文/图宾根木匠
黑，真黑啊，满大巷全是睁眼瞎，伸手不见六指，江山一笼统，井底没窟窿——从《火龙对决》里所刻画的香港世相来看，偌大的特区，怎一个“黑”字了得？
身怀六甲的孕妇在公车上指认盗贼，后果同车人都口若悬河，贼人绳之以法，孕妇反遭报复，命丧毒手；未成年的小姑娘像狗一样被关在铁笼里，浑身上下都布满汩汩流血的伤口，不幸见的，被拯救进去时她还在为所谓的“叔叔”辩护；做一楼一凤的钱没收着，喉咙却穿了个窟窿，其状悲惨，抱恨终天；一个来自边疆的农民工则因妻子被绑架，不得不为悍匪卖力，最初更是成了规范的人肉炸弹，霹雳一声后在香港街头灰飞烟灭。至于警局，老警察的老婆跟人跑了，留下个女儿单独抚养，惟一的喜好就是借酒浇愁，而后时不时的关照下一楼一凤的生意；少壮派才能强、学历高，只是由于爱上有夜总会前科的女人，便得不到重用，无法之际借下高利贷，并逼上梁山；刚入行的小警员，则是由于父亲罹患重病，医药费繁重，于是与下属随波逐流，不为别的，只为能让老父苟延残喘……
剧情是有些黑，不过导演林超贤还是用了很炫的影视言语来讲述这个快节拍的故事。特地是那个彩色色彩拉出的长镜头，打翻的咖啡、升腾的香烟都拽了吧唧的在大银幕上定格，很有典礼感。而黎天王呆坐在公车上的卖相也很抢眼，满脸胡子碴，毫不理睬周遭缥缈的人来人往，预计刚出去的观众还认为是天王新发的单曲MV。当然这样的手法没错，要在影院里吸引眼球，该当尽可能挤干水份，90分钟给观众的觉得不应是简短，而是昙花一现。《火龙对决》充斥着火爆的举措戏，能加上这几段戏份抒抒情，以逸待劳，观众的神经刚好能抓紧一下。
林超贤在片中运用的次要修辞格就是比照，或许说反衬。他总是在火爆、残暴中从天而降的插科打诨，印象最深的一场戏便是警匪持枪在楼内相持，氛围凝结之时忽有老妇呈现，便开端骂骂咧咧的怒斥这几个不讲私德的年老人。于是乎，枪林弹雨之前，影院里先有了几许会意之笑。所谓以静制动，这也是亚洲电影暴力美学的习用手法。而除了场景，片中的人物外型也颇有正比成果：黎天王的“犀利哥”装扮很拉风，而且声调显著比《十月围城》里靠谱得多，毕竟回到了相熟的古装港片题材，黎天王的货还是对版的；更无意思的则是谭凯，这位杀人不见血的刀哥竟然时时以黑框眼镜示人，书卷气清楚掩盖不住那股骇人的戾气——当然，黑框眼镜的时髦含意很复杂，十几年前我在录像厅里看到吴启华戴着黑框眼镜当变态杀手时，就未然感觉这玩意有几分邪性。
《火龙对决》的演员队伍很扎实，叶璇、廖启智都是TVB造就进去的实力派，配戏也配得火花四溅。大陆演员也为影片加分不少，王宝强和汤嬿根本都是本性上演，一招一式原本就是那么回事。我集体还很喜爱岳小军，还是《疯狂石头》里那个范，说他是华语银幕第一猥琐贼，预计无人敢有异议。
当然，我是在大陆影院里看的《火龙对决》，本片会不会又搞一国两版，我不得而知。单看这个大陆版，曾经比《窃听风波》要火爆得多，而且也黑得多。知识通知咱们：一个国度或地域在电影里被刻画得越光明，在事实里往往就越谐和；而电影里总是歌舞升平、其乐融融，事实里却早已是危机四伏、矛盾重重。咱们得感激香港影人，感激一国两制制度给香港影人留下的自在创作空间——在台湾电影工业破产当前，是港片让中国观众们有了全新的体验：原来中国人的生存还能够被刻画成这种样子。所以说，《火龙对决》在银幕上虚拟了所谓的“黑幕”，反倒映托出一国两制下香港的“留白”。
大陆影人拍公安，只能拍成人民英雄；而在林超贤的镜头里，香港警务处几乎就是没有石狮子的宁国府——屡屡警署大门呈现在银幕上，“香港警察”四个大字总是横亘在人物头顶，来自势力的威压再加上起衙门里的光明，不由让观众心生凉气。不过电影就该这么拍，宪政环境里的公民心识，是肯定要对势力部门做“有罪推定”的。在电影里美化你们，是由于对势力积重难返的不信赖，也不代表你们就真不好。林超贤拍成这样，律政司也不可能会去告他。须知在宪政环境里，公众文明中总是充斥着“势力诡计论”的调调。
林超贤本人对“火龙”的典故有解释，听说是源自十九世纪大坑村民舞火龙打败瘟疫的故事，借此来指代兽性的阴暗面。
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《京武火龙HD》《冰火龙战》《灭绝反击/火焰末日/火龙帝国》《火龙对决》
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