文/火神纪
香港还是那个香港；Camera还是那些Camera；街道还是那些街道；余文乐还是那个余文乐；杨千嬅也还是那个杨千嬅；故事、背景、言语、人物……还是那些所有。只是，彭浩翔却还是不是咱们所熟知的那个彭浩翔。
没有《买杀拍人》时的那种合情合理，没有《大丈夫》里的黑色幽默，没有《公主复仇记》里的患得患失，没有《青春梦工场》里的大逆不道，没有《伊莎贝拉》里的小资情调，没有《出埃及记》里的艰涩暗喻，没有那堆《破事儿》般的不即不离，没有《公车》上的冷淡伤感，没有《维多利亚一号》那种残忍和血腥；这部《志明与春娇》显得如此香烟袅袅雾气旋绕，而这样的彭浩翔，还是咱们所熟知的那个彭浩翔吗。
这太是我所挚爱的那个彭浩翔——永远出人意料，永远充溢惊喜，永远不雷同、不反复；至多，我的彭浩翔总能留给我很多的希冀。有时分我总弄不明确，为什么总有那么许多人会把彭浩翔称为怪咖、怪才导演；像“怪咖”二字我看起来就极不难受，由于我弄不明确这样的字眼所要表白的到底是什么样的一个概念。好在咱们如今有互联网，所以一找搜寻引擎才晓得，这是闽南语土俚方言，意思约同等为“角色”；可是，连起来照旧很怪——怪角色导演……让我汗颜的是，互联网所引发的俚语文明，关于文字来说到底是好的还是不好的呢；文字素来都是一件庄重的事件，如此轻率地把方言俚语使用到庄重的文字中去，那个始作俑者能否已经慎重地思考过呢。
彭浩翔并不怪，怪的是如今的电影圈，竟然没有多少人像他一样在真挚地讲故事；只是由于他的自成一家，所以才被人打上了“怪咖”、“怪才”之类的标签。有时分想想，一集体假如聚精会神地做好本人份内的事，脚踏实地地做好每一项工作，这不是理所当然的吗？“怪”的其实是电影圈，由于曾经没有多少人如此做着一些本该是“理所当然”的事件了。每集体都眼瞅着票房，我忽然想起了宁财神的《武林外传》里那段经典的对白——燕小六说：“你就不能为艺术献一把身？”白展堂对曰：“我更心愿和票房攀攀亲……”可是谁又记得燕小六的答复——票房的事儿，你别管；戏好了，天然有票房……
如今的电影圈，最大的怪景象是——每集体都想跟票房攀亲，谁都不想为艺术献一把身；“戏好了，天然有票房……”的霸道仿佛曾经没有人想到了。至于一切那些口碑好却无票房的电影，其真实我看来还称不上是艺术；视觉艺术，真正的经典其实是能够做到两者统筹的。为艺术而艺术的时代其实曾经一去不复返了。好在，还有彭浩翔还据守在这最初的阵地里。彭浩翔曾在某次访谈中不乏骄傲地说过：我的作品没有一部是赔钱的。这其实并不容易，商业电影和艺术电影素来都不统一，为艺术而艺术并不象征着就必需齐全保持商业利润而仅仅只是“艺术”，真正的好作品应该也必需是雅俗共赏的，彭浩翔在这一点上掌握得尤其精准。既未曾媚俗，亦没有不切实际的假清高；所谓的雅俗共赏，是一部拿捏得恰如其分的经典作品——多一分太媚，少一分则太俗。
说彭浩翔有才，这一点可能并不大惹起争议；而说他怪，这怪又从何来呢。在我看来，彭浩翔兴许是香港现役中数得上的比拟失常的导演了，在他的作品里，咱们至多能够看到一个真正的创作者屡屡致力表白自我、新陈代谢的真挚创作愿望；对一个创作者而言，致力地讲好本人所要讲分明的故事，每一次都尝试用不同的形式和言语来讲他的故事，这怪吗？其实这一点也不怪，咱们太需求灵感了，而彭浩翔在他的作品里，屡屡给咱们一些视觉以及思维上的安慰与反思，这不正是一个创作型导演所要做的事件吗。能够说，彭浩翔是一位十分担任任并且颇有才华的创作者，是一位十分敬业并且勤勉的导演；说他怪，兴许他的怪在于——像他这样的创作型导演，别说在香港，就是放眼寰球也是不多见的。咱们如今所看到的电影，那些导演们多是坐吃山空的开通派，不思进取地一味反复本人或许别人之前的胜利范例；彭浩翔假如怪，兴许怪在他不随波逐流地走本人的创作路线。与其说彭浩翔怪，不如说他创作力旺盛并且他非常老于运用本人的创作力；或许说，其余的那些同流合污的导演们比彭浩翔多少显得有些懈怠吧。他们没有如此旺盛的肉体和如此层出不穷的形式来讲这么多的故事。
