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作者 | 刘春超
在好奇、期待、怀疑的目光中，《乐队的夏天》上线了。
从《奇葩说》第五季就表现出强烈求生欲的米未团队，今年又进行了全力以赴的新尝试：一档以乐队为主角的原创音乐综艺。
这场汇集了乐队圈最强阵容的大联欢需要说服很多人摇滚乐迷们对综艺的正面价值一向抱有怀疑；大众对有质量的乐队节目期待已久；而对于熟悉《奇葩说》的观众和业内人士而言，一向以语言类节目见长的米未能否在新题材、新形式中以自己的方式再次立住，则是他们关注的重点。
风险的确存在。但站在米未的角度，这种冒险有其必要意义。
从内容创作的层面，乐队题材积聚了米未一向寻求的综艺的真实和新颖 乐队们的生活百态和悲欢离合，比刻意的编剧更具打动人心的真实性；而乐队成员之间基于共同的热爱而产生的长久牵绊，是区别于亲情、爱情的非典型亲密关系，其复杂多变的形态也提供了更多新鲜感。
从实际操作的层面，米未看到了通过乐队竞演来开辟新综艺方法论的可能《奇葩说》时代积累的经验需要被更新，而音乐表演需要最大限度还原演出的现场感和互动感，这其中需要克服的技术门槛和内容设计，也让米未得以训练与语言类节目不同的掌控力。
而从公司的发展层面， 迈步从头跃是无法回避的宿命超级网综时代，内容爆发和成本抬升让竞争成倍激烈，节目制作和传播方式也在急剧变化。已有IP的价值虽然已经稳固，但内容公司必须挣脱低端自我复制的陷阱，培育可持续的内容生产力和创新能力。
也因此，每一次尝试都必须全心投入。大平台可以差异化布局，反复试错。但这不是内容公司的生存逻辑，我们没有那么多资源，还是要集中精力冲头部。米未联合创始人CCO、《乐队的夏天》总制片人牟頔对《三声》表示。
突围的结果充满了不确定性，但代价与回报清晰可见：失败虽然会挤压米未作为创作者的试错空间，但不至于性命攸关；而假若成功，米未将进一步证明自己持续产出爆款的内容能力，并且在《奇葩说》之外，开辟一个全新的、能够长线运营和全面衍生的IP。
在这个过程中，米未期待自己能展现态度、制造乐趣，打破过去种种固有印象的束缚。截至目前，刚上线不到一天的《乐队的夏天》在爱奇艺风云榜总榜上已经超过《极限挑战第5季》排名第九，而在飙升榜上更是已经冲到了第一的位置。
做内容，首先还是要自我表达。牟頔说，我们重视用户的反馈，但如果只服务过去喜欢你的人，你可能会止步不前。早在《奇葩说》的时候，我们就在围绕新用户做突破了。
01 | 非典型亲密关系
牟頔至今仍记得带着《乐队的夏天》前去爱奇艺提案的紧张感。
做乐队节目是一个突然的决定，团队定下这个方向时，距离跟平台的提报会议只剩下一周的时间。之前花费数月准备的其他内容一夕之间被全部推翻，围绕着《乐队的夏天》，团队用这7天制定了初版方案其中没有包含诸如赛制的操作细节，只阐述了节目的诞生契机、制作目标、团队的优势。
当时都说了哪些内容？
主要是这个题材本身的价值，以及它能够做成的原因和可以延展的空间。
在米未团队看来，乐队题材的核心价值，在于它的独特性和真实性。
独特主要在于乐队成员之间的关系一种基于理想和热爱、难分难解的非典型亲密关系。对于这种关系的注意，米未内部有一个广为流传的故事：一名95后的女生在面试中提出了周末两天不加班、1年只工作11个月的要求，理由是自己要参加乐队排练，为此甘愿忍受事业上诸多的限制。
这种荒诞中的赤子之心激发了团队的好奇。团队开始了解关于乐队的一切，组过乐队的臧鸿飞分享了一个故事：
