文/麻绳
高群书一贯是主张”只有好莱坞能力救中国电影“的导演，其实好莱坞的精华就是电影的高度类型化，这一类型化体制早在三十四年代的好莱坞就曾经实现了。虽然如今中国际地的电影市场绝后昌盛，但枯燥的影片类型成为掣肘产业倒退和添加投资危险的重要要素。在刚刚过来的国庆节，三部狼子野心的武打片在同一档期悲壮地摆下擂台，一方面观众的抉择余地大大受限，另方面影片的票房也在无谓的内讧中此长彼消，没有一部达到预期。其实这不齐全是创作者的客观要素，在中国的电影体制下有些类型是不能碰的，如鬼片、政治片，有些类型是没有失当的销售渠道的，如文艺片、纪录片，有些类型是遭到多方限度的，如和平片、警匪片，所以属于中国电影人的舞台并不广阔。
在《东风烈》以前，我想不出中国际地有齐全类型的警匪电影，时至昔日中国观众所能接触到的华语警匪电影还是根本下去自香港，这关于行将进出世界第二大电影市场的中国电影来说，不能不说是个难堪。而从《风声》到《东风烈》，高群书所确立的主旋律与类型化相结合，在支流价值观体系下放大电影商业元素的创作模式，关于与观众需要相背叛的现行审查体制下的中国商业电影创作来说是具备破冰意义的。兴许《东风烈》放在好莱坞的话仅仅是一部中等投资规模的惯例警匪片，但关于习气了外乡化叙事和人物的中国观众来说，这里有更多让他们感到亲切和意会的元素，所以当《东风烈》中呈现“史上最牛钉子户”、拆迁办和城管大队等社会符号式的字眼时，我似乎看到了创作者在银幕面前媚眼如丝：“这些，你懂的……”这与咱们在美国大片中寻觅中国元素的欣慰是不可同日而语的。
《东风烈》是高群书关于规范好莱坞商业片模式的一次英勇的片面尝试，影片主体全副由举措段落组接而成，而每个举措局面又突出不同的元素，拳脚、飙车、枪战、爆破……这也是《东风烈》最抢眼的局部，奠定了影片狂飙突击的刚猛火爆格调。文戏交叉跑位的性能性很强，就是高效率地推动情节和塑造人物。一个追杀与反追杀的故事，《东风烈》的情节并不复杂，于是影片更多地将笔墨用在了描写人物上。能够说《东风烈》最不足为奇的是其中八个次要人物全都立住了，经过道具细节或首尾响应都有共性的充沛展现，是边疆电影中难得一见的饱满的群像戏，其中吴镇宇表演的杀手麦高让我想起了高群书当年电视剧《降服》中孙红雷表演的刘华强，同样是将反派做大做强的路数，正邪的比赛被推向极致，非常过瘾。
《东风烈》用四个与植物相干的绰号来指代四小名捕，并赋予各自不同的技艺和专长，这种人物设定是规范的好莱坞超级英雄电影的套路，而在人物的辨识度和平面化上，远超前不久上映的美国影片《敢死队》。从观感下去看，《东风烈》是一部规范的好莱坞格调的爆米花电影，用强势的视听成果来占据观众感官，用时断时续的小低潮来制作放弃观众耐久的兴奋点，人物设定走的是美式超级英雄的套路，狂飙突击的主线情节，以及奇诡险绝的天然环境所营建的末世废墟气氛，让观众承受了影片的架空感，那种生死关头的调侃和置之死地然后生的对抗形式，都与事实的警察办案形式离得很远，这与高群书晚期的公安题材影片《千钧，一发》的写实格调构成风趣的比照。在美国大片占据中国银幕的明天，中国的电影应该也必需走出这一步，以满足观众日益趋高的视听要求，包括前不久的《精武风波》也是一部外乡化的好莱坞模式的爆米花电影，不论能否胜利，这种尝试的勇气都是值得嘉许的，毕竟是在为中国电影走出一条新路。
已经有人用“尽皆过分，尽皆癫狂”来描述全盛期间的香港电影，其实《东风烈》是也带有这样的过分气质的，无论是人物塑造还是桥段设计，都显得使劲很猛，这在当下的审美趣味照顾下，兴许会显得有点过犹不迭，比方几个举措段落的节拍掌握有失精炼，略显简短拖沓。而且举措和转场的剪辑并不精准，过渡不天然，给人跳戏的觉得。也能够看出这是高群书试图确立格调的一部影片，融入了很多集体趣味，如崔健的音乐，但这毕竟不是一部作者电影，有些货色呈现的机遇和动机未必失当，比方吴镇宇和着《红旗下的蛋》的歌曲第一次出场，全体的气氛和节拍都显得很牵强。另外感觉影片最大的败笔是音乐，太缺乏设想力了，激昂不足而肃杀有余，对画面的衬托作用远未达到应有的力度。
相关影片：
《红旗漫卷西风》《翻山越岭战西北/新红旗漫卷西风全集》《策马啸西风》《西风烈/铁血长平》《关西风雨·晴》《西风烈》
相关资讯：
