《逆光翱翔》在大陆上映，票房惨淡，比照同期间其烂无比的《富春山居图》的爆棚，很多爱电影和不爱电影的人都感觉惋惜。这让人想其《赛德克巴莱》。微博名人力挺，观众交口称誉，被称为另一部“零差评”的《逆光翱翔》 算是在品质全体欠佳的大陆电影背后出了一点点风头，碍于拍片的阻碍，票房始终不得好。其间缘由，网络公众将焦点对准了烂片当道，也对准了大陆观众不懂艺术，还对准了大陆电影倒退的畸状态势。但是口诛笔伐，网络态势和媒体关注度居高不下，票房仍然不涨，缘由就不那么简略了。实则，这部电影的确不够接大陆的地气，拍摄的水精确实也差强者意。
至于“零差评”，杞人忧天的觉得。只是看多了《结婚那件事》、《一路狂奔》、《大片》、《光芒岁月》这种着实差的能够的电影，本人比对之后的一种心思刺激罢了。
《逆光翱翔》被人称誉的次要缘由是在于它代表台湾地域参与了奥斯卡最佳外语片的评比，而后这个借口就可以给电影安上“优秀”，我集体感觉理由不免过于浮浅。纵观那个时段台湾电影的出品情况，着实《逆光翱翔》 的选题是具备劣势的，“梦想”和“励志”的主题也具备国内承受度，而同期间电影品质的平凡，使得“出类拔萃”了。所以，公正主观的说，这个电影的“好”，在大陆人的嘴里，夸大其词。
一、胜在了选题
《逆光翱翔》是一部很规范的“台湾范”的古代电影，格调与《海角七号》、《蓝色大门》、《九降风》、《星空》、《一页台北》等片相似，都是淡淡的叙事格调，不重视戏剧性和抵触性，反而将人与人情感之间的缔结层面娓娓道来。也就是说，这品种型的台湾青春电影，更重视“当下”的形态，而非“进程”。《逆光翱翔》比其余电影更具备深层次考虑的缘由在于电影关注了“残障”的梦想观，这就比纯正讲述恋情、友谊的台湾青春电影多了一些大陆人称之为“人文关心”的货色在外面。另一部台湾口碑上佳的电影《据说》同样关注了“耳聋”者的情感世界，与《逆光翱翔》一样，这种建设在“弱者”关心心思之上的电影自身就是具备“共鸣性”，这比其余电影多了一层选题上的劣势。这种仰仗后天选题的电影，往往在观众原始的观影激动上曾经营建出了一种“觉得”，这种觉得折射进去的一种评估就是“感人”。电影《逆光翱翔》也的确如此，电影前半局部花了大把的工夫讲述一个盲人在一个失常的大学里学习自立的进程，这个进程的动机，除了先生三言两语的抱怨之外，更多的是来自于黄裕祥集体的自大心思。这就和悲情电影一样，导演和编剧放大客人公的困难，换来的是观众的掏心窝的感慨和感伤。现实上，《逆光翱翔》展示黄裕祥困难生存的片段，以及这个片段中母亲的细腻情绪变动，是很令人动容的。在生存细节描写、人物情感体现上，台湾电影有着得天独厚的经历和水准。假使单纯从电影性的角度说，《逆光翱翔》远不迭《海角七号》、《翻腾吧阿信》来的愈加有冲劲。这种冲劲是建设在人与社会、人与环境的情感交流上的，而非仅仅“弱者”自强。
二、、台湾范的电影制作
