文/满囤儿
不论你是不是克里斯托弗·诺兰的粉丝，看完《盗梦空间》都会惊叹于他的才气。而在狂热影迷眼里，诺兰早就曾经是手执电影画笔的大神了。《盗梦空间》进一步证实了诺兰在拍电影这件事上，不只具备天才、才气、敏锐、翻新、真挚，更具备其余人难以企及的“神性”。这种神性每隔几年就会闪如今不同人身上。它已经埋藏于卢卡斯的星际迷梦中、已经荫蔽于斯皮尔伯格的外星奇想中，已经留连于卡梅隆的技术狂热中，已经镶嵌于沃卓斯基兄弟的将来矩阵中，已经活泼于杰克逊的中土浩大中，而如今，它就堂而皇之地端坐在诺兰的盗梦空间里。
[神性壹：从相熟的梦中抽取不相熟的可能性]
不同于外太空、潘多拉星和中土大地，《盗梦空间》的登程点是每个观众都相熟的“梦”。谁能说本人不相熟做梦呢？可是，诺兰之所以具有神性，就在于他可以从 “梦”这个咱们天天打交道的已知事物中，探知到了一种深层次的未知。在很小的时分，诺兰就发现了本人有很多奇怪的想法，中午里他总会天然的醒过去，随后便会进入浅睡眠形态。在那个形态中他常常认定本人是在做梦。之后，更多奇怪的觉得都会随之而来，梦幻外面的故事他也能凭仗记忆将其拆离开。这种半梦半醒的形态咱们每集体也都曾遇到过，然而很少有人能像诺兰那样顺着这个切入点考虑上来。
越想越多，对于梦幻和记忆之间的关系，便成就了一个十分适宜用电影去体现的主题。确立了切入点后，诺兰开端为他的情感诉求和视觉体现寻觅实践上的撑持。一个对于梦、盗取梦和植入梦的完好实践体系便建设了起来。这个实践参考到了很多人类已有的心思学、修建学、物理学、药理学、人体医学等常识，既有自创又有推翻。而不论是自创还是推翻，都是为了辅佐诺兰用影像（尤其是可以提供强无力的视觉冲击的影像）的形式来解释咱们相熟的梦幻景象的。诺兰重建这套对于梦的实践的功劳，能够和卡梅隆构建潘多拉性相媲美。有位不足为奇的是，诺兰的新实践的根基是咱们所相熟的“梦”，便不会像看潘多拉星那样感到高不可攀。
[神性贰：把复杂的实践讲明晰]
构建一套人们生疏的实践并不难。简略点儿，间接从宗教或迷信的尖端畛域里拽来几条就能唬住人。这时，神与人的区别就在于能否可以在规则的工夫内把观众不相熟的实践解释分明，让观众迅速打下一个根底，从而可以更深切地投入到这套实践所带来的精彩（故事精彩和视觉精彩）上。鉴于诺兰是个构架集体实践的痴迷者，本片在上映前一度被很多观众质疑第一遍看是否看懂。显然，这是大家庸人自扰了。诺兰之所以领有神性，就在于他不只可以为本人的故事构架出共同的实践体系，还可以利用极短的工夫就利用文戏把这个实践给观众交待分明。只需观众在观影的进程中聚精会神，认真地去接纳每一个信息，就齐全不必担忧本人“看不懂”。这是诺兰比之沃卓斯基兄弟劣势的一点。《黑客帝国》是三部曲构架，不可能在第一部就把故事体系都讲分明，观众难以掌控全局情有可原。《盗梦空间》是一个独立作品，所以愈加考验诺兰对叙事节拍的掌控力。
影片开篇就是一段盗梦工作，用简简略单的十来分钟，就把莱昂纳多饰演的柯布的工作形式展示分明了。这次盗梦举动后，柯布便接到一个“不可实现的义务”，也就是本片的英文片名“Inception”，即在梦幻中植入想法。这把影片的类型定位靠向了《碟中谍》系列和《007》系列。这种“实现义务”式的故事模式是观众十分相熟和脍炙人口的，从而打消了观众对框架上的疑虑。观众的累赘便没有那么重了，肉体也便更为集中了。接到义务后，经过“寻觅队友”这一传统桥段，诺兰一步步地引见了盗梦工作的实践构架，包括需求哪些人员、各集体员负责什么职责、如何进入梦幻和如何逃离梦幻、梦幻中会有什么特点和风险、新义务之所以困难的缘由。在交叉了不少精彩的举措戏的前提下，诺兰只用了不到50分钟的工夫就把这所有全副引见分明，给观众打下了一个厚实的实践根底。紧接着，当义务开端执行之后，观众便不再有任何累赘了，只要要静心肠观赏诺兰导演手法的盛放便可。一个多小时的“Inception”进程，简直每一分每一秒都出人意料之外，又都在道理之中。
