早在看完《魁拔I》之后就无为这个片子和这个系列写点货色的激动，却不知该如何下笔。《魁拔Ⅱ》一出，毫不犹疑地便约上了冤家走入影院，左顾右盼地将《魁拔Ⅱ》从头看到尾。在此数日前恰逢王川导演来到学校讲座，其舆论关于不断关注动漫的同窗们来说几乎极富煽动性，参与之后悲喜交集，整集体简直充溢了像蛮吉一样的热血情怀，刻不容缓想要参加到追梦动画的队列中去。待到看完《魁拔Ⅱ》，从影院进去，很久都没有脱离出《魁拔Ⅱ》的世界。
《魁拔Ⅱ》带给我的打动，更多地集中在幽弥狂和雪伦、蛮小满身上，而不是镜心和蛮吉身上。幽弥狂集各种矛盾于一身，对战友的激烈友谊使他无奈承受他们被剥夺应该失去的荣誉，在《魁拔》为他撑伞后深觉受辱，只身一人闯入《魁拔》营帐，向《魁拔》示意他的友好的态度。但是，没有被本方营垒抵赖的五位战友，居然被《魁拔》视为真正的敌人而取得了抵赖。幽弥狂被《魁拔》弱小的人格魅力所折服，他跟随《魁拔》，恰是想要“成为他的敌人”。这让人想到日本漫画《浪客剑心》中为了复仇而跟随志志雄的盲剑客，以及日本动画/漫画《剑风传奇》（Berserk）中，Guts和Griffith的破裂，就是由于Guts以为“被谁看不起也不能被他看不起”，想要成为和Griffith“平等的存在”，即成为Griffith所认可的“冤家”；为了成为他的“冤家”，就不得不解脱他的营垒，不再做他的“部下”，为了“回归”则必需先“背离”。幽弥狂是为了成为《魁拔》的敌人而退出了《魁拔》的营垒，Guts则是为了成为Griffith的冤家而脱离了Griffith的营垒。——背离、崇拜、心愿成为平等的存在、亦敌亦友的关系，这些元素可以营建出十分弱小的张力。《魁拔》的剧情设计中退出这些复杂的元素，可以为作品的外延提供弱小的撑持。同样“亦敌亦友”的关系还呈现在雪伦和蛮小满之间。
但在这些情节的解决上，《魁拔Ⅱ》还是有一些不合道理之处。集体认为让《魁拔》为幽弥狂撑伞的行动是不合适的，更好的解决形式可能是让《魁拔》在白落提、丰和、英宋、广秀、桓泽金的墓前缄默庄严地站一会儿，或许为坟上洒上祭酒。撑伞的行动不免太过温顺，太富同情和做作的象征。同情多少有高高在上的成分，会削弱《魁拔》的人格光辉。
另外，《魁拔》只身闯入敌人阵地杀掉了踌躇满志的长官，而幽弥狂竟然只是跟在前面看着，什么也不做？关于幽弥狂来说，难道“战友”只包括这五集体，其余的处于同一营垒的兵士都和他们齐全没有任何感情，不算是“战友”吗？而幽弥狂居然齐全没有阻止《魁拔》屠杀本人营垒的兵士。
因为并没有看过《魁拔之书》，这里对幽弥狂的背景做一些揣测：在对幽弥狂的设定中，幽弥狂和他的五个战友是特地的存在，与其余兵士原本也联络不严密，其立场原本也不坚决，谈不上什么归属感。所以一旦战友的存在价值被否认，幽弥狂便升起极强的憎恶——他的归属感只在五位战友而已，故而即便脱离那个冷酷势利的营垒、对可爱的长官见死不救，也谈不上是什么背离。但因为观众并不理解幽弥狂和他的战友的详细背景，所以这样的情节不免有些突兀。说到底，还是铺垫不够——一部动画电影想要涵盖如此多的情节，真实是爱莫能助。若可以做生长篇动画延续剧，幽弥狂的故事相对是一个非常值得发掘的亮点。
幽弥狂说，我晓得你很弱小，咱们无奈战胜你，但咱们就是要用举动来表白一个态度，咱们是你的敌人！——这句话本来非常具备煽动性，不过在语气上还能够再推敲，因为句子太长，且“举动”和“表白一个态度”有些过于书面化，在影院中说进去，声势被减弱不少。
