在影院里看纯粹的河汉电影是一件非常兴奋的事，这也是我第一次在大银幕上看到“河汉映像”四个字，不得不说，过来守着小小的电脑屏幕看《枪火》、《流放》、《PTU》和《黑社会》，现在再转向广大的大银幕看《毒战》，一中冲动不已的神圣感由衷而发。除去那两部不痛不痒的《独身男女》和《高海拔之恋2》，以及那部转型偏向过于浓重的《夺命金》，《毒战》算是杜琪峰第一部正式在边疆上映的传统河汉黑色警匪片，杜琪峰和韦家辉在格调方面片面回归最经典期间的冷漠黑色彩，故事上也照旧是无关宿命的乐观探讨，影迷甚至能够在《毒战》中看到许多经典河汉黑色电影的影子，形如香港毒贩七人帮齐全能够看做是《神探》中林家栋的多重暗鬼人格的变种，终局惨烈的突发性乱战更是将以静制动的众人持枪站位、如雾般飘渺的鲜血等等这些河汉映像符号化的举措局面从新展示在观众眼前。所以，《毒战》是一部非常值得影迷玩味的电影。
从实质上说，河汉映像的黑色电影大多都是光明、反体质，强调宿命的不可回避，表露着一股无法的哀伤，却也讴歌悲情、友谊和死亡，讥嘲社会丑态。《流放》结尾群舞似的玉石俱焚和《复仇》中的渣滓场赴死，尽管配角们战死，却是犹如进行一场典礼般肃穆庄严，杜琪峰用死亡将影片的情绪由消极转化为了踊跃，同样的，《黑社会2》结尾张家辉流着血洒脱地将古天乐的名片丢入夜色，《文雀》夜雨黑伞下的浪漫雅贼，《PTU》黑色幽默的良好终局，都可看作杜琪峰黑色电影的踊跃态度。然而，这些货色到了《毒战》中简直不复存在，电影展示了一个令人讨厌恐怖的死刑毒贩如植物般泯灭兽性的求生得逞，古天乐饰演的毒贩蔡添明在边疆落网后为了逃脱死刑，先经过出卖冤家帮助警方办案妄图求得死缓，起初又在事情缓冲中私下安排试图彻底逃脱，甚至不惜在最初的乱战中用小先生当做掩体，毫不犹疑的枪杀伙伴和中枪警察来求得生活。影片最震撼我的是最初蔡添明为了解脱手铐而夹断了伎俩，又接连如鞭尸般干掉了半死的孙红雷和郭涛等人，但最终还是被孙红雷用最初一口吻将本人的脚腕和他的伎俩铐在了一同——人永远没法逃脱宿命的惩戒。
从电影的公映版来看，无论是容颜还是行为，杜琪峰对蔡添明这个角色的求生行径是非常讨厌的，这可能是遭到边疆审查的限度，假如真如风闻中所说存在双终局，那可能会有一个愈加光明的版本，毕竟集体感觉注射死刑这个后果放在全片中显得有些突兀，如同强加出来似的，霎时转入了程式化的主旋律俗套。不过尽管存在审查上的限度，但杜琪峰还是将《毒战》赋予了足够的暗色彩，并且能够说是近年来的河汉作品中最黑和最冷的一部。《毒战》的故事尽管发作在边疆，讲述了公安与毒贩间的周旋，但杜琪峰在审查的根底上最大限制的模糊了统一关系，孙红雷带领的公安缉毒警略去了办案动机和背景，冷峻的扮演方式和强硬的执法态度赋予了角色一层灰色的色调，古天乐带领的众毒贩困兽犹斗，却也不乏彼此的感情，单方身份属性的扭转使得警匪之间原本的正邪对决更像是一场狗咬狗的消灭之路，这其中没有明白的对错，有的只是一个个在对错之间彷徨的灰色灵魂。杜琪峰是属于香港的，他镜头下的香港幽雨暗巷，日落飞絮，充溢着诗意，然而《毒战》中的边疆可谓黑、乱、脏的代名词，弱小的公安干警居然在与两个聋哑人悍匪的火拼中死伤惨重，就连小先生放学这样的场景杜琪峰也用冷冷的广角俯拍远远地出现，港人对边疆的不信赖被杜琪峰巧妙运用，转化为了黑色的视觉冲击力。
许多人以为《毒战》这样的电影能在边疆上映得益于审查制度的提高，我倒感觉《毒战》这种状况是可遇而不可求的，它有着非凡的身份与题材以及制造班底，就算不能足本上映，也必然会经删减后而登陆边疆，它需求边疆市场，边疆也的确需求《毒战》这样目前看来在数量和品质上略显匮乏的佳作，所以，真正的放宽与否不是一部电影的批条所能权衡的。咱们能做的，只是在张望审查之外持续寻找《毒战》这样的特例，形如行将杀到的“姜戈”。
影评人/文森特九六
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