《逆光翱翔》的叙事是古代台湾电影的一种特色化的产物，没有故事线，没有抵触论，没有音画意味论；这种叙事更重视生存细节、事实性。这一点，在侯孝贤、杨德昌等一拨台湾电影巨匠的电影中能够明晰的找到溯源。尽管同样遭到多重文明影响，韩国和日本的电影创作都会比拟显著体现出类型化特色，凡是这些国度的卖座外乡电影都与“好莱坞”的创作形式和艺术观扯不开关系，即便最善于考虑的日本电影，剧作形式和类型化也是比拟西化的，韩国则更甚，把美国的电影创作模式外乡化转嫁很胜利。然而台湾电影仿佛不断都没有比拟显著的遭到美国电影文明影响，反而将欧洲的事实主义格调连续的很好。即便在台湾拍摄了很卖座电影的魏德圣、钮承泽和九把刀，都在他们的电影作品中体现出了十分强无力的“台湾范”偏向。魏德圣在《海角七号》和《赛德克巴莱》中都用“彩虹桥”做引，讲述了本人对台湾外乡文明以及当代台湾人对集体身份认同上的缺失，钮承泽在《艋舺》中讲述的老街黑社会的衰落，同样有着身份认同上的考虑。魏德圣和钮承泽遭到杨德昌和侯孝贤的影响比拟大，因而作品带着自然的一种追思性质，也更可以代表当代台湾电影的支流和外围。
《逆光翱翔》、《一页台北》、《据说》等一众年老化、古代化、时髦化的电影，则更多的将笔触落在台湾城市大人物的情感形态上。这些电影，画面上讲究，唯丑化的镜像言语与日本的纯爱电影，韩国的青春校园题材电影都一模一样，高亮，散射，逆光等手法的应用，在技术上给影片营建出了一种适度的美感。这些电影中的年老客人公，尽管生存平淡，然而并不如《海角七号》里的人那样落魄而迎难而上。这些电影的重心并不在人物的命运亦或是轨迹上，电影往往只是“截取”人生一个片段来展现，并非“归纳”。因而每一集体物的情感变动都是直线式倒退，难有动人情的情节呈现。
三、事实主义的电影格调
《逆光翱翔》中的男女客人公之间，难说无情感缔结呈现。两集体之间的情感交流，仅仅是经过小学课堂、夜晚礼堂、回家和录音机来实现的，两个生疏人之间相遇，依照戏剧论所应该提及的连锁效应，在影片中是齐全没有呈现的。侯孝贤、杨德昌的电影也是此类格调，绝大少数两位巨匠的作品也是平铺直叙，甚至乏味的要命，然而侯孝贤、杨德昌电影中的客人公之间既定是互相熟知的，这提供了故事前天的事实性。《逆光翱翔》和《一页台北》这样的电影同样也是只有桥段化的生存细节再现，然而人物彼此之间是“不即不离”的，既定不意识，相遇之后仍然温雅。不知，这种生存形态，是不是真正台湾人的形态。
事实主义电影是主张去除“戏剧化”和虚假性，尽可能的复原生存。然而故事片又不同于纪录片全实在的记载，仍然是建设在人为虚拟根底之上的，严格意义上的哲学讨论，意大利新事实主义的创作概念是相悖的。日本的事实主义巨匠小津安二郎、沟口健二亦或是山田洋次，都是生存流的高手，然而不论是《秋刀鱼的滋味》还是《幸福的黄手帕》，这些电影也都没有齐全的依照“事实主义”最后的概念那样，齐全的生存化，而是隐形的将人物之间的情感矛盾、生存矛盾经过冷静的影像体现进去。侯孝贤的《童年往事》、《悲情城市》，尽管也是生存流的拍摄手法，然而电影底层暗藏的人物关系之间的矛盾和缓和，以及人对社会、政治、环境自身的意识映照也是很显著的。反观年青一代的台湾电影导演，仅仅将体现人物的情绪形态作为电影表白的重心，这或者是一种以后台湾文艺电影的体现手法，在电影倒退史上的意义，暂不去做学术探讨，作为观众观影的感触来看，这种手法，恰好是不可取的。
《那些年，咱们一同追的女孩》也是青春题材电影，然而它的卖座在于有一段比拟完好的“恋情历程”，《男冤家，女冤家》的故事外围也是建设在三角恋的矛盾根底之上的，《海角七号》励志的元素要远大于恋情的意义。相比《逆光翱翔》，《逆光翱翔》 的导演和编剧兴许过火的信任“黄裕翔”这个真人原型了。如上述所说，选题其实大过于叙事，也大过于了艺术手段。