另外，这次“大战”关涉的角色真实太少了，《魁拔I》和《魁拔Ⅱ》前半段铺垫了那么多的人物（比方被雪伦打得很惨的眼镜男、一直捏蛮吉的独眼女舰长）居然在开打时都打了酱油。而且，为什么其余《魁拔》跟随者都没有呈现，只有奇衡三和幽弥狂呈现了，而且最初还演化成了蛮吉对幽弥狂、雪伦小满对奇衡三的单打独斗场面，一点不像“大战”。这也是很多日本战役漫画的通病，总是搜索枯肠采取一对一的形式，由于这样比拟容易解决和描画。但既然《魁拔》的世界观如此宏大，这场和平原本也可说是星球级的重要和平，一下子将关涉人物范畴缩得这么小，就容易让人感觉空泛。在这方面，《HunterxHunter》解决得很不错，即使是一对一也牵强附会。
其次，对幽弥狂和奇衡三战役力的设定也很有成绩，后面与神圣联军对战时，二者的实力非常弱小；然后来居然被蛮小满和雪伦压抑住，该二人竟协作破了“奇衡三绞肉机”，幽弥狂居然会被无奈开启脉门的蛮吉缠住。还不如设定成“幽弥狂和奇衡三中途开端怀疑三人之一是《魁拔》（由于镜心的感应器总是在发光），出手时有所顾虑，最终被战胜”。这样的话，剧情张力会更足，实力比照的不正当性也能削弱。当然，这一点也是日本很多少年漫画的通病，即所谓“配角光环”景象；怎么设计更正当更有压服力的剧情，也是《魁拔》系列未来需求致力的方向之一。
而作为故事主线的蛮吉和镜心的相遇，却显得僵硬很多。《魁拔Ⅱ》上映之后，很多观众都示意镜心“话太多”，以为她该当淡漠、不善言谈才对。为镜心退出如此之多的台词其实齐全没有必要，尤其是关于有观看“架空世界”类型影视作品经历的观众来说，当“感性”的天神与“激动”的下界妖怪这一组设定一进去，镜心的心态基本就不必交代，马上就能体会到，甚至可以进一步预测剧情的倒退。关于设想力绝对匮乏的观众，镜心对本人想法的大段阐明或者有必要，但也齐全能够做成画外音的心田独白方式，如“这些下界妖怪在想什么？真不明确。”“我不过是在利用他罢了，他竟然……何等愚昧。”迷宫处则更是齐全没必要让镜心对蛮吉全盘托出她与其独特举动的动机。
镜心的设定该当是因母亲的死而心田深处遭到很大损伤、情感上曾经波动了的孩子，这一点从她心田一直地吆喝“妈妈”，以及对《魁拔》刻骨铭心的怨恨就能够看进去，只是她本人还没有察觉到。让她一直地絮罗唆叨做感性剖析是违反了其角色设定的，更削弱了人物的喜剧性。更失当的解决可能是让她尽可能缄默，用眼神变动和举措来表白她心田的波动（如凝视某人一会儿再把眼帘移开，这个举措曾经足以阐明她在考虑了，齐全不必插上一大段话）。另外若说天神没有感情，为什么镜心的父亲会“深爱着朴心女神”而且为了复仇而对《魁拔》采取他杀式袭击？整个故事的逻辑有很多矛盾的中央，需求再做推敲。
就《魁拔》系列全体来说，它无疑是非常有潜力的作品。一个深沉的世界观是撑持一部好片子的根底。而看得进去，青青树《魁拔》团队也努力于将观点融于故事当中。不过，兴许是由于经历有余，这种交融还显得比拟牵强，不够天衣无缝。“叙事技巧上有完善”——用大文言说就是“故事没讲好”，讲得太僵硬。尽管王川导演一再强调“说教是最傻的”，但《魁拔》系列仍旧被指说教气很浓。
举例来说，在《魁拔I》的扫尾，动画整个世界观的交代简直清一色用旁白来叙说，让观众来不迭了解，听得浑浑噩噩，以至于对前面剧情产生曲解。世界观的开展、引见除了应用旁白叙说之外，还有更好的办法，比方：
其一，让动画中的人物采取自述的形式：“我叫XXX，是天界XX司主神。咱们天界正在搜寻行迹不明的《魁拔》。《魁拔》是风险的敌人，……”自述时期的画面能够用该人物的视角开展，随着他的行迹来把画面扩大开来。（日本动画例：《黑之契约者》第一集片头霧原美咲自述）
