近年来，华语电影市场的时装大片趋向正在一路走低。从眼下看，正出现着一种转轨和改革的趋向，当《铜雀台》作为导演赵林山的处女作却展示出高于华语时装大片普遍水准之后，给大家带来的不仅是耳目一新之感，更多的是一种有保存有打破的后果。
这种保存与打破，使得观众跟随编导，换了个玩法来重写三国杀故事。
先说保存，作为广告导上演身的赵林山抓住了时装华语大片的精华，关于重视视觉感触的时装大片，杀手锏无外乎是自成一派的视听格调与富裕冲击力的举措场景。在以往的很多华语大片中，独缺的便是前者，视听成果上如何将二者与文戏的交融，与剧情的契合才是好方向，去脱离单纯的好奇与冲击。
好在这一次无论是文戏还是举措场景，本片都掌握住了吸引观众的因素。以视听格调为例，很像《夜宴》开篇，昙花一现的那些黑武士策马扬鞭的黑夜画面，加上漫天风舞的飞雪，倍加厚重之感；而配乐上，梅林茂显然比时装大片习用的赵季平与谭盾，全体更适宜这种屠戮故事，很多局面里那种步步惊心的试探与屠戮前的序曲，都用绝佳的节拍与弹拨，给观众倍增缓和之感；至于很像是《黄金甲》的单方拔剑对战镜头，单方剑身互擦冒出的火花配合演出员面部的特写，让这所有变得霎时一触即发起来。实际上赵林山还是有所保存，在这些进程中，逃不开摄影赵小丁所掌镜记载下的对称画面，或许宫廷大殿，它们是让你将这部戏与后任一切时装大片联络起来的最佳场景。当然，也是必需呈现的场景。除此之外，这部戏还是遵照了时装大片不太“接地气”的无法与瑕疵，没有呈现市井与生存气味的片段。只剩宫廷内斗与兵变屠戮。
然而，纵使这般，《铜雀台》曾经做到了很好的成果。它均衡了必要的武打局面与推动剧情的文戏之间的关系。一切本片的武打场景，都依靠设想力无效拓展了空间，杀曹第一幕，将弓弩与绳索之间的功效施展到了极致。尽管刚刚提到了《黄金甲》，但需求释怀的是，本片的举措场景早已脱离了群演们个人做集团操的年代，很多演员的面部特写捕获了他们的所有。在这种解决下，他们不再是棋子，而成为了活生生的有恐怖，有喜怒的个体。除此之外，每一刻的打斗都配合着角色之间的关系，交叉在剧情之中，毫不突兀。至于文戏，需求感激两点：那便是演员们个人的出色施展，以及摄影给出的空间。先说摄影，比起大局部影片为了谋求格调化，不再老诚实实抓表情，求细节的后果。赵小丁的中景，配合着演员面目表情的特写，完好的捕获了每一瞬昙花一现的纤细表情。虽似舞台剧般事无巨细，却是刚刚好，火候正酣。
周润发终于实现了《赤壁》时无奈出演曹操的遗憾。毫无疑难，他是整个华语影坛最适宜实现这个最具争议枭雄的演员。那种不怒自威和超强霸气无人能敌。尤其是在一些文戏的对话环节，这个曹操显得深不可测的同时，也上演了一个臣子的忠心与不被了解的无法。在结尾，那个魂不守舍的背影令人动容。苏有朋的提高之大令人为之兴奋，回忆起五一档期的《杀生》中略显遗憾的扮演，这次的汉献帝一角更具应战的同时，也层次感更清楚。时时辰刻都虚夸却时时辰刻都过度，这个汉献帝不普通。与此同时，这也是笔者印象中苏有朋从影以来最精彩的扮演。刘天仙尽管照旧时而木讷，且她与玉木宏的那段感情戏与主线稍感脱线，却曾经不再是那个在《鸿门宴传奇》时总让人出戏的她，致力可见，倒退空间有之。
假如描述往年的国庆档期，早已来开架势的华语影片，与忽然退出的好莱坞大片应是混战一场。但从身先士卒的《铜雀台》来看，其品质超越了普通华语大片的程度线。假如这是一次三国杀，那么这个游戏之好玩，才刚刚开端。
影评人/慕容咫尺
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