文/灰狼aubrey
《车票》是一部绝对细腻的感情片，但是它的细腻却掩盖不了本身的惨白，与张之亮早年作品《笼民》、《自梳》、《飞越傍晚》等电影相比，这部新片简直算是乏善可陈，即便在“煽情”的这个层次，《车票》较之以往也没有什么打破。本片也是张之亮在《墨攻》之后第二次进军边疆，影片类型上做出了严重调整，重归了导演以往“小气而丰满”的格调，却没有重现那种今日的惊艳，整部影片近乎于和这个市场平淡的五月一样平淡。
或者是为了补偿这种平淡，编导把故事背景设置到了风景秀美的滇藏高原，之前曾经有不少导演做过了相似的尝试，譬如张艺谋的《千里走单骑》或许丁乃筝的《这儿是香格里拉》（这几部电影的内景地都在云南），内景虽好，稍有不慎就会成为“景片”。关于《车票》来说，它有一个绝对完好的故事，却也有单薄的剧本和扮演，镜头频繁的对准那些江河山脉，电影至多应该算是半部“景片”。
剧情单薄，框架老套
影片改编自台湾作家李家同的同名小说，原文仅有3000余字，借由一个女性本身的回想来交代故事，并渲染母爱的伟大。短篇小说贵在精悍，那些工笔性落化到剧本里其实很艰难，在某种水平上《车票》的故事更适宜拍成短片，而不是剧情长片。小说原文尽管笔法细腻、略带煽情，故事之中却含有不少的破绽，影片没有试图去补偿这些破绽，而是根本上服从了原作，仅仅添加了个别的人物和个别的大事件，没有晋升到一个长于文本的高度。对大少数观众来说，这样一个遗子寻根的故事又同样太老套，电影之中人物少、关系模糊，也从基本上升高了全体的欣赏性。
前半个小时的故事发作在一家北京的医院，一对夫妇欲要生下一个病魔缠身的孩子，引收回客人公的伦理考虑。这段剧情根本上都是枯燥的室内戏，镜头调度也根本上是边疆浅显电视剧的一向水准，故事则近乎于写实，给人一种生涩乏味的觉得。后半段的故事转移到雪城、玉台等地的茶马古道，场景开端了丰厚多彩的变动，故事上依然还是不变的惨白。吴奇隆表演的志轩和左小青表演的雨桐历尽困难寻觅后者的亲生父母，本是一个极佳的感情戏，只是那个从“车票”延长进去的故事并不具备压服力，影片描画的雨桐母亲不远千里抛弃本人的女儿，却没有抛弃本人的儿子，让人未免对这位母亲的“动机”起疑。现实上这位母亲遗弃孩子是为了让她“承受更好的教育”，影片没有把这一点体现的很明确，而根本上是含混的带过，让影片自身的煽情力气减缓了不少。
与《千里走单骑》、《这儿是香格里拉》一样，影片是从一个文化的都市走向那个憨厚的天然，力求体现出一个事实与肉体世界的割裂。《车票》在这个层次上的割裂并不突出，在剧情上的割裂却产生了无奈交接的断层感，至于剧情的单薄水平，影片大抵应该介于《千里走单骑》和《香格里拉》之间，没有后者普通空泛，却比前者惨白了不少。煽情电影的一大规范就是贴近公众、富于实在感，《车票》只在前半段做到了这一点，却是一个压制的体现方式，后半段则是充溢了虚拟，很大水平上升高了故事的可信度。
手法细腻，张力有余
张之亮是香港为数不多的一个以细腻见称的导演，《笼民》点点记载了一个贫困住宅区的人物是非，《自梳》温婉的刻画了一对异性恋男子的痴爱，《抢钱夫妻》则是近乎平面版的写活了许冠文表演的那个社会大人物。在新作《车票》里，张之亮依然用他拿手的形式去运镜，他重视细节描画，习气用大事物、小举措来传达感情，影片里的车票、蓝裹布、围巾都成为见证人物关系的重要道具，而小雨桐用铅笔线测量本人身高、午马表演的司机听音乐装新潮这些小细节也见证了导演察看生存的一种粗疏。
在前一段的“社会写实片”中，虽然剧情上爽朗乏味，主创人员还是显示了本人细腻的一面，这段故事两头摄影机的地位根本上平齐于人的眼睛，处在一个肩扛的高度，没有任何的俯拍、仰拍镜头。导演用一种“平视”的态度去对待这一个生育残疾儿童的社会成绩，带一点同情，却不是一种敬重或许怜惜。到了影片后段故事转入虚拟的体系，摄影机开端有了大量的俯拍、仰拍镜头，这岂但反映出人物情感的落差，也源于摄影机取景的需求，只是本片由数字拍摄，那些悠远的雪山、云雾在视觉上显著失真，出现出一种室内搭棚中的幕布成果，少了胶片电影的那种澎湃大气。现实上张之亮的电影不需求一种太过大气的体现方式，《墨攻》就是一个典型的例子，咱们会为墨者革离和太子等人之间的人物关系所感染，却不能为影片表象上的气势所震动。
