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奉俊昊的《寄生虫》点燃了戛纳。
当戛纳把欠《燃烧》的金棕榈，还给了韩国电影，这位韩国电影鬼才下跪为他的电影男神宋康昊献上了金棕榈奖杯。
随后他用手帕细心擦拭起这个韩国电影梦寐以求却一直求而不得的大奖，最后对全世界说：今年是韩国电影100年，戛纳给了我一份大礼。
去年韩国导演李沧东的《燃烧》也是场刊评分第一，但最终大热倒灶颗粒无收。本届颁奖之前，一直有影迷表示“戛纳欠韩国一座金棕榈”，而在这一晚，韩国人终于如愿。
更令韩国电影长脸的是，本届戛纳被视作小年，大部分奖项的归属都颇具争议，除了金棕榈和章子怡亲自颁奖的安东尼奥·班德拉斯（凭阿莫多瓦自传体电影《痛苦与荣耀》拿下影帝），其它颁奖结果公布的时候许多记者送上了嘘声。
但《寄生虫》始终气势如虹，评委会主席亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多颁奖时也透露金棕榈是评委们一致通过。
去年是日本电影，今年是韩国电影，相比之下，这几年的戛纳，华语片略显沉寂。
今年刁亦男的《南方车站的聚会》在戛纳也获得了不错的评价，场刊评分为2.7分，在本届戛纳的所有主竞赛影片中位列第六，口碑不俗，胡歌也献上了不错的表演，可惜最终颗粒无收。
谈起为什么《寄生虫》会获奖，戛纳评委会主席说，我们评选不单是电影的好与坏，也着重观影的体验，《寄生虫》作为地方电影但也是全球化的一体。
但这并不足以解释一部导演自己都完全没指望得奖的韩国商业类型电影，凭什么能摘下最闪耀的全球电影节王冠。那么，曾拍过《杀人回忆》的奉俊昊宋康昊的《寄生虫》凭什么？或者说韩国电影到底凭什么？
还有下一个问题就是：当戛纳刮起亚洲风，下一座金棕榈会属于中国电影吗？
奉俊昊的《寄生虫》凭什么赢了昆汀的《好莱坞往事》？
《寄生虫》是一部不像戛纳最佳电影的电影，它的优秀也不是一个我们习惯的戛纳式的优秀。
但又可以说，《寄生虫》是戛纳才能装下的华丽演出。
回忆一下，传统戛纳获奖电影的套路是什么？
深邃、艺术、意味深长。以及，通常有点闷，甚至是，很闷。
去年的《燃烧》，普通观众需要看解读影评才知道自己到底看了什么。
在深意上，《寄生虫》并不例外，整部电影就是一个韩国社会的隐喻。
但在叙述上，它与过往戛纳闷片的不同在于，它保持了商业片的华丽精彩。
这让它的戛纳传奇更加传奇。
至于能够击败昆汀，也很容易理解，如果说昆汀的《好莱坞往事》是化骨绵掌，奉俊昊的《寄生虫》则像六脉神剑，比起昆汀过于强调个人情怀的任性，它更加圆熟平衡，是影评人和普通观众都能找到嗨点的电影。
比起《燃烧》的晦涩复杂，它简单明了又暗藏玄机，碰巧又遇上了今年的评委会主席是强调观影体验的伊纳里多，这个金棕榈，它不拿，谁拿？
电影场刊分数达到3.5分，也打破了场刊最高分无法拿奖的魔咒。由于极强的商业与类型片属性，这部荒诞讽刺喜剧一登场就令许多观众精神一振。
打动观众的，是那股细心雕琢的，扑面而来的奉俊昊熟悉的悬疑、惊悚味儿，但，又丝毫不肤浅。
影片开场，我们就看到一家人在房间内搜索免费wifi 信号的熟悉场面，也就是一开场，电影就将观众带入了电影讲述的住在简陋的地下室的一家四口。
然后，又因为儿子同学的推荐，儿子编了一套美国留学、艺术史高材生的豪华履历，从而来到科技公司老总朴社长家中，为其女儿补习英语，紧接着妹妹也以假身份来到这家为小儿子教授绘画。
