香港电影真正关注本人地域人文气味与生存的悲欢离合，是从1978年由年仅26岁的严浩执导《茄哩啡》开端的。在过后，这部电影成了香港新浪潮的开山之作。
34年过来了，当年的新浪潮主将们或息影转做他事，或踊跃北上开拓新战场。而当已经的旗手轻出江湖之时，咱们看到，在严浩的心里，当初的新浪潮仍然没有退去，他的情怀依然执着于香港这片土地，执着于它难堪的身份。假如单单只是对香港以及集体难堪身份的图解，那么严浩导演的《浮城大亨》将会得到大陆局部观众的留意。关于如何吸引更多人认同感的成绩，严浩很是智慧的采纳了家庭伦理的模式，经过对家庭人物关系和情感的书写，沟通起华语各地观众的认同，同时又升高了拍摄老本。 多种文明的交汇诚然成就了香港，使它获得了诸多举世注目的成就，但同样也培养了香港的迷失，面对不同文明的冲击，始终找不到一个平安的港湾，《浮城大亨》让咱们看到了一个实在的香港与香港文明。或者，大陆所代表的中国文明是香港人更广大的文明渊源，也更能取得他们的文明认同感，在某种水平上也是香港人自我印记的一局部。 但是，这种归属感同样也有着文明上的隔阂，布华泉诚然能讲一口流畅的一般话，但在大陆人眼里，他仍然是一个香港外宾，所以在剧情的铺陈中，所有隐喻都向着家与国。 在中华传统语境中，家与国素来都是不可分的独特体。影片中，一位千辛万苦的母亲，一个多子女的家庭，犹如一叶小舟，在暗流激涌的大海上飞行。富人的孩子早当家，所以布华泉以及身后一堆弟弟妹妹早早的晓得了“家”的含意。
关于这条小船上的一家人而言，家就是母亲识字写字，而后一次次想经过船主资历考试；就是非亲生的长子要无怨无悔的关照弟弟妹妹；就是二姐晓得疼爱大姐，弟弟晓得疼爱二姐；就是母亲老去之时，一个家族晓得如何哄老人开心。影片里的家庭故事，不再带有难堪的色调，而是中华民族最根本的情感肉体，也正由于家庭的呈现，才让影片超过了香港身份，而成为华语人的电影。而细心想来，这番对家庭史的表述，难道不是国度史的镜像表白吗？
影评人/龙笑
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