
前半局部的异乡斗争无成绩，格调侧重于写实，影像较为冷峻。比方开篇借用触礁的沉船实拍百名偷渡客登岸的场景，加之深谙剪辑技巧的尔冬升之才气崭露无疑：由无台词的大人物（警员）表情烘托景致恢宏的好莱坞式手法，配合着霎时激昂的音乐，用反打后的全景镜头，彻底的展示出了震撼人心的局面。令人对接上去的情节倍感等待。
这个开篇也从某种水平上将尔冬升的劣势崭露无疑：他深谙影视作品的制造手法，最近几年来又接触到了一些写实且不俗的题材。重要的是资金无成绩（本片号称投资港片一亿九千万），团队卧虎藏龙国内化趋向显著（北信康和方对等人应验了质量之说）。所以说，假如从硬件和软件两方面决议影片最终成果而去预期，这本该是一部值得热议和追捧的佳作。
可后果却并非如此。
大幕拉开，成龙表演的铁头开端在异乡开展了斗争历程。时期，主角们陆续出场，共性显明。钱嘉乐表演的香港仔看似重情重义。林雪表演的老鬼有着对铁头走上正路的启蒙成果。以及吴彦祖表演的阿杰戏份吃重，人物显得儒弱胆小。每集体物都能够立住，这部男人戏里的老家伙和青年演员显著比女性角色讨好。甚至就连近年与华语影视接触频繁的竹中直人表演的警探北野也难得的并不脸谱化。前一个小时里，人物的遭逢，角色共性确实立，包括对今后情节的铺垫做得丝丝入扣。然而成绩在于：这所有的优秀都是由铁头这集体物的生长串联起来的。你不得不抵赖的是：你对这集体物的将来充溢了好奇感。你明晓得大人物成大佬的情节是这样影片的必定走势，却照旧不抗拒。于是，当台南帮的“砍手门”事情用光秃秃无遮掩的暴力将影片一分为二，其前人物性情因“情节所迫”纷繁剧变时，你错愕无比的看着所有，有些丢失。
换言之：之后的所有，变成了你不能置信的样子。
首先要明白的是：《新宿事情》的前半局部是戏说主线交叉着好奇式异乡遭逢：倒卖电话卡，盗窃商品，假冒游客，换掉游戏机芯片这些不加粉饰且有些过火实在的小桥段是用零散的、在银幕上前所未见的桥段去打造本不实在的人物和故事主线的。于是，当一场与台南帮的激战当时，铁头搭上日本黑帮的顺风车，这就变成了一种无可抗拒的转变。
故事从看似“实在”变成了“纯戏说”。
这种转变来自于编导自身的想法，更来自咱们所熟知的“逻辑”二字。何谓这部影片遵照的“逻辑”？
简略说：从普世情怀，从影像的警示作用，从环境对“入侵者”的天性抗拒等多方面来讲：铁头与华人帮派必定走向沦亡。
于是所有就很明晰了。为何《新宿事情》不能放弃从一而终的实在和不俗？是由于影片的人物生长史本就是不合逻辑的多重巧遇与桥段组合。只不过在前半局部，这桥段实在离奇，所以漏洞皆无。让你信认为真。然后半局部，当故事必需有一个叫做“终局”的货色时，从铁头到阿杰到老鬼到香港仔等一干人物适应着这个人间的逻辑要必定死亡，于是才会有铁头莫名洗手从良，香港仔即刻挥刀杀人，阿杰变成视觉系爆裂男的后果。那个时分，用黑帮片常见的“窝里斗”形式制作戏剧抵触，用剧情片的室内戏把故事迫近低潮。用举措片的杀手如潮涌来调动格调化影像变幻节拍，所有步向了不可挽回的深渊。
那个时分，是导演要这一干人等必死。无可挽回。
至于说暴力，假如你以为尔冬升是温情脉脉的家伙不擅暴力桥段就大错特错了。请回顾一下导演名下影片那些过往的周遭，你便会晓得举措男星出身的尔冬升并不避讳“暴力”这一电影奇迹的阴冷残暴魅力。
对于演员，最引人注目的是成龙大哥表演的铁头。这集体物的所有有着大人物纯良，持之以恒的实质。又有着异乡人那迫不得已的狠辣。好几次，当绝境已至，你以为这个时分的“铁头”应该化身为“成龙”大打出手却照旧导致刀光剑影时，才突然认识到：这可能是成龙最共同的，里程碑式的一次上演。至于吴彦祖，与成龙一同入境的他，无论是当年的《特警新人类》之青涩还是《新警察故事》的惊艳，从未令人绝望过。或许说，遭逢了尔冬升的吴彦祖有了中生代演员应有的不俗和心愿。旺角一夜的遭逢，毒品帝国的传承史，千杯不醉的小情调，吴彦祖都体现得可圈可点。珍惜生命，分开烂片。让懂你的人用你。其余的演员，竹中直人的扮演配的上人物和“情义”二字，这种亦敌亦友的关系从二十年前的《喋血双雄》始，到《盗前线》升至低潮，至今在银幕上照旧长盛不衰。观看影片的大少数人，都会对铁头最终放开警探之手，在凛冽的上水道内慢慢飘走的黯淡眼神有着过目不忘般的记忆。
由此可见，这部戏并非是尔冬升的跑偏或许失误，而是题材的偶然性失望带来的后果。这个题材，想必拍摄成为纪录片更为来得写实无力，但成绩是，从商业角度和社会影响力商业片更佳。既然抉择了拍摄《新宿事情》就必定要为其退出一个“故事”。大人物到异乡——遭逢彩色灰地带——成为大佬——帮派内斗——全副消亡。这个故事的所有都在逻辑的掌控中，看似僵硬却毫不避讳的走向着死亡。这逻辑是失望：故事肯定要失望，尔冬升这次最失望。
为何？
假如你以为他从未失望过，就别遗记《癫佬正传》里，提刀在血泊中疾走的秦沛那可怕的眼神；假如你以为他从未失望过，就别遗记《人民英雄》里无情有义却死于枪火下的劫匪；假如你以为他从未失望过，就别遗记金鱼绝症漂亮的歌声钵仔糕女孩阿敏那段《新不了情》；假如你以为他从未失望过，就别遗记动感十足却与死亡一路相随的《烈火战车》。
当然，还有旺角一夜，毒品帝国……
其实尔冬升不断都在失望的国家里彷徨，只不过影像究竟是空想与事实交错，掩盖了太多假相。也即是说：当尔冬升决议抉择这个题材的时分，就注定了故事的必死之路和失望终局。至于怎样归纳，都是异曲同工的进程。
最初，还是回想一下弥散在东京这种城市里影像感伤，那是《逐个》里栋栋大楼里通宵不眠伴着钢琴曲点亮的灯光，也是唱着《MyWay》的固力果永恒的怅惘，更是伴着《JustLikeHoney》在街头南辕北辙的中年女子与少妇。更是看着近在眉睫站牌飞奔，却被冰冷水流淹没的女子铁头。
他们有着如下惊人分歧的轨迹：已经美妙，然后失望，最终死亡。
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