王太利和房祖名的青春期是在旁白中开端的，旁白岂但交代了人物的前因后果，甚至还替故事布置好了起始与转场，又像是影片和小说捆绑关联的线索，每当影片走的远了，就致力的把故事牵回来，再次启程上路。但其怪异的故事形态及叙说格调，使之齐全成为又一部特立独行的影片，其荒诞底色保存了原著故事道路又自在施展了几分，打架流亡守业泡妞，幽默而香甜，踊跃却又贫乏，像极了实在青春生涯。
以王太利的年龄而言，出演这个先生角色显得无比诙谐和难堪，但这诙谐和难堪又是这个角色所不可或缺的特质，和房祖名两人从仿若传奇式的出场伊始，人物身上就被寄托了有限希冀，但他们的茫然鸡贼懦弱不思进取所有消极要素让他们的生存历程回归原点，碎片式的故事构造也让观众渐渐失了希冀——影片过于重视“韩寒作品改编电影”的商业符号，简直差点遗记了电影与小说本就是两种载体——却又鬼使神差成就了本要塑造的人物，他们所要传达的，正是一个荒诞的青春，是一个拼命想有所作为却又能干为力的年代，人物是什么？如日方升里的泥沙。
这真是一个充溢矛盾的景象。
而且，电影的意义无疑逃不开制作充溢矛盾的故事体系，从学校的车库到长江大旅社，从大荣公寓到行为艺术扮演现场，经过中途设置的各个情绪点，给观众以宣泄的进口同时取得认同感，但本身呈现矛盾则消解了情绪宣泄能源——观众只会在波涛不惊里烦躁不安。于是，影片从头至尾都在奋力制作幽默，让影片看起来更繁华一点。这种奋力看下来充溢了忧伤。
但无可否定的是，这样的青春竟是如此的实在，慌乱的逼仄的窘迫的出奔的逃离的，从影片中，似乎看到许多年前本人生长的轨迹，带着痞赖带着恐怖带着带着伤痛危在旦夕和借酒浇愁，伸直在城市的角落里，满怀心愿的苟且着。于是，看发行方“9月18日怒上”便感觉“怒”字特地贴切，不是愤恨的怒，是一种肆意，是压制当时大口喝酒大声喧闹的清静，是一种不妥协的态度，青春的记忆，并非只有柔软的伤感或许绚烂的盛放，更多的是一事无成的庸常和年华虚掷的有力，是荒诞的想入非非和梦幻幻灭的无法回归。
影片在旁白中流亡又在旁白中归来，旁白是这部影片最大的有力感。一想到影片必定会被拿来和小四的作品做比拟，就宁愿它是一部默片，摒弃那些解读故事的旁边，能够更好的实现那种对空泛的恐怖对无聊的讥嘲以及回归情感的实质，让小四的归小四，让韩寒的归韩寒，一个轻薄如梦境，是不切实际的虚妄，一个则要做一把锤蛋的铁锤，闷声不响的砸。
《一座城池》其实是少数人的青春期，但怕由于过于实在和荒唐，观众会辛劳的装作不晓得了。
影评人/鱼为
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