整个过程中，穷人的欲望越来越多，两家人的差异也在这过程中不断出现，接下来就是一个意外接着一个意外带来的一连串悬疑、爆笑、反转的剧情，最终导向那个悲伤的结局。
看完电影你不得不感叹，奉俊昊太狂了。
他的狂，首先在于掌控电影和观众情绪简直随心所欲。电影杂糅了悬疑、犯罪、家庭、喜剧等各种类型元素，但导演又能让电影在各种情绪之间游刃有余，剧作反转到让人目瞪口呆，但居然能不露馅，整个故事严丝合缝，没有一场废戏。
他的狂，还在于电影有“面子”。
从制作层面的完成度可以看出，摄影与视效上呈现出一种低调的精良，未必华丽炫目，但无论是烘托惊悚氛围时所用的长镜头，还是华丽无比的在三家人之间的交叉剪辑，或是目不暇接的场景切换，都配得上戛纳大奖。
而充满想象力的镜头画面更是炫目，水在空中如水晶般坠落，鲜血四溅如同花朵绽放，影片中的大多数戏份都在室内，甚至被主创自己称作楼梯电影，但场面调度却有着复杂的编排与设计，令这场电影狂欢似乎只有升级，没有终点。
到最后，电影演将黑色喜剧与惊悚片元素完美结合，还能植入作者元素以及他的议题表达，最终是无尽悲伤和无力感。
回归韩国本土进行创作的奉俊昊不仅回归了他在韩国时期的顶峰水平，还在类型片艺术表达上更上层楼，用大多数普通观众容易接受的类型片和一个新颖的故事，有效地说出了导演要说出的话，还能让电影一路嗨到收场，这个戛纳大奖，实至名归。
为什么说奉俊昊宋康昊是集韩国电影之大成？
无论是不是韩国电影，这都是戛纳一场“商业类型片”VS文艺片的胜利，一场绝对少见的胜利。
如果说去年是枝裕和的《小偷家族》代表了平成日本电影的巅峰，那么，奉俊昊这次夺金棕榈的《寄生虫》，则是韩国电影近三十年强劲发展的华丽绽放。
韩国电影近几年在戛纳风头正劲，2016年非竞赛单元的《哭声》与《釜山行》口碑不俗，2018年创造史上场刊最高评分的《燃烧》，都在抬升韩国电影在戛纳的声势，尤其是去年《燃烧》大热倒灶，但累积的亏欠感最终落到了《寄生虫》头上。
于是当奉俊昊拿出一部没有争议的佳作，一切水到渠成。
某种意义上说，奉俊昊个人的电影生涯可以折射出韩国电影崛起之路。
当年他石破天惊的《杀人回忆》至今依然被中国影迷奉为韩国电影不朽经典。
这部电影被视作韩国电影自90年代开始崛起后的集大成之作，也使奉俊昊首次来到戛纳一种关注单元。
2013年奉俊昊又拍了韩国影史最高投资的电影《雪国列车》，2017年他又来到好莱坞与Netflix合作，拍摄了《玉子》，这些电影都不如他在韩国的电影，但却为他积累了国际知名度。
而这也是韩国电影进入成熟期之后国际化征途的一部分，当韩国电影还不足以征服全球市场，忠武路三大导演奉俊昊、金知云和朴赞却率先走了出去。
而曾经拍摄过《汉江怪物》，商业片成熟度相对最稳的奉俊昊，又是其中战绩最直接的一个。
他的电影就像一个开在国际的韩国烧烤店，走进他家店门，无需多言，只要坐下来，他自然会给你端上称心如意的烧烤。但，又带着韩国本土的风味和韩国电影的精气神。
《寄生虫》想要探讨的问题与奉俊昊前作《雪国列车》有很强的延续性。带着好莱坞的叙事方法，又有韩国本土类型片的呈现方式，电影元素非常东方，比如儿子有钱的同学送了一块石头摆件给穷人家，这是标准的东方式道具，后来，这块石头又成了罪恶的帮凶。
在韩国类型片发展了数十年后，奉俊昊在《杀人回忆》、《汉江怪物》、《雪国列车》中积累的高超掌控力，将可看性和价值传达的深刻性融合的本事，在《寄生虫》中得到了一场尽情宣泄。
更可贵的是，韩国电影人，并没有在发展中失去自己的本色。