小说本来中的人物关系并不复杂，只有一个女孩，一个修女、一个母亲，编导在其中拔出了志轩这么一个男性的角色，却没有进一步揭示人物之间的关系，志轩和雨桐貌似是恋爱关系，影片里却没有任何的亲昵举措，能够看出它的主体是开放式的。故事的开放性能够让观众具备更多的设想空间，却也能够造成眼帘上的模糊，影片里的客人公一口一句的“再说吧”都是一种满载着含糊的推卸言语，由于他们、抑或是导演找不到更准确的表白形式。导演编织故事的手段根本上是集体的自我回想，这些回想的的编织并不是很条理，而是有些烦乱，没无形成一张富裕张力的关系网络。
扮演失败，乏善可陈
影片的主演阵容并不是太弱小，却照旧有吴奇隆、左小青、叶童、午马、范伟、金雅琴等数位明星。吴奇隆是当年煊赫一时的“小虎队”之一，以偶像身份出道，并不是靠演技吃饭的那种演员，《车票》里的吴奇隆根本上连续了过往的“常识青年”戏路，没有什么出息，仅仅是流于外表。关于一部电影来说，偶像明星往往不能进步影片艺术品质，而仅仅是一种抢夺票房的工具，选用并不太热、又略为低调的吴奇隆能够看出张之亮的本意并不在票房，也让咱们看到一种低调下的真挚，不过仅是真挚的电影也不能算是一部好电影。
假如说吴奇隆只是太立体，演不出人物性情，那么左小青就是有点靠近于专业的水准，一个演员的扮演既要抒发本人的心田情绪，也肯定要合情合景，刚才能称之为“合格”。左小青的扮演根本上是愁苦哀怨全写在脸上，连台词都要咬的很硬，从而毁坏了角色的全体觉得，左小青的专业不是一种没有演过戏的“专业”，而是一种受过业余训练却了解不深的“专业”，这种体现在电影里相当让人惆怅，尤其是她的搭档是委婉内敛、不擅体现的吴奇隆，这种“故作扮演”的体现形式就出现出一种相当大的突兀。范伟、金雅琴根本上是原先的戏路，无可挑剔，倒是叶童、午马两集体有些太惋惜，叶童那个修女角色觉得是任何人能够演，有些屈才，而这个角色也同时太简略、太立体，午马表演的司机展示了肯定的幽默谐趣，只是戏份真实太少，角色趋近于可有可无。
影片在扮演上的个人失败造成了影片全体尺度的降落，这岂但归罪于演员的体现、导演的选角，更源自于剧本上的薄弱。剧本在人物设置上就显得太立体，人物大多都完善共性，少了心田发掘和互相关系上的进一步描画，因此成为各自独立又各自全面的自在体，成为一大憾事。影片之中也呈现了许多怒族、傈僳族的群众演员，他们不带润饰的那种自然又和各个主演都市化抽象构成了较大的反差，让人不得不对片中两位配角生长在“雪城”（云南德钦，多数民族聚集区）的故事产生怀疑。
电影献礼，略显刻意
每年五月的节日很多，献礼电影也是接二连三，之前是尹力的《铁人》，瞄准了五一休息节的传统假期，之后又是《车票》，主打五月第二周的母亲节档期。电影海报上以“催泪”的字眼作为宣传手段，更抛出“比《妈妈更爱我一次》更感人的母亲节献礼电影”的字样，足见宣传方试图以煽情激励观众为影片送票的营销手段。不过全体来看《车票》还是体现的相当低调，这像是张之亮的一向行事格调，而影片的煽情成果也天然远远逊于20年前《妈妈再爱我一次》这样的催泪弹，票房前景并不看好。
就影片实质下去说，张之亮还是领有一种“坚持”的本性，但是他的才气却似乎在漫漫流逝，而在影片进入“献礼电影”行列的时分，那种艺术理念上的坚持也未免的打上了折扣，这种折扣是港台导演进军支流、进军边疆的代价，即便《车票》这样一部中老本的电影也无奈例外。影片之中拔出了范伟和本人弱智儿子的一段戏，有些游离在全体剧情之外，这其中洋溢出的点点父爱，兴许是在为下个月父亲节到来做的一个小小的献礼吧！
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