关于咱们80后的影迷们来说，港片犹如一个启蒙导师开启了咱们对于电影梦想的大门。咱们时常会在本人喜爱的女生背后模拟《英雄本性》中小马哥吸烟的样子，也会在骑自行车的时分模拟《天若无情》中的华弟边骑摩托边飙血的镜头。这些一幅幅经典的画面早已在咱们这代人心中打上了永不磨灭的烙印，永不褪去。
但是，这些随同着咱们青春生长的电影和咱们一样都在缓缓变老，得到了来日青春的生机与热情，逐步浮现出一种消退与萎靡。这个已经的“西方好莱坞”在历经了已经的辉煌之后逐步透出一种风烛残年的凄凉。2003年，非典暴虐，香港电影进入冰川期；张国荣、梅艳芳两位影人的相继逝世，为香港电影平添了几丝悲伤。或者，这也注定了香港电影这十年的一路坎坷。上面就让咱们回顾一下香港电影这十年（2003——2012）所经验的沉浮、阵痛与据守。
合拍片流行，外乡特征近乎消逝
“九七”之后，香港电影与边疆联络愈加亲密；2003年，香港与边疆签署了《边疆与香港对于建设更严密经贸关系的布置》的合约，标记着香港电影的进一步北望神州，向边疆市场聚拢，合拍片流行。
此时的香港电影早已得到了上世纪八九十年代港片“黄金时代”的鼎盛与昌盛，呈现疲软的态势。香港电影关于西北亚电影市场的霸占份额一直下滑；盗版DVD的猖狂；好莱坞关于外乡电影市场的激烈冲击；香港外乡电影人纷繁北上，人才流失重大等各种要素加剧了香港电影的衰败。相比上世纪八九十年代香港电影上百部最多曾达到400部的年常量，2002年之后的香港电影年常量逐年降落，2010年电影年产量有余50部，跌至近三十年来的最低谷。与“黄金时代”的香港电影票房相比，现在的电影票房更是不可同日而语。无论是在电影的数量还是电影的票房来看，香港电影大势已去。
这时的香港电影将更多的眼光瞄准了大陆这十几亿人的市场，纷繁寻求与边疆电影人的协作。合拍片的流行一方面能够很好的将两岸的资金、人才、技术等各方面交融起来，做到资源的优化配置与正当利用，并且能够为大陆与香港电影人提供一个良好的沟通与交流的机会。但是，这种跨地区的合拍也必定会造成肯定的文明曲解与阻碍。毕竟不同地区、不同文明背景的观众关于电影有着不同的了解。合拍片一方面要思考到边疆电影观众的审美，另一方面又秉持了香港电影中一向的鬼马文娱肉体。但是当两种不同电影格调交融的一块的时分，就会变得不三不四。特地是近几年一些炒冷饭的合拍片既没有讨好大陆观众，也得到了香港外乡电影的特征。
纵观当今的香港电影导演，“暴力美学”巨匠吴宇森早已远赴好莱坞，与香港电影渐行渐远；“武侠老怪”徐克也北上边疆，再也没有“黄飞鸿”系列中的侠之肉体；“商业大鳄”王晶、刘镇伟等纷繁北上靠着炒冷饭一次次的透支着本人的信用，简直成了烂片的代名词；就连“墨镜哥”王家卫也走起了国内范，分开了香港这个海阔天空……掐指一算，或者，在泛滥的香港名导中，也就只剩下了许鞍华和杜琪峰还猛攻在香港这个海阔天空，讲述着香港外乡的故事。在这十年间，虽然两人也没能顺流合拍片的大潮，拍摄了《姨妈的后古代生存》、《玉观音》、《蝴蝶飞》、《独身男女》等合拍片，但他们并没有同流合污，放浪形骸，仍然据守在香港外乡，拍摄了像《天水围的日与夜》、《桃姐》这种反映香港外乡市民生存的小老本文艺小品以及像《黑社会》、《神探》、《流放》这种香港电影中比拟见长的黑帮警匪题材。
