文/宇文翮
警匪片自上世纪八十年代起就不断是香港电影的支流类型，并且在港片低迷、市场萎缩的近十年里，以其无国界、无言语限度、老妪能解的劣势保卫了香港电影最初的阵地。而“双雄模式”自从被吴宇森的《喋血双雄》发扬光大之后，亦成为香港警匪片屡试不爽的卖座良方，这天然也毫无保存的连续到了林超贤的新作《火龙对决》里。
所谓“火龙”是广东一带的中央性民俗。我已经在游览节目里看过引见，舞火龙者皆光着下身，因此难免被龙身上插着的香烫伤。但这种烫伤却代表着一种福分，因此也就越多越好，怎样看都有一种自虐的色调。
《火龙对决》中的两位客人公任贤齐和拂晓在某种水平下去说也是自虐的。拂晓因老婆的死几个月不回家，吃住都在车里，流连街头心愿能抓到凶手。而任贤齐身为警队精英，本有着黑暗的出路，却由于爱下风尘男子而“自甘腐化”，走上了一条不归路。自虐情结也就是片中重复阐释的人们心中的那个鬼，让人一念地狱，一念天堂。而决议这所有的便是宿命。
能够说，《火龙对决》其实归根结底是一场宿命的对决。这种宿命色调一如九七后大少数的港片一样，连续着草根的底层视角。片中，镜头几次对准城市上空频繁飘过的晴朗浮云，更将命运的瞬息万变隐喻的恰如其分。而镜头之下，人物无论警匪皆是一般的大人物，有血有肉，有感情，有缺点。每集体都不是矮小全的英雄，亦不是小恶丑的混蛋，而是有着丰厚平面且难以界定的复杂人格。这所有令影片在举措火爆精彩之余，还可以轻易的感动观众的情感。
能够看出，为了进军大陆市场，导演林超贤也是殚精竭虑，为王宝强等外地力气布置了在香港银幕上隐没已久的“大圈仔”身份。雪厂街一战，确实让人联想到九十年代麦当雄等人炮制的《省港骑兵》。但王宝强等人显然还无奈齐全融入到香港举措片的血液当中，尽管很多导演都否定边疆演员和香港演员在扮演上有区别，但在我看来，香港电影文明中那种无奈无天的气质始终是边疆电影人所可望不可即的。
好在林超贤的妥协只是点到为止，仍然坚持了港产片的本地风味。尽管十多年前成龙国内化视野的大制造确实让香港举措片晋升到了一个新的境界，但近年来经济的不景气，却令导演们在不得不重回本港取景的同时，将香港特征保存了上去。中环的追赶、雪厂街的肝脑涂地、湾仔的楼道枪战、标记性的铛铛车以及片末大坑的火龙扮演，摄影机的镜头对香港这座城市做了一场精彩的描画。再联想到近日接连上映的几部港片，从《七十二家租客》的东洋菜街，到《月满轩尼诗》的轩尼诗道，再到《岁月神偷》里的永利街，香港电影的本地情怀仿佛在这一霎时迎来了一个井喷期。北望神州的确是当下香港电影的惟一前途，但土生土长的港生一代对香港的这份情怀却始终不会扭转。
除此之外，《火龙对决》的精彩还在于它有一个颇为创意的扫尾：彩色画面的定格，强盗枪杀警察的血泉激溅，妓女床前袒露的背影，茶楼里的争论，摄影机的游走道路在扫尾便将故事点了睛。对师从陈嘉上的林超贤来说，讲故事早已不是成绩，成绩是怎么将主题升华到更高的境界。遗憾的是，假如说影片的扫尾算得上是神来之笔的话，那么影片的结尾就真的是弄巧成拙。其实影片从《火龙对决》改名为《火龙对决》就曾经是多此一举，本来写实的格调和恰如其分的隐喻都被最初拂晓说教般的自言自语毁坏了全体的架构。要晓得现在的观众早已不是傻子，不需求再在喜剧的面前加上一个黑暗的尾巴。任贤齐之死曾经足以完结《火龙对决》的宿命，假使就此嘎但是止反而能带给观众更多的设想空间，只惋惜这样的弄巧成拙让他死有余惜。
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