[神性叁：集体格调相对不丢]
诺兰之前的作品，给影迷最深切的感受就是浓郁的集体格调。这其中打乱的叙事线索、开放式的终局、不安宁的肉体形态、对实拍和胶片的坚持是最让人津津有味的。初看本片，觉得如同是好莱坞大片的集合体，并没有超过经典举措片和科幻片的老套路。可是随着影片推动，咱们发现诺兰并没有舍弃他的集体标签，神性再一次迸发，他用超乎设想的形式，使本人的集体化格调在传统大片的骨干上发芽开花了。利用“三重梦幻”这一律念，诺兰神奇地完成了多线叙事；利用“工夫绝对论”这一律念，诺兰又更神奇地完成了不同线索间节拍上的显著差别，从而让多线之间又“假装”出了非线叙事的觉得；利用“图腾”这一个概念，诺兰给咱们留下了一个足以让影迷争执和纠结百年的开放式终局；利用“迷失域”和“植入”这两个概念，诺兰完成了让莱昂纳多始终处于不安宁的肉体形态；利用“旋转走廊”和 “平放电梯”这两个主见，诺兰在实景下拍摄出了堪比“子弹工夫”的“无重力空间”，以及令一切CG特效都黯淡无光的举措戏。
咱们由此发现，原来诺兰构建起来的，对于盗取梦幻和植入梦幻的诸多大实践和小细节，其实都是在为他彰显集体格调做预备。无论诺兰再怎样支流、再怎样商业化、再怎样好莱坞，他都不过是利用了火爆举措这样一种内在方式，来表白他集体对影像言语的一种探究。商业大制造毁掉了很多有才气的电影人，却难以遮盖神的光辉。诺兰用《盗梦空间》通知世人，就算是背负着2亿美元的投资，他也不会被板滞的好莱坞流水工业所掣肘，他仍然会让本人的影片成为举世无双的！
[神性肆：调动出一切人的后劲]
中国古语云：“巧妇难为无米之炊。”诺兰不是巧妇，由于他的确已经做成过无米之炊（6000美元拍出《追寻》），然而他显然更懂得如何把米做出更美味的饭。《记忆碎片》中的盖·皮尔斯、《白夜追凶》中的艾尔·帕西诺、《致命魔术》中的克里斯蒂安·贝尔和休·杰克曼、《光明骑士》中的希斯·莱杰，诺兰在调教演员上的功力相对不比那些文艺片导演差。本片主演莱昂纳多·迪卡普里奥是第一次和诺兰协作，其在片中的体现显然曾经达到了过往作品的巅峰程度。在《盗梦空间》中，除了莱昂纳多这个角色自身就有十分复杂的情感深度外，没有多少情感瓜葛的约瑟夫·高登·莱维特、渡边谦、艾伦·佩姬等人的扮演也都能够做到精准到位。时隐时现的玛丽昂·歌迪亚则有愧于影后桂冠，在一场和艾伦·佩姬的对手戏中展示出了弱小的压榨性的气场。这难道就是获奖者和提名者的差距么？
以往的好莱坞大制造，除非像《加勒比海盗》那样重金砸来了德普这样的戏疯子，都很难在扮演上出彩。诺兰之所以能够推翻这一景象，是由于他不把明星仅仅当做是忽悠观众进影院的幌子，而是依据演员和角色之间的契合度在剧本上添加情感加码。“和观众沟通的最无效的办法就是在电影里讲述感情。”诺兰剧本中的每一个角色都紧紧地围绕在故事和情感中。这种绚丽的设想力和深沉的情感外延的交融，能够感动任何一位读到剧本的明星。（貌似莱昂纳多是据说本片由诺兰亲身编导便立刻许可出演了，基本就还没看过剧本。现实证实，他和诺兰完成了相互激起，都给观众拿出了看家本领。）
看完一般版本的《盗梦空间》，首先冒出的觉得就是，这种一般的宽银幕曾经无奈再承载诺兰对影像的体现才能和愿望了。这也让人了解了，为什么诺兰不断回绝3D而坚持探究IMAX。对神的瞻仰显然是不能隔着一副眼镜的，而神也本就应该属于更开阔的空间。
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