文/青秧
观赏这部电影需求沉静、心无邪念和足够的耐烦。这些都是古代观众缺乏的质素。
影片前半个小时都让人游离在外。收场医院的伦理戏真实太生涩，电视专题片的方式，枯燥的室内戏，空阔而缺乏事实感的音效，众多无抑制的配乐，让影片咋一看像是八十年代末的国产电影。一对夫妇执意要生下本来已患上绝症的胎儿，只因不愿扼杀这个生命哪怕万分之一的存活机会。一下去就是这么庞大的伦理成绩，突兀又僵硬，又不像基耶洛夫斯基《十诫》中第二诫中，怀了偷情野果的女人，面对病危的丈夫，要靠医生的断定来决议能否生下孩子。这样“进退两难”的情形超过了个体的生命体验，回升到宗教关心，然而又能让每个观众找到切入点，似乎是与本人的命运迎面撞上。但在这部影片里，这个庞大的伦理成绩，由于观众对此缺乏代入感，升值为钱小豪夫妇的集体成绩，变质为萨特存在主义式的“我抉择我承当”。左小青饰演的电视台记者雨桐不论对此事曲解愤懑也罢，释然领悟也罢，都显得轻飘，缺乏足够的心思根据。
还好在观众的耐烦耗尽，屁股挪开座椅之前。转场进入正题。当云雾旋绕的云南雪城呈现在银幕上时，塌实混沌缓缓地澄静上去。美景成为光滑剂，开端有了进入影片的可能性。张之亮把原著小说从台湾九份搬到云南的山水之间，气候一下子就宽阔大气不少。由于被亲人丢弃不断心有千千结的雨桐，由于两张车票踏上了寻求之旅，雪城——玉台——松元，壮丽圣洁的风光，以及那片土地上温热朴实的气味，让这个悠远而略显老土的故事有了事实的依靠，逐步变得事实而可信。到溜索过怒江、一张张车票揭开母亲二十多年的隐忍和默默守候，这锅小火慢炖的高汤才沸腾出了滋味。
在商业时装大片和小老本的搞笑悲剧之外，还有这样清爽纯朴的作品，着实可贵。尤其是作为张之亮继《墨攻》之后的新作。但在市场推行上确实有艰难，不晓得多少观众会有这样的耐烦，但毕竟对此也无可指摘。
既然无权指摘观众，那就只能尽力把电影拍好。说几点片子自身不尽善尽美的中央吧：
扮演成绩。影片中同时存在着几个扮演形态，相互打架，把观众往外拉。一是左小青、吴奇隆和叶童的扮演，与角色设定不符，都市味太重，不像是在云南生长生存，很难叫人服气。雨桐和志轩回到他乡，形态却像是当地游客。有些细节和台词有穿帮之嫌，比方志轩面对他乡的风光惊叹是世外桃源；明明是简直大局部中国人都听得懂的云南话，这两个土生土长的云南人却需求司机来翻译！叶童饰演的嬷嬷怎样看都感觉是从香港空降来的，和空间之间没有衔接。而且人物设置也过于薄弱，简直就是一个“爱”的代言人。二是范伟和午马的扮演，很老道很入戏，人物是成立的，观众对他们的认同和代入感也没有成绩。范伟的体现不温不火，很到位。午马稍显过，有点抢戏跳戏。在雨桐追访身世的途中，也用到了不少群众演员，他们特地纯朴天然，简直没有什么扮演的痕迹，出现的是与这山水土地融合的形态，面前是实真实在的生存。在这样天衣无缝的映照下，次要人物的薄弱，扮演的脱节，就很显著，这可能是影片的最大成绩。
对于构造。影片有一条主线（雨桐寻访身世之旅），两条干线（一对夫妇决意给罹患绝症的胎儿一次生命的机会；一个单亲爸爸尽其所能的给自闭的儿子关爱）三条线的主题都是亲情与爱。三条线在片头片尾有穿插。但并非是一首音律对立谐和的爱的颂歌，深究起来，外头有一些吊诡的逻辑悖论。比方一对夫妻非要剩下有绝症的孩子；一个母亲为了让女儿有更好的生存和将来，宁肯将她“丢弃”在一个更好的环境里，去忍耐爱分离的苦楚。或者，这是爱，但非得这么爱么？假如——这对夫妻打掉了生来就要受苦的孩子，这个母亲把本人的孩子留在身边，抚养长大，这么做就不是爱么？这个成绩探讨到最初，又得回到萨特的存在主义——我抉择我承当。假如跳出这个庞大且拧把的伦理/逻辑成绩，一般人更能承受也更多理论的是范伟式的爱。
这三条线之间既不对立，又没有建设很好的对话关系，这样并置和穿插的面前是导演的模糊、矛盾和多维视角之间的跳转。无意思的是，雨桐和志轩都有一句口头禅：“再说吧。”这个“再说吧”含混不清又留不足地，蕴含着机动性和可商议性。在张之亮的表白中，始终透着一股”再说吧“的象征，三条线在互相渲染的同时，又彼此对消。张之亮的作品中不断存在着这样的成绩，表白的真挚无须置疑，动机和主题也都很好，甚至让人起敬。然而在作品外部总是存在着逻辑悖论，相互消解的货色同时存在着。但这种模糊和中庸又不是出于妥协，更像是导演本身考虑形态的实在出现。或者，在这个混沌多元杂乱的时代，对一个货色笃定地发言，是困难的。假如足够老实和谦逊的话，很多时分，咱们必需抵赖本人没有这样的才能和资历。从这个意义上说，张之亮更透出他的真挚。
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