跟第四代、第五代导演的关注传统文明相比，以娄烨、贾樟柯等为代表的第六代更多时分将视角置放于社会事实，如贾樟柯的《小武》、《站台》是对八九十年代小镇青年的怅惘肉体世界的写照，娄烨的《周末情人》则将变化大时代下人物的心田躁动描写的很翔实，而娄烨的新作《浮城谜事》，则把当下都市人的一些窘境照实的、冷静的搬上了银幕。
影片《浮城谜事》依据网络文学改编，收场时便是四个年老人在雨天里飙车而忽然撞到了路边的一个姑娘，其中闹事者下车查看后，不只不是忙于救人，而是感觉对方可能是“撞瓷者”而踢了一脚，起初在公安到来考察时则喊着家里有背景……从这个收场就能够看出导演娄烨并不想过于掩饰太平，而是以冷静的镜头言语来描写这几年所存在的社会事实，冷漠里夹杂着一种让一般人会产生的失望感，但不可否定的是其事实象征，还有让人油但是生的反思。
随后的故事是由这起车祸所“引发”的相干人物的生存，无论是花心的慈父，还是欲哭无泪的妻子，或许想要给孩子一个完好的家的小三，甚至是女死者在生前的某个前男友，弹冠相庆，又交加出一幅社会事实的浮世绘。加上导演以层层铺进的手法推动、回溯最开端时车祸的原因，所以到最初假相浮出水面时，兽性的是善是恶，则溢出了银幕之外。
第六代的电影始终都与观众有那么一段间隔，娄烨的电影也是如此。作为边疆最富盛名的独立电影制造人，娄烨的电影不断就是他的集体体悟，既不谋求民族与个人的庞大叙事，也不神话集体，反而是谋求生活复原，挣脱历史文明的挟裹，将人从重重符号中开释进去，袒露出生命的实在形态。关于《浮城谜事》来说，坦率说看到收场那个闯了祸还踢伤者的年老人时有点不适感，但他恰好是代表了社会里的某种真实在实存在的人；而影片里的客人公，也即秦昊表演的角色，娄烨并不像好莱坞的商业片般为他布置一个让人共鸣或同情的心思要素，而是冷静的描写他的纨绔子弟心态，还有最初的迸发……
从娄烨仅有的几部电影来看，娄烨的电影就不断剑走偏锋，甚至以冰冷冷的手法来描写事实的无法。就以陈凯歌的《搜寻》与《浮城谜事》比照来说吧，《搜寻》里赵又廷与高圆圆之间的恋情为这集体肉搜寻的严酷事实，带来了丝丝的暖意，但《浮城谜事》里更严酷更无法，虽然秦昊表演的男配角以铁铲殴打乞丐的那一幕被淡化解决，但仍然无奈淡化过后人物的冷酷、暴力，还有无奈通向的“幸福”。何况，娄烨也经常对肉体世界深化的发掘，从《周末情人》开端，娄烨的电影中关于人物的心田挣扎与躁动考虑就从未中止，哪怕是前期绝对商业的《紫蝴蝶》等，仍然如此：经过画面图像来描写心田，以镜头记载心田，展示导演的人文关心。
尽管目前，娄烨关于此类考虑还能够更深邃些，内质也能够更厚重些，然而娄烨照旧还是给观众带来一些惊喜，影片《浮城谜事》在某种水平上也算是一次难得的包围。
影评人/阿木
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