文/麻绳
如今能拍古装暴力举措片的华语导演越来越少了，边疆导演关于警匪题材普通不敢碰，禁区太多，所以数来数去也就是剩下香港的陈木胜和林超贤了。《火龙对决》中茶楼遭逢战一场戏，大有致敬经典的《棘手神探》同场景混战的意思，只是与吴宇森放大周润发的气场和杀伤力的拍摄手法不同，林超贤在这里更简略适用，快切的反打及大量的远景和特写镜头造成了令人窒息的交兵气氛，点与面的照顾都很到位，是本片中我最喜爱的一场戏。
没有那些标记性的表意符号体系，林超贤间隔吴宇森确立集体暴力美学的高度还有肯定的间隔，但好在他很务虚，兼收并蓄的姿势很显著。不断以为林超贤是华语导演中学《谍影重重》学得比拟地道的，手持摄影，系统剪辑，简约明快，不死缠烂打，高节拍中的对抗，是《火龙对决》的举措局面最让人称道的中央。
双雄模式，好警察坏警察，都是香港人玩的烂熟的套路，打劫作为警方证物的贼赃，也不是什么新颖玩意儿，陈木胜早年间的《冲锋队怒火街头》早已用过，街头相持的局面在《盗前线》中也曾经玩到尽，好在林超贤将这些老元素杂糅得还算流利，倒也不会让人感觉过火的老套，至多与那些老港片相比，镜头言语上是与时俱进的。
从《放弃通话》开端，香港电影中的边疆悍匪的抽象就越来越酷了，与早年间香港电影中被妖魔化的“大圈仔”有了大相径庭，《火龙对决》中帅气彪悍的刀哥也是如此，这是一个更有智慧含量的亡命之徒，其饰演者谭凯的演技值得留意。王宝强的抽象越来越符号化，自然的草根抽象，尽管称职但也无惊喜，如今看来，《大有出路》中王宝强的悲剧扮演竟然也能算做他的打破了。《疯狂的石头》中的岳小军很不测地呈现在这里，香港导演选边疆演员很看重本性，这样的抽象不必调教就是个小混混，还有就是不断没红起来的“冯女郎”汤嬿，但根本上和《证人》中的苗圃一样，是个大龙套。尽管做的并不到位，但还是能看出林超贤试图走进大圈仔心田世界希图。
比起遭到好评的前作《证人》来，《火龙对决》中被晋级的不只是举措局面，还有故事件节，然而从实际成果来看，这种复杂的以多重人物性情心田演进为线索的剧情推动形式，林超贤并不善于。拂晓和任贤齐表演的一正一邪两名警察，都不是惯例意义上的警察抽象，并辨别反映出暴力执法和警务糜烂的社会成绩，并最初以各自的“心魔”来升华主题，这原本是杜琪峰所善于的格调，但林超贤在细节铺陈和镜头表意上与杜大炮有着显著的差距，招致人物性情和动机描写上都显得刻意而乏力。《神探》中杜琪峰用了多少电影语汇才得以让刘青云的人物心田饱满起来，以《火龙对决》的故事格式和林超贤的功力，这简直是不可能的事件。而且两头还掺杂进廖启智一条线，这更让整部影片显得有些支离，很多状况下只好让人物间接用对白来填补空白。比方廖启智呈现的第一场戏中与拂晓的一场对话，整个用僵硬的讲故事的形式来讲述两集体的前世今生，承受起来十分顺当。其实这种普通状况下在事实生存中不会呈现的形容性对话在《证人》中也有，但好在那里是比拟纯正的复线程叙事，根本还在林超贤集体才能的把控范畴之内，但到了《火龙对决》，显著就显得顾此失彼了。其实我感觉像《放弃通话》和《证人》那样舒畅淋漓的高节拍单纯叙事关于林超贤和这部电影应该更适宜一些，在兵匪游戏上多布置一些对抗环节，影片在文娱性上将失去很大改观。当然能够在剧情的天然过程中布置一些有助于描写人物心田纠结的细节，但没必要作为影片的一条主线占用篇幅，而且把人物的烦躁和贪欲归结为心魔也真实是牵强。一边想作吴宇森，一边想作杜琪峰，但两边做的都不够纯正，这是《火龙对决》最大的成绩所在。
拂晓的扮演还是自始自终的木讷，但与人物的吻合度还是有的，并体现出了他在以往作品中少有的凶悍和利落，其落魄英雄的抽象与《十月围城》有着显著的连续性，他和郭富城都是四大天王中不断在致力地追求转型的人，因而相似《火龙对决》这样的尝试都是值得激励和关注的，而且留了胡子的黎叔还是蛮帅的，也合乎目前大叔当道的审美大趋向。任贤齐的体现火候还是差了一些，在影片全体的火爆格调映托下，他阴险有余的温吞显得有点隔色，还是更喜爱他呈现在《不测》那种格调的影片中。更苦恼的是，他和徐若瑄两集体的台普总让我有点跳戏。
林超贤虽然在拍摄手法上有点匠气，但不断据守着古装举措类型片的创作，并进行着审慎的翻新，在我的心目中，他是个值得等待的导演。
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