那是一次持续几十天的巡演。5个乐队成员挤在一辆考斯特上，在演出和演出之间疲于奔波。时间一长，大家一看见彼此的脸就烦，臧鸿飞没忍住这种烦躁，队员之间的怒火和争吵一触即发。但他立刻就为这种冲动感到后悔为什么要对相依为命的伙伴口出恶言？自己明明也离不开他们。
这个故事给牟頔留下了很深的印象。世界上最不应该在一块的几个人非要在一块儿，偶尔互看不顺眼，但又无比地彼此需要，这种关系太特别了。在她看来，乐队里包含亲情、友情甚至爱情，但又与这些关系都有所不同，每个成员都是独立个体，但又能产生奇妙的化学反应有的乐队围绕着一个领导者；有的乐队成员之间旗鼓相当；也有的乐队在吵吵闹闹中共同成长。
在这样一个反复强调我、我、我的时代，有几个志同道合的朋友，有这样一段亲密关系，更在意我们，是一件非常令人向往的事情。
盘尼西林乐队这种向往感，让牟頔发现了乐队题材的价值，而随着对乐队了解的深入，这个群体展现出的真实性，让团队看到了可供挖掘的潜力。
团队发现，乐队成员都有着鲜明的性格，不走寻常路的人生选择让他们带有独特的直率和魅力；而每一支乐队的背后都有着层次丰富的故事：对理想的坚持，一拍即合的热爱，也有数不清的离合悲欢钱、爱情、创作权、音乐理念很多原因都可能导致乐队的分道扬镳。这些生动复杂、饱含喜怒哀乐的故事需要一个舞台，去走进大众视野。
综艺本身是一个非虚构的东西。再好的编剧都编不出这么多真实的故事来，人设、动机都已经存在，只等待你去挖掘，这跟《奇葩说》第一季特别像不是我们创造了什么东西，他们的能量本身已经在那儿。当时我们就觉得，真的挖到宝了。
令人向往的亲密关系所带来的真实感和感染力是跨越时代的。牟頔记得新裤子的主唱彭磊曾带来一支自己拍摄的纪录片，记录着20年来乐队的所有重要的瞬间，其中最早的画面可以追溯到1998年的一个防空洞内，那是乐队第一次排练的地方。片子放完后，团队中很多不是乐迷的人也哭了，就觉得这个能量太大了，特别真实。
大能量让乐队综艺进入了米未的内容创新库。在这个内容库中存在过许多备选方案，之前最受团队重视的是喜剧综艺。我们一直想做关于喜剧的东西竞演类、选秀类，甚至去年SNL出来之前，我们也考虑过做美式喜剧。但每一个方向都似乎还缺少那个真正决定性的契机。
相比之下，乐队综艺具有更大的挖掘潜力和成长空间：目前业内关于乐队的综艺寥寥无几，相关头部IP的空缺意味着更宽松的竞争环境；而当前中国生存着几千支乐队，早已构建起一个饱满、活力十足的生态，这些乐队处于有待挖掘的状态，也为节目的长线发展提供了充足的资源供给。
这一次，团队内部迅速且果断地达成了共识做一档以乐队为主角的表演类综艺。
米未团队将这些思考的角度一一阐述给提案现场的平台高层，牟頔说得心潮澎湃，而大家一言不发，看上去并没有受到这种情绪的感染。
但没想到，反转就在于，理性的高管们最终一致同意这个项目立项，大家似乎也被什么东西戳中了。
02 | 乐队的方法论
早在节目进入筹备期之前，不少朋友和同行就劝过牟頔放弃这个方向。都说乐队是众多音乐节目里最难操作的形态，说实话，放在四年前我自己可能都会慌。牟頔解释说，难点一在于人，二在于技术。
首先要解决的是阵容问题。音乐圈对于综艺的成见由来已久，为了最快打开局面，团队首先去接触以摩登天空为代表的音乐公司，他们的支持带动了乐队的参与，摩登旗下的好乐队几乎都谈了。