电影人青黄不接，断层重大
香港电影已经的辉煌是由一代一代的电影人一直斗争致力的后果。这些电影人在见证了香港电影的“黄金时代”之后，也目击了如今香港电影的“冰川期间”。现在，他们仍然活泼在香港电影的舞台上，用本人的身材撑持着这个风雨飘摇的行业。这是香港电影面临的一个现实：电影人青黄不接，重生力气后续储备有余，断层重大。
香港年老一点的男演员中，古天乐也已步入了不惑之年，吴彦祖、谢霆锋、余文乐也都过了三十而立的年岁。相比男演员来说，香港女演员的断层更为重大。因为香港女演员的的青黄不接，2005—2008年延续四年的香港电影金像奖的最佳女配角都颁给了边疆女演员。
试想一下，咱们在黄金时代的港片银幕上看到的一张张相熟的脸孔，在二十年之后明天的银幕上能否仍然重现，只不过期光雕琢了他们年老的相貌。周润发、刘德华、李连杰、周星驰、成龙、梁朝伟等等这些一五一十的名字如今说进去仍然令人心潮磅礴，冲动不已。但是，这些今日的偶像如今早已变成了大叔，没有年老电影人的接力，再过十年，二十年，谁还能撑起香港电影的今天？
一个电影产业的昌盛必需要有新颖血液注入，适时地更新换代。香港电影需求更多年老力气的撑持能力再次分发出生机。刘德华于2006年发动的“亚洲新星导”方案，旨在亚洲筛选一些年老的导演，赞助其拍摄电影，造就年老电影人。这个方案关于继续低迷的香港电影来说犹如“冰河世纪中的一丛绿草”，唤起了电影人关于年老电影人的关注与支持。
香港肉体犹存
尽量的缩小所谓的家国情怀，而在影像中传播着与日常生存所相干的俗世心态，在这十年中，也依然是香港电影的故事主线。悲观踊跃的香港肉体这一香港人的重要肉体风貌也不断连续在影片之中。
香港电影很多时分的大团聚的终局，其实也是香港人的那种悲观自信的肉体的一种表现，即便面对再大的艰难，都心存心愿，今天会更好。即便是在一些喜剧性的作品当中，也不乏这种悲观自信的要素。罗启锐的《岁月神偷》中，面对着时代的风波变换，罗氏一家人困难度日，却仍然悲观自信，投射出一种久违的复古情绪与温情气味；杜琪峰的《枪火》虽然整部影片分发着浓浓的死亡气味，但最初导演还是让五兄弟之一九死一生；而到了《放·逐》尽管是让五兄弟逐一的断命咫尺，但分开的妻子孩子则成为影片中今天的心愿。在《麦兜故事》中，麦太一边练着体操一边唱着，虽然麦太是独身母亲，带着麦兜过着普一般通的生存，然而，她心愿孩子出生后即便没有周润发、梁朝伟般的帅气也要有好的运气，她置信今天会更好而能够带着儿子到马尔代夫看蓝天白云，即便面对着一次次的失败与波折。
这就是香港人的肉体，也是香港电影中所贯通的心愿，即便遭逢再多的绝望，心愿还是隐隐若若的显现着……或许咱们也能够了解为香港电影自身在面对应战时的心态。
2002年的一部《无间道》成为过后香港电影的救市之作，犹如香港电影的一次“回光返照”，不过关于不可救药的香港电影来说，这只是稍纵即逝。之后的香港电影再也没有拍出像《无间道》这样在商业与艺术上如此完满的电影。借用《岁月神偷》中罗妈常常劝导本人孩子要悲观自信的一句台词“一步难，一步佳；难一步，佳一步”。咱们只好等待香港电影的下一个十年。
影评人/杀手里昂Leon
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