我没有任何抬高其余导演的意思，我也喜爱像王家卫这样的导演，他能永远遵守住属于他本人的格调，把色调和基调永远定格在本人的那条道上并且把本人的格调施展到极致，这是王家卫所特有的魅力。可是关于千篇一概的货色，咱们很容易产生审美疲劳；所以我兴许会更喜爱永远把戏创新屡屡惊艳的视觉安慰。
当然，我写彭浩翔的电影，可能好像我写三池崇史(Takashi Miike)和罗伯特·罗德里格兹(Robert Rodriguez)或许昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)的电影一样，永远也不可能主观；客观上的爱好会让咱们在主观上有失偏颇。我记得我看彭浩翔的第一部电影是2005年的那部《青春梦工场》(AV)；我记得在第一篇宣布在纸媒上的影评也正是对于《青春梦工场》的电影随笔；我记得我屡屡追看着彭浩翔的电影，只需我能找到的，我简直是一部不落地追捧着他的每一部作品；而到目前为止，他至多还未曾让我绝望过，他的每一部作品简直都有给了我很好的观感……我怎样还可能去很主观地评估他的作品呢。这外面，集体喜爱和偏颇占有很大的比重；而集体偏颇之外呢，彭浩翔的作品也确实具备杀伤力。
格调多变、叙事角度新鲜、思维高度、镜头言语到位、故事性强、人物抽象显明生动、完满配乐……诸如此类的描述词我能够不断罗列上来，而用来评估他的作品在我看来仿佛一点也不为过。像这次看的这部《志明与春娇》，电影一开端是一组让我误认为是恐惧片的镜头——我不断都说，彭浩翔其实是能够去驾驭恐惧片的，我写过《破事儿》影评里对于《做节》的篇章里我已经这样说过，而《志明与春娇》的开端，同样能带我带来一种不测的惊喜——当然，彭浩翔应该不会去拍恐惧片，在电影里的小章节中玩玩则可，假如大费周章地拍一部恐惧片其实并不是很让人享用的事；然而我等待有这么一天——如果彭浩翔会进军恐惧片畛域。
电影的背景是2007年1月1日之后，依据香港《吸烟(大众卫生)条例》(第371章)的规则，法定禁烟区域扩展至食肆处所的室边疆方、室内工作间，大众场合内的室边疆方及局部户当地方，任何人不得于禁烟区内吸烟或许拾燃点着的香烟、雪茄或烟斗。从某种水平上说，这简直涵盖了一切的大众室内场合；作为一个资深的烟鬼，我所晓得的是——当烟瘾下去，一个为了抽上一口烟的人，其发明力是有限的。他能够为了自在地吸上一根烟而做出许多平常连想都没有想过的事，他可以发掘到一切可能抽烟的中央，而后抽点空跑过来美滋滋地点上一根……
正如朱自清在他的《谈抽烟》里所说的：“抽烟其实是个玩意儿。老于抽烟的人，一叼上烟，真能悠然遥想。他瞬间间是个自在自由的身子，无论他是靠在沙发上的绅士，还是蹲在台阶上的瓦匠。”咱们为什么抽烟，由于那“瞬间间”，哪怕真的只有“瞬间间”，一个“自在自由的身子”可能是太多的古代人最完善的；并且如他文中所说——陷在“沙发”里的“绅士”和“蹲在台阶上的瓦匠”仿佛就对等了，没有多大区别。递上一根烟，本人也点上一根，为何能给人一种亲热的觉得；由于——咱们抽的是同一个盒子里的烟，这跟穿一个裤子差不到哪里去。当咱们曾经淡然与来往，找不到任何话题的时分——各人抓着一个新伴儿，大能够盘桓一会的。
朱自清还说：“好些人抽烟，为的有个伴儿。”当咱们只剩下一集体的时分，点一根香烟，至多咱们就不会显得那么孤单了；尤其是当咱们觉得本人处于暗室，看着那烟头熄灭着的那点白色的火光，咱们至多还能觉得到暖和与光洁。总会有人说：香烟燃烬的不是烟草，是寂寞；当香烟燃尽，所谓的寂寞总是或多或少地随之烟消去散去。这部电影里的那一群后巷嗜烟人，何尝不仅是为了消遣掉本人那点悲痛的如影随形的寂寞呢。彭浩翔用了许多的镜头来描画香港这个大都市里处处林立的高楼大厦，大多用仰视的视角朝上望去，咱们都是生存在钢筋水泥夹缝中的不幸蚁族，每天为了许多不知所谓的货色忙繁忙碌奔走……所谓的寂寞，其实是一种被隔离的哀怨，是一种被突围的无法；而咱们，还在不停地白费挣扎，咱们在寻觅一些同类，诉以衷肠，以消遣咱们一切的哀怨与难过。
