K歌时简直只会唱罗大佑的歌的我，有一天忽然发现很多比我还小的人都开端哼唱《时光的故事》，才晓得边疆这股青春复古生产潮将几十年前的盛行元素都炒了起来。大陆人70当前的青春都躲不开台湾盛行文明的影子，但当彼岸青春复古电影把昨日盛行元素翻炒的时分，对岸的青春电影早走出了思念过来的套路。
记忆是不实在的，是集体色调下无意有意的排序拼贴，因而狡诈的姜文在《阳光璀璨的日子》里老莫餐厅马小军怒扎刘忆苦时忽然否认了后面诸多无关米兰的青春的回想。而当下的青春尽管实在，关于电影来说体现难度极高，当局者迷旁观者未必清，台湾电影市场从《海角七号》开端惊醒，到《逆光翱翔》成为具备时代意义的符号，是走在边疆后面的个体认识的觉悟，也与群体的外乡觉悟无关。
以梦想为名的存在感
张荣吉的《逆光翱翔》源自他的短片《天亮》，正是这部短片震动了王家卫，墨镜决议投资。从《天亮》到《逆光翱翔》，对于视障男孩黄裕翔寻觅黑暗与自我的主题没有扭转，只是《天亮》里是黄裕翔一集体光明中的追随进程，而王家卫说“天亮的路会不会太长”，退出了张榕容的角色之后，黄裕翔对钢琴的执着，与奶茶妹张榕容逐渐接近梦想双线并行互相映托，在台式青春电影盲目的小清爽格调下，洁净纯美，明澈动人。
《逆光翱翔》中，故事原型黄裕翔自己本性出演，这个重大视障简直等于眼盲的年老人成为全台湾第一个盲人音乐学士的故事的确很励志，但它并不是一个简略的身残志坚励志故事。过于强调节想的远大与美妙会压榨集体空间，而过于强调困难历程会流于苦情——中国人不断有把玩苦情从而煽情的习气。《逆光翱翔》里一句台词很点题：假如对喜爱的事件没有方法保持，那就要更致力地让他人看到本人的存在。“致力地让他人看到本人的存在”晋升了影片的主题，黄裕翔是一个在没有光的世界前行的人，张榕容是一个被事实隔离喜爱的货色的人，但他们都想证实“本人的存在”，追随梦想的表象之下，是被既有事实挤压集体的恐怖下寻觅存在感。周星驰说“做人没有理想，那跟咸鱼有什么区别”，物证明本人存在的形式，往往在于对高于既有事实的美妙事物的谋求。
外乡认识下的台湾之光
《逆光翱翔》在台湾收到了远远超出预期的成果，播种票房口碑，还拿下金马奖三项大奖，黄裕翔被誉为“台湾之光”——而此前是李安。马英九的高调支持让其更有地区色调的意味意义。
因而片中“向他人证实本人的存在”的欲望，不只是片中角色心田的吆喝，是80后导演张荣吉的自我谋求，也代表了一种群体的肉体诉求。咱们这里也一度想向世界证实存在感，但根本都依赖于物质和数据以及承办寰球盛会，好不容易想起了文明输入，而操作的形式如陈丹青所说“别的什么都搞完了突然想起来我操还有文明呢”。
其实台湾电影也一度彷徨在苦楚迷茫中，乡愁、复古以及悲情氛围统领了台湾文艺作品很多年，而同样的政治低压氛围下更有压制中的迷茫选择。《牯岭街少年杀人事情》中的张震是一个解严时代的喜剧写照，但外面也有长辈“你的将来在你本人手中”的期许。这种过来与如今的纠结在《海角七号》是一个拐点，《海角七号》在追随台湾另一段过来的同时明白示意要好好活在当下，而到了《逆光翱翔》则是外乡认识的天然崛起。
小清爽时代的青春
作为一个被王家卫看上的新人导演，张荣吉的确也体现出了不俗的功力。片名“逆光翱翔”看似一个文艺强调的励志表白，而在张荣吉的镜头里，则精心设计了多种逆光镜头，关于光的敏感与设计是一大亮点，而结合主题和人物来说，这种逆光下从奶茶妹到女神的转变合乎女配角自身的变质，而这种明暗不定的光感也合乎视觉重大阻碍的黄裕翔的心思认识与设想，影片的配乐与纯美的影像也高度对立，尤其低潮一段，黄裕翔倾心演奏钢琴与张榕容逆光起舞的穿插剪辑令人心潮磅礴。
初级品尝下关于细节与质量的拿捏，预计这是感动了王家卫的重要一点。但王家卫毕竟是出品人，所以《逆光翱翔》从主题到格调仍然是属于张荣吉的，但台湾电影现在的小清爽如同成了当下表白上的文明盲目，当这种格调从标签成为一种气质，也会限度电影表白时的力度，像《女冤家，男冤家》借由感情取向来表白时代变动时心不足力有余，连《花漾》这样的时装也在小清爽下拎不起那份厚重，《逆光翱翔》的小清爽也多少减弱了黄裕翔角色自身的力度和意味意义，而张荣吉在长片上经历有余，也招致后面1/3叙事稍显混乱。
咱们之所以在市场看起来如此昌盛的时分还如此关注台湾电影，是想看到本来同文同种的中国人，在此岸的生存形态和肉体面貌，所以《逆光翱翔》是个让人有些妒忌的电影，由于这样的题材到了大陆根本就被认识状态捆绑起来树典型成为主旋律，而在台湾，却是个体和外乡认识觉悟之下的自宣布达。连咱们的青春或许思念青春都只能被生产统治，这样的青春天然无处安放，而当下的青春更有力表白，而对岸的青春，却曾经在踊跃地寻觅自我。
影评人/摩西不夜奔
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