韩寒在对于《一座城池》的受权申明中写道：“我的小说集体格调很重，改编成影视作品并不容易。心愿孙渤涵导演的电影试验之路可以顺利。”其真实这句话中，曾经蕴含了从小说到电影的最佳途径，那就是，关于格调共同的文学作品，电影的改编也必需要具备试验肉体，只有不走寻常路，能力看到不寻常的风景。从成片来看，《一座城池》运用了彩色工笔式的动画片段、迷幻的摇滚音乐、回环型的章节叙事等手法，确实出现出了与当下电影不一样的风貌，似有孟京辉当年的试验之作《象鸡毛一样飞》的影子。因而，即便咱们无奈从影片中获取一种或愉悦或哭泣或舒畅的空虚感，但最少会激发灵魂深处那种欲说还休的难过。正是这种难过，让咱们发现了本人也活在某做城池中，四周一片荒凉，心田惊慌无比。
对于“城池”这个意象，文学作品中常有呈现，比拟低级的形式是把它看成一个天文区域，刻画某个城市的习俗人情，而较初级的形式是把其作为一个隐喻来解决，表白作者的考虑和哲理。卡夫卡的《城堡》中，K学生费尽含辛茹苦，也无奈进入城里，暗示了等级威严的体制无奈僭越。钱钟书的《围城》，意涵愈加丰厚，大体上是把城比作某种生存形态，城外的人想冲出来，城里的人却想逃进去。也就是说，这类小说中的“城”往往超过了实体的意义，代表的是一个时代的肉体风貌和人类的普遍窘境。韩寒的《一座城池》在文学史上天然无奈和前两者相比，而且他作为明星作家的争议性也很大，然而关于作品自身来说，可以用这个意象来展示时代颓废下青年群体的生存怅惘，其讥刺象征还是很粗浅的。而电影是很难用画面来传递这种“城池”的意蕴的，只能经过故事和人物来营建相似城池的被禁闭的气氛。
韩寒的小说经常采纳的是“公路体”，具备美国“垮掉的一代”的格调，悬殊于传统戏剧叙事的起承转合，而是以人物自由萌生的行为来贯通全文。因而，其作品中情节的重量要大于故事的完好度，很多单个段落或句子十分精彩，然而组合起来却又不知所云。这样一来，电影假如解决不当，很容易弄成笑话段子堆砌的方式，节拍无奈掌握，情节也难有连贯性。《一座城池》以林夕（房祖名）的延绵一直而又沉稳不惊的旁白作为推进故事倒退的能源，向咱们讲解画面中所出现的人物的形态和外在的原因，其实是不想漠视小说的存在，而是力求将小说言语和影像言语进行交融，经过旁白的张力来补偿极简画面的有力。这种手法在改编类电影中也罕用到，最精彩的是特吕弗的《朱尔与吉姆》，通篇的旁白与流利的画面相结合，构成一种诱人的魔力。《一座城池》的解决还算合格，由于关于文艺片来说，要么就是话唠型，比方昆汀和王家卫，要么就是语穷型，比方金基德和蔡亮堂。
从外在来看，《一座城池》其实是一个“唐吉坷德”式的故事。片中的健叔（王太利）便是那个满怀理想却总是处处撞壁的唐吉坷德，他协助同窗修缮中毒的电脑，在窘迫时带着林夕寻求工作机会，即便身材残疾也不忘谋求美人，并从电脑游戏中看到商机。然而一切这所有都是与生存事实心心相印的，这让他的抽象显得可笑、可叹又可悲。而林夕看起来肉体要失常很多，他就像唐吉坷德身边的桑丘，尽管没有什么主意，然而不断跟随着客人，并体现出了处事的冷静。这两人由于一场打群架伤人事情，流亡另一个城市规避追捕，在经验了困苦和失败之后，重回故土，却发现原来所谓的立功只不过是他们心田臆想进去的。这个故事自身的设置是十分荒谬的，像一个从0开端又归于0的幻觉，然而它与健叔、艺术家阿雄等性情怪诞的人物组合起来，便营建出一种荒诞的格调，对生存的纹理进行了逆向的透视，这也与塞万提斯的小说是相通的。
小说《一座城池》的言语是有趣幽默的，尤其是对一些大场景的刻画，比方救火，体现了各种人的状态，时期还夹杂着对体制的讥刺，很有浏览的快感。然而电影并没有将这种觉得表白进去，导演也认识到本人无奈做到，所以每到大局面或举措局面时，影片便用动画来替代，将抵触强烈的货色化解成简略的笔触，让人感到有些单薄有力，但又表露出另一种状态的冷幽默。而在某些情节的取舍上，电影也有待商讨，“十只鸡代表七大洲”的情节是最精彩的，但健叔说只有下大雨能力浇灭这场火，于是天上立即就下雨了，却显得造作，虽然读文字时很好笑。此外，左小祖咒为电影所配的音乐充溢了一种民谣穿西装的滋味，很是共同华美，两头还选用了谢天笑的歌，文艺气味十足。但这也让电影《一座城池》看起来不像是改编自韩寒小说的影片，倒像是左小祖咒为本人的音乐所拍的MV。
虽然电影《一座城池》并不是韩寒自导的，然而对观众来说，不可防止要与郭敬明的《小时代》相比拟（两位当事人恐怕会感觉任何比拟都是对本人的羞辱）。在我看来，《小时代》是一朵温室中的花，漂亮而粗劣，能卖出好价格，而《一座城池》却是长在荒原中的野花，毛糙而怪异，到处观望着寻觅生活的机会。《小时代》中的世界看起来很近，其实很远；而《一座城池》中的生存看起来很远，其实就在身边。
影评人/陈令孤
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