美国学者约翰·贝尔顿在代表作《美国电影·美国文明》中说到，“假如电影就像是战场，那和平影片可能就是电影的终极方式，为体现爱、恨、战役、暴力和死亡的极其表白方式发明条件”，不过不同导演在解决和平片这个类型时会有着不同的格调特点，如弗朗西斯·福特·科波拉的《古代启发录》、奥利弗·斯通的《野战排》都偏重于从和平的角度反思兽性的同化，而肖风的“和平三部曲”——《大灾难》、《岁岁清明》及《兰亭》，则是和平时代下的平民生存为重点，以较为诗意的天然主义手法来展现兽性的多元性，也正面反衬出和平的严酷。
八十年代初作为第五代摄影师代表的肖风，首部作品便是负责轰动一时的《一个和八个》的摄影师，格调化的影像使得影片更上一层楼；本人负责导演后先是推出了“古代农村三部曲”，以靠近于天然主义的手法来形容田园生存，还有遭到城市化冲击下的兽性。而“和平三部曲”则是聚焦于上世纪三四十年代的抗日和平时，就以这部最新的《兰亭》来说，影片的片名来自于王羲之的《兰亭集序》，以绍兴为背景，讲述少年林耕和冤家“学生”、方君鹏在盛世中成为好友，并凭仗着本人的大胆、义气等成为了绍兴的帮派中人，随着日军霸占了杭州并对绍兴虎视眈眈，林耕带着妻子，也即来自于日本的秀代谢世外桃源般的蝴蝶湾避难，然而和平的倒退使得蝴蝶湾的宁静被突破，秀代的父亲，带着一群日本军人踏上了蝴蝶湾……
影片跟此前的《岁岁清明》能够说在格调上是一脉相承，即偏重于天然主义的格调，以柔美的天然景色、宁静的日常生存为主，反衬低潮戏时的和平带来的劫难，虽然并非是侧面的形容抗战现场是如何的强烈如何的生死一霎时，但这种艺术性的反衬有时更有震慑力。田园牧歌式的天然生存已经是多少文人墨客的向往的桃花源记，也往往是寄寓着人们的最初的“诗意的栖居地”，影片《兰亭》里本来是生存在绍兴的林耕，为了关照来自于日本的妻子秀代而规避曾经堕入愤恨形态的中国人，就回到了他的故土蝴蝶湾——这个情节自身其实并不只仅是避难，也带有着回归大天然、甚至是回归“诗意的栖居地”的象征，于是，在以摄影成名的肖风的镜头言语里，蝴蝶湾的生存尽管不像在绍兴那样拮据，但青翠的竹林、山顶的小亭、遍野的山花等，无不是以天然主义的手法体现出回归后生存的宁静、祥和，虽然也偶然有些波涛。
而且，影片里的天然主义其实并不仅是关于大天然的刻画，还有以比拟中立、主观的形式刻画生存里可能的样子。就以影片中男女配角林耕、秀代的恋情来说，他们本来是简直生存在两个不同世界的人，林耕是一个武夫，而秀代则是知书达理的闺秀，所以，尽管秀代的父亲有求于林耕并心愿他们俩一同，林耕对秀代也是一见倾心，然而秀代并不屈从于父亲，对林耕也带有着轻视的态度，但和平的到来使得秀代简直成为了和平的“孤儿”，在家乡里只有求助于林耕，而两人也在蝴蝶湾过上了货真价实的夫妻生存……影片并不刻意的挥抹掉两人本来的“不可能”，只是和平使得所有都可能扭转而让两人走到了一同，而即便是最初的生离死别时，影片也没有刻意的煽情，而是以彼此的注视、浅笑来面对这命运终局。
绝对于一些以事实主义手法形容、描写和平的严酷，或许是浪漫主义手法来渲染客人公的勇敢，肖风在《兰亭》里连续了他的天然主义的格调，不只是将和平置放谢世外桃源般的背景里，也以不刻意煽情的天然手法来刻画和平背景下的人物的言行，即便是能够很煽情的生离死别时，从而反衬出和平的反天然、反兽性的严酷性。更何况，从某种意义上看，这也就使得“肖风作品”更有着作者意义。
影评人/阿木
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