文/cymtom
看完《新宿事情》，好想写一篇业余的影评，来记叙这次冲动人心的观影经验。可无论从电影的技术层面，还是主题层面，我都只能抵赖本人是个半吊子。所以，尽管起了个很大的标题，但还是只能刻画一下本人的感触。这部电影给我的震动，让我很难不写点什么。
既然不做业余评论，我就只管往大了说。我以为，对香港的电影产业而言，这部电影将是一次传统类型片高度艺术化的模范，其在香港电影史的位置将超出《无间道》，这个只能由工夫来测验；关于亚洲电影界，这部电影是第一部胜利讨论异文明情感经验和解决文明争议题材的杰作，导演用历史学家一样的精密和担任任态度，在疏导中国和日本的观众温怀发作在上个世纪九十年代的东京故事。那里有咱们相熟的黑帮文明，有热闹与腐化，有权益与江湖，无论日自己还是中国人，这部电影都恰如其分的绕开了激烈的文明成见（无妨就说是民族主义）。电影在大陆禁播也是预料之中的，就正如我在看《贫民窟的百万富翁》时会激烈认识到这部影片将在印度外国蒙受的际遇。然而依我看，《新宿事情》比《贫民窟的百万富翁》伟大。讲诚实话，我没有对那部印度电影产生如许激烈的共鸣，也没有被印度式的江湖与情爱打动，相同我倒感觉那故事颇有些老套，远够不上史诗的魄力。然而《新宿事情》有，而且是一段异国文明撞击之下的黑帮史诗。《新宿事情》里，咱们看到了两个非凡人群的情感历程，咱们回到了那个和《上海滩》时代一样的东京新宿，咱们逼真的感触到导演在用心的展现中国的某一局部人和日本的某一局部人的情感。这是这部电影最感动人的中央。导演不断在让大家置信，这部电影里处处都是文明争议，处处都有可能激起公众的民族主义情绪，可导演就是要在这样严厉而强烈的政治文明处境里提出更深厚的命题—-兽性。解决兽性的手段是艺术，也只有艺术。凭着这份勇气，和对电影故事的谨严，咱们应该对这个代表了香港电影“高度”（《看电影》杂志的某期评论）的导演示意高尚的敬意。
将我这点喜欢之情宣泄洁净后，我还是要回到电影下去。看这部电影，脑袋当中不断在显现一些词语：记忆、寻觅、势力失控、印象模糊的“坏蛋”。我凭我的一些零散印象，来说说对这些词的了解。
记忆是这部电影过于显眼也过于依恋的主题，我感觉也正是这一点让电影在兽性的讲述上尤其胜利。导演要向观众展示无论是一集体还是一个群体发作变动前后的心思动因。单看故事，这无非是发作在一群中国偷渡客和日本黑帮的江湖瓜葛。可是这两个群体各自都面临着不可逃脱的时代窘境。日本黑帮在千方百计收敛权力，心愿将帮会运营非法化，这和《教父》里科利昂家族在政府势力膨胀和专制法制渐次欠缺的时代背景下所作出的抉择是一样的，成熟资本主义的逻辑外面，法制和特权水火不容。而日本的黑帮又有其本身的特点，极具隐喻色调的是，在电影中频频呈现的电视评论画面，为这种黑帮非法化的无法和矛盾作出了最佳的注解。黑帮外部呈现两派，一派平和，力主改进；一派传统，难平戾气。这一点上简直对应着一切变革者都面临的艰难。因暴力是黑帮生成之本，舍弃暴力便是舍弃基本；可时代变迁，黑帮不容于法制，而后就发作了这些惊天动地的旧事故事。电影中有段对白，是传统黑帮里的喽罗说进去的，他号召他的属下用武士道的肉体来杀掉支那猪。这多少能够解释，那深藏于日本文明中的武士道，一旦被势力操控，将会带来如何不可设想的兽性歪曲和公共损伤。那武士道又是什么呢？这便触碰到了日本文明的深层。关于黑帮外部一派关于传统记忆的无奈割舍，咱们能够逐步了解很多暴力行为并不仅源于势力抢夺。