电影中当李善均饰演的朴社长和妻子谈到宋康昊扮演的父亲身上的气味，他说那是地铁里的人都会有的属于穷人的气味，那是导演对生活最敏锐的捕捉，也是穷人才最有体会的东西，但他拍到了。
电影的成功还要归功于集体出色，对，是每个人都非常出色的演员表演。
宋康昊不必多说，从16年前的《杀人回忆》开始，他在奉俊昊导演的作品里就一直发挥得非常突出，是韩国电影的门面。
让我眼前一亮的演员是朴素丹与李静恩这样的年轻演员，一出场就大放异彩，转一下眼珠子都能感觉到那种穷人孩子的小心思。
而赵汝贞本以尺度演出出身，却能在奉俊昊导演的镜头下献出非常合格的严肃演出，这背后，自然是韩国电影工业演员培育之力。
这些好的演员，在一个成熟导演的调度下，将一部好看又不肤浅的类型片带给观众，商业和艺术，这两者之间的对抗与支撑，把电影推至前所未有的高度。
《杀人回忆》之后，奉俊昊也再一次标准了韩国电影的高度。
韩国电影也没什么了不起，中国电影何时再来一部《霸王别姬》？
电影带给我的另一个感受其实来自导演奉俊昊，他说这是他第七部电影，第八部在筹备中。
他自己都没想到一部节奏完美、剧本精良、讽刺犀利、市场受众广泛的商业大作能获奖，但实际上影片获奖又不意外，因为一切艺术片的优点这个片子都有。
而这正是韩国电影独特的魅力。
最近几年，韩国电影总能在戛纳引起关注。
2016年，朴赞郁携《小姐》出征戛纳，电影场刊评价不高，但因为涉及话题够炫目，电影的争议和关注度还是极高的。
2017年轮到奉俊昊，他与Netflix合作的电影《玉子》也入围了戛纳主竞赛单元，电影本身不是他的最佳发挥，又赶上Netflix与戛纳的矛盾。
一年之后，又一位韩国导演李沧东再战戛纳。作品《燃烧》是他八年磨一剑的力作，虽然没有拿奖，但赢回了口碑。
如果总结一下这几位导演就会发现，即使是李沧东、奉俊昊、朴赞郁这样的韩国顶级导演，拍电影的节奏也很慢，似乎也并没有被资本裹挟，奉俊昊过去15年只拍了五部长片电，平均三年一部，之所以这么慢，是因为大部分时间都搭在了写剧本上。
李沧东更狠，8年才交出一部《燃烧》。
但是由于这些一流导演的作品往往是厚积薄发，极少扑街，所以韩国电影每年都有力作推出，如连绵潮水，不断冲击戛纳，最终水滴石穿。
不故作高深，是韩国电影最接地气，也最有观众缘的地方。韩国导演早已摸索出一条成功的本土类型片之路，能够把想说的议题有效地纳入到类型片创作中。
这就是很韩国的韩国电影，带给世界的东西——贫穷，嫉妒，暴力……这都是人生的某些大实话。
温存，亲情，美好……当然也是。
奉俊昊都不回避，他把光照进人们最阴暗的地方，也在最亮处，让黑暗降临。
去年获奖的是枝裕和曾说过“什么是好电影”：“就是让人看完之后，长久不能忘怀的，会真切地对你的人生造成一点点改变的电影。”
一点点改变就足够。
但首先，要让电影好看不累，观众才听得进电影要说的话，在这一点上，韩国电影确实厉害。
不仅因为奉俊昊为韩国电影创造了戛纳历史，还因为电影不回避真相，更不忌讳好看的商业元素，但好看的电影最终落地有声。就像饼叔宋康昊说的：“小时候我们家也遇上过困难的时候，基本上，我们那一代，所有韩国家庭都曾遇到过这样的难关要度过。”
衷心希望，这一场类型片直面生活的胜利，也能被中国电影在国际电影节复制。
韩国电影没什么了不起，用心，加专注而已。
今天奉俊昊创造的荣光，当年我们的陈凯歌巩俐张国荣早就做到，问题是，韩国电影在《杀人回忆》之后又有了《寄生虫》，而我们何时拍出下一部《霸王别姬》？
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