古代人总的来说还是挺可悲的，每一集体都提前生产了本人终身所能耗费的一切动力，透支本人可能有的一切支出去供那一隅小小的居所；而所谓的居所，不外乎只是一个小而又小的囚笼。地产神话所制作进去的是把这些囚笼都变成了商业房，而被围追堵截的小小奴役都变成了表面光鲜的可恶业主——负资产，那其实不关地产商的事。屡屡看到那些挺拔入云的商品房，我所能想到的是小时分父亲养鸽子用的那一排木笼子，每一排都分红几层上下，每一层又都有几个门可供鸽子们进出，每一个门里总有一只或一对鸽子，它们每天都在属于本人的那个小格子里飞进飞出早出晚归忙得不知所以；它们其实大都衣食无忧，我总想不明确为何它们总那么繁忙，不停地奔走。所谓的地产神话，就是让这些不知所谓繁忙的鸽子们都当上了业主，为了本人的那个小格子安逸半生。被钢筋水泥所围困，这些鸽子们最初连抽烟的自在也被剥夺了，朱自清所说的“暗室”，关于他们而言——生存中处处都是“暗室”。
活着，自身就是一种孤单；这是古代都市所赋予咱们的神圣自在。电影用了很大的篇幅描画这群从工作场合里逃逸进去，躲在暗角里享用一根香烟的人们，他们来自四面八方，从事各行各业，职位有高有低……他们有他们各自的生存，也同样有他们各自的懊恼，但在此时此地——他们仅仅只是一群孤单而寂寞的都市逃离者，他们只是一群香烟控的大人物，他们只是一群活着并且想从孤单中临时抽离进去的不幸虫。
志明是谁，春娇是谁，其实这些都不是最重要的。更重要的是，他们临时从那个可怕的环境里被抽离了进去；每天都给他们一根烟的工夫，他们至多在这一刻里能够觉得到自在，觉得到繁华与清静，觉得到他们还是作为一集体的种种高尚的意义——所谓恋情，其实不过只是某种高尚意义下茶余饭后的小小谈资罢了。
彭浩翔本人说，这部电影是他一切电影里最纯情却被定为三级片的一部；在我看来，这部电影其实一点都不纯情。这外面处处充斥的粗口是能够间接把它拖进三级片的泥塘里去；然而这部电影里底蕴下所流淌着的不是纯情，而是一种简直让我觉得到窒息的困顿，是一种被抛离后无处着力的忿恨。彭浩翔的所谓纯情，在我看来它简直是一种绝情。
孤单、寂寞、疏离、麻痹、淡然……这是一部让我感知了太多消极情绪的电影。而一切的这些负面情绪，来自电影镜头里那些人与人之间淡淡的情感纠结，像春娇与她相恋两年的男友家豪之间的关系，或许春娇与她热恋中的男友志明之间的关系——这两段关系中，我看不到半点所谓的热情与高兴，太多的冷淡让这两段关系一模一样地让我觉得到某种漠然的失望。假如说，进去这样的一种成果是彭浩翔本人的无心插柳；我不置信，由于这样的遁辞无奈解释为何这部电影从头到尾每一个镜头都彻底地覆盖在一种金属般冷冷的色彩里。我忽然思念起《伊莎贝拉》里那种无处不在的丰满色彩——假如说，电影的剧情是承载起导演所要讲述的那个故事，那么镜头里的色彩能否象征着这个导演最根本的情感基调呢；《伊莎贝拉》是如此暖和，而《志明与春娇》却是如此冰凉。
我很喜爱这部电影，我很喜爱这部电影里那种齐全彭浩翔的絮罗唆叨，我更喜爱这部电影里那用穿戴着暖和纯情外裹上面潜埋着的彻骨的冰凉。而这部电影最仅有的那点暖意兴许在于，电影最开端的那个鬼故事之后，那群唠嗑的人们——兴许，这些相似的镜头让我想起了我的先生时代，每天课间我总会找到一个没有监控摄像头的中央，比方操场的某棵树下，远离那些咱们都相熟的人群美美地点上一根烟……渐渐地这个中央集聚集起一些像我一样的人们，两两三三成一小群，说着一些不着边沿有关紧要的玩笑话，抽着一些并不那么低档的香烟，熄灭着咱们玩世不恭的美妙青春。如今，其实我挺思念那种觉得，每天给我一根烟的工夫，那个工夫里的那种觉得——在我的这终身，它简直是能够山高水长地老天荒的。每天都给我一根烟的工夫，至多我是这根烟的工夫里，我是不孤单的。
相关影片：
《春娇救志明HD》《春娇与志明HD》《春娇救志明》《春娇与志明2》《志明与春娇》《春娇与志明》《春娇与志明之七年之痒/志明与春娇2》《春娇与志明之吃醋篇》《志明与春娇/春娇与志明》
相关资讯：