这一群人如此，对中国偷渡客这群人的刻画，导演愈加投入感情。那一段记忆，可能是导演更为相熟，更心愿表白的那一局部。从铁头那里，咱们多多少少看到一个中国传统“坏蛋”的抽象。这个“坏蛋”抽象有点难以道明，说盗亦有道也不贴切，说江湖义气也不全是。成龙饰演的这个铁头，一方面在追随本人的恋情，追随本人的身份认同，另一方面也熟识变通之道，为他所在的群体谋取位置，以此成就本人。可当这个群体取得权势而堕入疯狂，他显然曾经无奈独善其身，集体和群体的矛盾也界线清楚起来。这时分咱们依然看到那个意味着感性和主观的电视评论画面，外面对此同样作出了让人服气的解释。我记下原话。
“普通人为了怕被欺压，或许为了某些诉求而聚集起来，建设权力之后，权力便开端转变成势力，自古以来，暴力团都是这样演化进去的。惋惜势力令兽性扭转，以往饮泣吞声的，态度开端嚣张，行为亦开端失控”。
这无疑是对这些弱势群体成帮立会景象的社会学正文。那么，假定铁头不断放弃自我，那他作为群体的头领，无论如何也逃脱不了个人失控之后的势力深渊。可他依然要被塑造成一个“坏蛋”，一个双手沾满鲜血却心愿经过赎罪来达到品德欠缺的“坏蛋”。丽丽，他的女人，这样质问他：“你为谁活着？你的兄弟？你以前的女人？还是为了我？”这是整部电影诘问最深的成绩。可是铁头无奈给出答案，直到电影结束，观众也会停留在猜想中。铁头终究是为谁活着？假如一开端秀秀是他惟一的生活心愿，那在他得知秀秀成为江口结子，成为另外一个男人的妻子之后，他也彻底忘掉了本人。他成了一个不再背负品德累赘的人，盗窃，杀人，成为歌舞伎町的一个权力代表。可是当他要和那个警官协作，心愿挽回一个因金钱愿望而曾经失控的群体的命运时，他那时分想到的，可能也只能是尽量救一些人命，尽量挽回一些损失而已。这时分，是不是还有激烈的品德信奉撑持着他，这曾经是一个问号了。所以，我看到最初，也会感觉这个“坏蛋”印象模糊，充溢了谜题，深究上来，便是哲学。当然，最初铁头冒死想车站奔跑，也是极具意味象征的画面，这是不是在暗示着，他的生活是秀秀，只需他抵达车站，他与秀秀重逢，他就能够达成本身的欠缺，他就能够弥补起那段遗忘的记忆？不晓得，这是电影没有给出的答案。是故，我也要做一些浮浅的猜想：我感觉铁头这个抽象，是不是完善点什么？他没有那么强的自我认识，他的智慧有余以驾驭势力，那为什么他的抉择会被赋予英雄的色调？品德，江湖，恋情，自在，哪一个才是他生命的撑持？想开去，就感觉不解。
还有一集体不得不说，阿杰。这是一个被命运捉弄的人，一个彻头彻尾的喜剧大人物。阿杰从当初的胆怯却质朴，到失势之后的腐化与疯狂，能够看到那条断手在他心中留下的创伤，那是他性情变态从人到鬼的一个要害。他被毁容和断手之后，极度的自大和羞耻感一天比一天激烈的撕扯着他，他不再信赖任何人，不再信赖铁头，不再置信这个世界上有什么货色能够依托。他失势之后，他将这所有屈辱用邪恶和腐化的方式体现进去。他变成了鬼，当铁头质问他的时分，他说就算本人是鬼，也是铁头放进去的。他自强不息的本源，是他那心底深深的不安宁感，他的无助无依无人可信。从他那粘稠而诡异的声响里，我仿佛可以感触到他心里在瑟瑟的发抖，他就像一个孩子一样需求维护。最初惨死在月光之下，他对铁头说，“原来我还是个胆怯鬼”。他到死都认为本人是死在本人性情的弱点上。可是，换一个角度来看，阿杰却是被生拉到一个横蛮的游戏规定里的就义品，他只是一个规定的受益者而已，怎样可以苛求每集体去顺应不同的生存规定呢？
除了以上提到的几段记忆，值得留意的还有秀秀关于愿望与知足的检查，还有警官北野对铁头的知恩图报，还有那段最感人的画面：铁头用不合理手段失去的钱，为阿杰买了一辆天津板栗车，阿杰高兴的学着叫卖，一切人为他载歌载舞，阿杰那时候明就是个孩子，观众和剧中人都是在为一个孩子的憨厚而快乐。是啊，这最简略的幸福里，却深藏着人间最复杂的真谛。
最初想说，电影的台词十分精彩，很多中央都是不经意间见到智慧。至于电影其余技术上的巧妙之处，我就没有资历写什么了。
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