其二，让动画中的人物采取对话的形式，比方让窝窝乡的小孩子（相当于对世界观无所不知的观众）问老村长（相当于想要将世界观引见进去的导演）为什么要打《魁拔》，《魁拔》是什么等等，从而天然地把世界观引进去。尽量缩小一集体自说自话，说教感会少很多。
以上两种办法的益处是加强观众的代入感，避免旁白将观众强行带离好不容易营建进去的世界。
《魁拔》系列采取大段旁白来引见世界观，该当也有剧场版工夫紧的思考；但若观众对影片的世界观理解得不透彻，前面就会看不懂或许产生曲解，那么采取这种手段紧缩工夫就得失相当了。如，在《魁拔》的设定中，“天神”并非真正意义上的“神”，只是把握了高端技术而能自在出入“下界”的异空间生物，被“下界妖怪”当做神来崇拜而已。“神”们自身并不比“下界妖怪”多什么技艺，他们有的只是技术；而若这一点没有交代分明，《魁拔Ⅱ》中镜心的战役力如此低下就无奈了解了。世界观的开展非常重要，毕竟不可能让每一位走入影院的人都提前浏览一遍《魁拔之书》。谢世界观表述这一点上，日本动画漫画和一些欧美架空背景影视剧都有很多值得自创的叙说技巧及经历。
作为一部动画电影，《魁拔Ⅱ》短少整一的构造。这一点是一位对电影比拟有理解的冤家提出的，她以为，就一部动画电影来看，《魁拔Ⅱ》没有显著的起承转合，不合一部优秀电影的评估规范。扫尾、结尾的节拍把握得不够好，有些头重脚轻的觉得。这一点，与《魁拔》本身的特质无关，《魁拔》的庞大世界观更适宜做一部长篇动画延续剧，或许画生长篇漫画、写生长篇奇幻小说，而不适宜做动画电影。等待《魁拔》未来可以找到合适的机遇做成TV动画，把粗浅的世界观与平面饱满的人物背景设定沉着地进行开展，也不枉《魁拔I》片尾呈现的“世界观主笔”这个嘹亮的名衔。
作为一个资深动漫迷，我从《魁拔》中看到了很多日本动画的影子。《魁拔》不只是在画风上与日本动漫类似（这里先不探讨写实主义画风的中国来源成绩），而且在剧情和人物经验设计上也学习自创了日本动漫。《魁拔》的日漫格调被很多人所诟病，但其实“像日本动画”这一点无可非议——日本动漫也是在学习了中国动画的根底上逐步倒退出本人的格调的。手冢治虫的动画梦，恰好从看到我国彩色动画《铁扇公主》开端。在这一点上咱们急需摒弃所谓的“大国心态”，由于即便是艺术家也是需求练习体现技巧的，不谦虚学习已有的技术而本人摸爬滚打，只能越来越被落谢世界的前面。
王川导演在讲座上说，动画是一门工业，学习其余国度的优秀动画的技术是在做一种工业积攒。鉴于《魁拔Ⅱ》从举措流利水平和镜头转换上都比《魁拔I》有了很大的提高，可见青青树团队的确是在实打实地做着这样的工业积攒。青青树最让我打动的中央在于踏虚浮实做事件，不自我标榜，也不夸张宣传。尽管因而而有宣传工作不到位的成绩，但置信只需是有外延有诚意的作品，肯定会越来越出彩的。关于“动画是一门工业”这种说法，置信很多动漫迷从情感上并不认同，但“没有技术就做不进去”是一个很事实很事实的成绩，不是用故作清高和发白日梦就能处理的。达成了技术积攒之后，方能用这些技术做出优秀的、自成一家的作品来。
尽管如此，《魁拔》却绝不是仅为了“工业积攒”而制造的“炮灰”。在《魁拔》中，其实有很多努力于“让世界经过文明产品看到真正的中国文明”的尝试，尽管很初步，还不太胜利，但这真的是非常可喜的一步。
