文/满囤儿
在看过片尾打出“本片人物和故事纯属虚拟”这个字幕后,我释然开朗了。原来本片只不过是借用一个脑残的框架来贯通各种催泪的细节。其指标人群恐怕就是那些“不求甚解”的高情商观众吧。果真是一部十分合适母亲节观看的应景电影。
既然以疏浚敏感观众泪腺为目的,那催泪镜头天然是精打细作。本片最最精彩,也是惟一值得回味的两组镜头,都是“纯煽情儿”滴……
其一,左小青抱着书包单独乘坐过江索道。时期交叉着她对母亲怀抱幼时的本人过索道的设想画面。一个黑白一个伪彩色,一个明晰一个模糊。两种场景一直地交替着,给人极大的情感冲击。这段齐全摒弃了台词,而纯正依托角色举措细节来感染观众,成为一段经典。相较这种闪光之处,但凡有演员扮演,有台词的中央都显得颇为做作。观影时我就曾对旁边的兄弟说:“这片子没演员演的时分,是个好片子。”
其二,最初的三线穿插。后期的三线铺垫看的时分给人很失败的觉得。各自独立的扮演,僵硬的角色株连很可能招致局部观众提前给片子打上“烂”的标签。可是从范伟的脸时隔近一个小时后再次呈现在屏幕上时,影片开端迸发了。三组角色,三种境遇,三个角度,讲述了母爱和父爱的三类体现方式。尽管镜头仍然在三组人之间一直变换,然而纸团、屏幕等物品的借助使得过渡及其天然。观众随着平滑的剪辑,在三个爱之间流连,让管制情感的神经线共振。
惋惜“瑜不掩瑕”。关于像我这种还没到做父亲的份儿上的人来讲,感受没有那么深化。缺乏代入感使我将更多的关注放在了电影自身,而不只仅是那两处闪光。本片全体的故事框架能够说十分的“匪夷所思”。说好听是世间有爱,亲情奇观;说不好听就是编的有些不合道理。极为都市片色调的演员戏份过重,冲淡了乡洋气息;再加上背景摄影有些模糊,使得影片没有《千里走单骑》那种厚重的中央情怀。
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