从《集结号》到《唐山大地震》到《一九四二》，每一部影片进去，都会有人说“这是冯小刚迄今为止最好的作品”。照此推理，他的创作将永无尽头，不断在向巅峰进发，而始终未达到巅峰。但现实上，他在电影艺术上的体现力曾经齐全熟了，最最少也是九成熟，再煮，就会烂掉。我不断以为，冯小刚对国产电影产业的奉献要远远大于对电影自身的奉献。不论是之前的悲剧作品，还是如今的庄重作品，他始终拿捏着公众的情感死穴，像一个助产妇一样，协助压力深重的观众发泄情绪。《集结号》讲的是冤枉，《唐山大地震》讲的是纠结，《一九四二》讲的是压制。因而，笑了得感激冯小刚，哭了也得感激冯小刚。
这样一来，他在票房上的胜利是瓜熟蒂落的，咱们原本就没希冀他拍一部透彻灵魂的传世巨作，所以也就不会难为他在电影言语上的毛糙。尤其近年来，电影界鼎力倡导“支流电影”，冯小刚的作品恰好应和了这个概念——庞大而未被开掘的历史题材，普世但并不让人厌恶的价值观，商业包装与主旋律叙事的完满契合。因而，政府支持，甚至在旧事联播上帮其宣传；观众称心，由于很容易看懂；影评界投诉，不好意思说好话。而这部《一九四二》更有其非凡缘由，它是无关民族劫难和历史假相的叙说，内容的庄重意义要远远大于方式。更重要的是，它发作在解放前，与现行体制毫无纠葛，因而不会受禁锢。那么，冯小刚在抉择这个题材时的目光和拍摄进程中的辛苦是值得尊崇的，而我对电影的评论也只能集中在其手法上。
整部电影的前百分之八十的体现是不错的，内敛、隐忍、厚重，以一种天然的语气来讲述如此严酷的饥饿现象，不夸大但传递出了生命的苦难感，甚至还有几处刘震云式的黑色幽默，装点了啼笑皆非的痛楚。然而到后百分之二十时，我所担忧的事件究竟还是发作了，冯小刚照旧没有摒弃煽情的手段，间接撕破观众还在静静考虑的心思防线，将泪水和怨恨爆发进去。从拴柱（张默）跳下火车后发现没带小米，到他被日自己一刀刺进喉咙，再到范财主（张国立）闷死了孙女，这一连串的戏剧抵触将影片苦心营建的沉稳庞大氛围推向狭隘，于是电影又变成了电视剧，原本是主题深入的低潮变成了情感发泄的低潮。其实，这种苗头从一开端在徐帆的扮演上就有所显示，虽然在冯小刚的调教下，她这次收敛了很多，然而还没有齐全从《唐山大地震》中摆脱进去，与张国立、冯远征等人显著有些疏离。至于陈道明，又回到了《英雄》中的声调。
与此相比，王兵两年前拍摄的《夹边沟》要愈加冷峻和间接。同样是劫难题材，《夹边沟》反映的是被民间称之为“三年天然灾祸”时期，一批左派分子在甘肃休息农场饿死的事情。后者在影响力上要远远弱于《一九四二》，这便是商业与非商业的区别，然而它的主观扫视的记载格调和不做品德评判的态度反而更具冲击力。大量群众演员的本性上演，让影像的毛糙感更靠近实在。所谓大音希声，一片凄凉的画面的运动展现要远远大于言语和音乐的聒噪混合。在这个方面，《一九四二》虽然也是依据实在历史改编，但它过于丰满的戏剧叙事肯定水平上毁坏了这场劫难自身的严酷。
电影实际上铺展了四条线索：灾民的逃荒经验是展示“是什么”，国民政府的应答是展示“为什么”，记者白修德是“成绩的发现者”，传教士是“成绩的诘问者”。前两者是主线，后两者是辅线。假如再加上日本兵对灾民的态度，那便是五条线索，五个立场。电影对国民党的态度是比拟中立的，给了蒋介石一个让人敬又让人怜的抽象。然而两条辅线与主题的连接不够严密，假如说白修德的作用是衔接了灾民与政府，那么传教士的作用就有些模糊不清。小安（张涵予）对于上帝的拷问更像是在做戏，没有起到污染灵魂的作用，反而是西安老太太在面对蒋介石时的一句“阿弥陀佛”更具震撼力。相比之下，日本军官对灾民的意识算是点睛之笔，“他们是中国人，但首先是人”，这句话应该作为整部影片的“题眼”，由于其要体现的就是饥饿中的兽性形态，但惋惜的是不够深化。
电影扫尾，在蒋介石的抗日讲话声响中，主创人员的字幕呈现；电影结尾，又专门用字幕交代了蒋介石一九四九年退居台湾。这从一个正面剖析了国民党失败的缘由，就是失了民意。这与民间的答案没有区别，实际上也是最好的答案。然而对《一九四二》来说，终究要表白的是什么，是兽性，政治，和平，还是历史？或者一切的货色都有，或者什么都没有。但不可否定的是，它确实为咱们苦难的民族立了一座碑，碑的容貌暂且不提，但碑文是精准的。
影评人/陈令孤
相关影片：
《一九三六兰州兵变HD》《一九四四HD》《一九四二HD》《一九四二》《一九三六兰州兵变》《一九零零》《温故一九四二》
相关资讯：
