文/家钥
能够说，《新宿事情》让咱们看到了一个别样的尔冬升和成龙，而实际上，在观影进程中依然有着素昧平生之感，由于《新宿事情》在试图打破的同时，依稀看到他们身上固有的影子，这影子甩也甩不开。《新宿事情》从故事的构思到材料收集再到开拍，导演尔冬升总共花了十年工夫，他不断在寻觅机遇；而成龙多年来打星的抽象被限度之后，也想推翻自我。于是，两个想要打破的人相遇，便促进了尔冬升与成龙的协作。 影片的开篇甚是出彩，经过几个镜头和音乐立刻展示出了一种大格式的声势。用非凡的人物行动烘托出90年代华人偷渡的黑色氛围，着实能够看出尔冬升在营建此类影片气氛的劣势。而这种使得影片开篇便有种大格式大声势的手段，也让人们感觉它将片面超过《旺角黑夜》与《门徒》。但是，现实却不是这样。
尔冬升与成龙强强联结的这部电影，在题材有着惊人劣势的时分，在解决这所有时却有着说不出的无法。
《新宿事情》的全体聚焦于在海内流浪的底层华人及边缘群体的关注，没有了大人物争先恐后的踊跃象征，取而代之的是在日本街头暴力横行的光明气味。无论是成龙表演的铁头在新宿的命运崎岖，还是吴彦祖表演的阿杰在严酷事实的沉沦腐化，甚至是徐静蕾表演的秀秀的嫁作别人妇之后的无法感伤，都在尔冬升冷静却又张狂的镜头下一展无余。
在这样一部趋近于写实的影片中，演员的扮演便显得至关重要。最令人等待的是成龙的扮演。他饰演的铁头纯直仁慈却又带着一股狠劲，懵糊涂懂地误打误撞之中当了黑帮老大，角色的转变很大，只能说，成龙在前半段的扮演是很好的，但在经验了一系列的事情之后，其归纳的铁头就短少心田变动，于是角色便少了一份层次感。而最初那典型的“成式”说教一下子又把人拉回了十年以前的成龙电影，但是在此时这种一触即发的氛围下再进行“思维教育”就显得不合时宜，不能不说是一大败笔，从而间接招致了影片收尾的失败。吴彦祖这个重生代演员经验了三部尔冬升黑色系列作品的历练，演技愈发成熟，角色性情的转变掌握恰如其分，比起成龙解决得更好。能够说，阿杰是影片中最为出彩，也最具备压服力的是一个角色。徐静蕾和范冰冰纯正是花瓶，不能说可有可无，最少各自代表了一类华人。另外，几位日本演员和台湾演员高捷的出演给人不小的惊喜。
在这部电影中，华人的许多劣根性一展无余，譬如大声喧闹、乱扔渣滓，当然还有更重要的，那就是为了利益而不择手段，残杀同胞，不顾情义。尔冬升不只将这些情节全数放入这部电影，而且还毫无粉饰地出现在观众背后，不能不说是一种打破，这些局面就如清脆的钟声普通警醒着每个观者。《新宿事情》以小见大，透过华人的一个小群体，依稀看到中国社会的缩影。《新宿事情》是最无所顾虑的尔冬升，抉择题材之大胆就足以令人咂舌，而解决形式的大胆则更令人意想不到。
至于影片中的暴力局面，置信看过《旺角黑夜》的观众都不会对这样的尔冬升感到生疏，在《门徒》中将暴力刻意掩藏转而重视写实之后，尔冬升再次在《新宿事情》中宣泄他的暴力情结。而那个断手事情也成了本片中的第一个比拟血腥的局面，而同样的是吴彦祖在《旺角黑夜》的结尾也曾被人砸得头破血流，这样的解决令人惊惶失色。在没有什么预兆的状况下呈现，这样的局面诚然能够满足观众的安慰好奇之感，也能够衬托影片的黑色氛围，但和情节没有做到严密结合，环环相扣，反而成为了暴力的秀场，加之事情发作前人物关系的归纳，就能够显示出退出暴力局面的无法了。
关于一部这样的影片来说，暴力是一把双刃剑，成也暴力，败也暴力。在尔冬升坚持外乡制造，回绝删减获准在边疆上映的状况下，暴力局面便光秃秃地暴露在未分级版本之中。这次，喜的是咱们终于能够以最快的速度看到原汁原味的港片了，那么忧的呢？当尔冬升变得不再温情，暴力与黑色充斥整部电影，某些细节很是出彩，又在成果的解决上显得万分无法，全体却无奈承载这样一个宏大的题材，颇为遗憾。
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