四、观众为什么不买账
《逆光翱翔》大陆票房的惨淡是能够预知的。《赛德克巴莱》如此热血的大制造尚且如此，何况一个文艺性质更浓，更小众的《逆光翱翔》。台湾电影在大陆的票房体现，除了《那些年，咱们一同追的女孩》 和《爱》 之外，在没有好的问题。《那些年，咱们一同追的女孩》 的票房次要受害于网络版的热炒；绝对于网络版减掉了泛滥戏份的院线电影，仍然有人带着强无力的兴味买票观看，其实根上的缘由在于，咱们的确短少这品种型的电影。观众在换代，《小时代》 的热映就证实，古代大陆电影市场针关于年老观众定位的作品是如许的匮乏，所以九把刀、郭敬明这种85后粉丝作家的处女作能够惹起微小轰动。《爱》是由于全明星阵容，连番轰炸，怎样着都会有票房。相比《致青春》《北西》等片，《爱》关于大陆观众来说并不算接地气之作，只是有赵薇，、舒淇、赵又廷，彭于晏，阮经天，郭采洁这一堆秒杀70、80、90的明星扎堆，不买票是没有情理的。
然而绝大少数的台湾电影都在大陆赔了钱，包括周杰伦的几部电影作品。缘由能够讨论一下。香港电影在大陆的票房体现好于台湾电影这种景象自身衍生出了缘由所在，那就是，的确是文明隔膜的缘由。大陆电影观众遭到80、90年代港片的影响很大，然后又被好莱坞电影侵袭，关于类型的认知度是很强的，即便是五代导演的张艺谋、陈凯歌，也在坚持了十多年的文艺电影创作之后，走上了类型化。类型就代表着戏剧性，抵触性。而台湾电影绝对冷静的创作手法，冷静的影像格调，冷静的叙事态度，到了大陆的确是“水土不服”。台湾的文明与大陆的文明通过几十年海峡的隔断，早已有了隔阂，因而，不论是什么类型的台湾电影，一旦没有明白的类型特色，大陆电影观众的确也是不会花钱买票去看一个不感兴味的货色。《逆光翱翔》的叙事特色太弱了，甚至情感的推进力都是有余的。最初低潮的较量，四人组合出现形式并没有交代进程，各种“回想”镜头交错，然而电影的次要角色都双眼泪花的情绪形态，是有余的，结尾也并没有给喜欢大圆满终局的大陆观众一个“恋情”亦或是“情感”的后果，所以，《逆光翱翔》不论懂电影的人怎样呼喊，仍然带动不起票房涨势。
兴许呼喊的人都遗记了很重要的一点，大陆的电影观众的抉择偏向度，与“艺术”二字的关系，还相去甚远。
《逆光翱翔》是一部制造比拟优秀的台湾电影，只能说是“比拟”优秀，叙事、影像、构造，都仅仅是达到了“规范”而已，在电影的社会性、艺术性和考虑性上，与当代的一些优秀的台湾电影还有着比拟显著的间隔。兴许，这种文艺范十足的台湾小清爽电影是如今台湾的一股潮流，然而从电影的角度说，这种潮流的意义，尚还没有表现进去。《逆光翱翔》我很打动，然而我打动的，只是“弱者自强”的励志进程，而不是电影自身。况且，电影中关于“励志”的讲述，和“情感”一样，断裂、失衡，没有能源。
当然，它比大陆同类型制造的电影，好的不是一个层次。台湾电影的振兴，路漫漫其修远兮；大陆电影的振兴，怎样说，活上来就挺好了。
影评人/我是小江
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