那种说“《魁拔》外面没有中国元素”的论调，我想是太过拘泥于“符号”了。一个国度的文明想在其文明产品中反映进去，并非要在浮浅的“符号”上下功夫，而是需求让这种文明的“肉体气质”融入其文明产品当中。若是感觉退出点“中国符号”就是“中国式”的文明产品了，那《花木兰》和《功夫熊猫》岂不是咱们该学习的对象？近期国际某3D科幻动画自以为融入了很多中国元素，其实只是利用“脸谱”来设计角色的肤色，角色的建模却非常相似《怪物史莱克》；让衣着高科技宇航服的臃肿角色们在飞船上的“戏园子”里“看京剧”……初衷或者是好的，但这样的“中国元素”僵硬惨白而且浮浅，文明的肉体气质基本没有融入剧情当中，显得很糟糕，且意义不大。
日本动画不乏齐全架空背景的动画，更不乏配角都是本国人（或基本不是“人”）、齐全没有日本符号如樱花等的作品，但它们仍旧被抵赖是日本动画，仍旧能够承当流传日本文明的义务。外围在于，角色的谈话形式、思想习气、价值判别等是“日本式”的，从剧情的深层，有时也隐藏着日本特定时代的肉体烙印（如《EVA》）。《魁拔I》“纹耀制度”之腐烂死板在观众中所惹起的心灵共鸣，恰好反映了咱们现在时代的某些特点——《魁拔》是一部非常“有想法”的动画，这种“想法”比什么都贵重。
和文学有母题一样，影视动画也是有母题的。数个母题纠缠在一同，就能够组分解一部经典的有深度的动画。任何一个架空世界，仍旧都要解决这些母题；正是由于世界被架空了，所以很多矛盾可以以更显明的姿势被出现进去。日本动漫可以取得全世界各国人民的喜欢，正是由于它们讨论的母题也是全人类独特面对的成绩。大家之所以会以为《魁拔》像日本动画，除了它的写实主义画风以外，还由于《魁拔》的这些母题以及其肉体气质都和日本一些热血动画很类似。在《魁拔Ⅱ》中，能够抽离出这些母题：情感与感性的抵触、忠实与背离、敌人和冤家的矛盾、集体与个人、勇气与生活等等；这些母题也很容易在日本动画中找到（同样也很容易在任何东方影视作品中找到）。但王川导演说，推进他发明《魁拔》的世界的，是中国先秦士人、武者打仗时那种豪放和光明磊落，是他们“在和平中体现进去的儒雅”、“人格上的审美价值和光辉”。这种人格魅力，咱们在《魁拔Ⅱ》中的第四代《魁拔》身上可以显著地看到。尊重敌人、堂堂正正迎战《魁拔》中“热血”的起源是中国的，而不是日本的。
这值得咱们反思：为什么咱们看到“堂堂正正地决斗”、“亦敌亦友”，想到的不是咱们的传统，而是国外的影视作品和文学作品？这恰好体现出咱们的文明传统发作了如许粗浅的断裂，令人提心吊胆。现在的青少年极深地遭到国外文学作品和影视作品影响，将这些可以在本人国度文明传统中找到的肉体都归到了他国的文明中去。所以说，“没有中国元素”的恰好不是《魁拔》，而是咱们这些欣赏者和评论者。
在“融入中国元素”这个方面，《魁拔》走了一条正确的道路：尝试着将中国文明的肉体气质不露痕迹地融入到整个世界观建立和人物肉体气质中去。这种尝试其实十分困难——在东方文明大举入侵（其手段恰是电视、电影）的背景下，我国的传统肉体在很多青少年心中都被抽掉了根基，被面目全非成为了所谓“东方的”价值；而“谢世界观建立和人物肉体气质设定中融入中国元素”这个义务，假如没有对中国文明的深沉情感认同、对中国文明的深化理解，是无奈实现的。故而除技术积攒之外，综合性人才的集中也是一个很重要的要素。
《魁拔》的世界观之庞大、背景之博大，足以让这个系列不断活泼上来。这里谨向兢兢业业的同时也热血沸腾的青青树团队致敬，也心愿你们可以做得更好，让世界看到更多的惊喜。置信《魁拔》系列肯定可以持续给更多关注动漫、关注文明产业的年老人以梦想和心愿，为动漫行业吸引更多的人才，坚决在动画圈子里摸爬滚打的大家的决心！
影评人/卉媛
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