米未内部也针对乐队知识进行了大量的补课。导演们接受了三轮系统的音乐培训，大范围搜索和消化资料：听歌、看演出、列Not-to-do List，每支乐队准备四个小时的前期采访。
在完整名单中，31支乐队覆盖了不同音乐类型，还跨越了70后、80后、90后三个代际：资历最老的面孔乐队成立于1989年，而盘尼西林乐队的鼓手出生于1999年。牟頔认为，层次丰富的阵容能让不同的群体都能找到自己喜欢的内容，同时也能让观众领会某种共性的人格魅力。
他们身上共有的勇敢、真实，是超越了个体特殊性的，我相信观众对于这样的真实有先天的敏感度。牟頔告诉《三声》31支乐队是导演组从上千支乐队中挑选出来的。
青年小伙子乐队其次要解决的问题是现场音效的还原。对于表演类综艺而言，现场的氛围和节奏至关重要，而这种氛围经过屏幕的阻隔，势必会产生衰减。如何最大程度上降低这种衰减，团队内部就空间选择、舞台搭建、环境设置进行了无数次讨论。
为了更好地聚气，导演组选择了灯光和音响更易展示的聚合型舞台，排除了空旷露天的草地和空荡荡的大舞台；舞台高度从通常的1.6-1.8米降到了1.4米，方便乐手与观众互动；为了台上台下能更好地形成更深的共鸣，舞台两边专门为观众设计了提词器。在第一期的正片开始前，节目组特意提醒观众要使用耳机或者音响观看，努力塑造最为接近现场的音乐品质。
在人和技术之外，节目呈现形式的设计也是重中之重。《奇葩说》让米未明白，将节目和观众直接联结的是内容的可看性，而不是综艺的类别。它首先得是一个好看的节目，得有起承转合，有悬念，有抓住观众的钩子，这是综艺的前提。
在吸引观众方面，比赛有天然的优势，竞演的形式很快被确定下来。
这种基于综艺的可看性也必须兼顾节目的价值呈现要展现乐手的真实，让乐手们有充分的空间去施展个性；同时又要释放亲密关系的张力，展现这种非典型的新鲜感。
为了体现真实，团队在节目中保留了许多乐队沟通的内容，例如旅行团成员们相互插科打诨，和马东、高晓松等超级乐迷的互动。那些能够体现乐队性格和人物特点的片段被尽量剪入正片，帮助观众建立对不同乐队的认知。表演之外的谈话部分，都是为这件事服务的。
旅行团乐队此外，创作团队希望通过赛制来为乐队设立共同的目标在完成目标的过程中，成员之间的关系能自然而然地流淌。比如，在后续的节目中导演组设置了经典改编等环节，不同形态的乐队呈现出了不同的决策过程。有的乐队就像家庭，大家商量着来；有的一个人拍板就定了；有的几个人来回吵架，一个礼拜也定不了。
表演类节目某种程度上是资源消耗型的，《中国好声音》《歌手》都曾遇到类似问题。而对于米未来说，《奇葩说》时期，团队通过增设线下海选来吸纳新鲜血液。到了《乐队的夏天》，牟頔寄希望于节目的品牌效应和乐队生态的持续更新。
第一季为了打响品牌，我们邀请了很多有名气的乐队。节目如果能做起来，我们还是期待更多新面孔。优秀的乐队本身在源源不断的出来，如果有第二季，他们也许就来参加了，都是有可能的。
也有遗憾。在第一期节目中，面孔乐队的表演，以及对其在红磡与魔岩三杰一起演出的回忆把所有人拉回了那个光芒万丈的年代，成为整期的情绪高潮，但最终仅获得126票的成绩，在首期演出的11支乐队中排名第六（位列第一的旅行团乐队得票数为154票）。
在这126票中，超级乐迷和专业乐迷几乎都给了满票，但100人的大众乐迷仅有43人投票。这让牟頔有些后悔没有将投票比例直接呈现出来，使得乐迷们的标准无法被观众直接感知到，导致现场的紧张气氛和观念碰撞打了折扣。
但在接下来第三阶段的录制中，节目组及时调整了这一细节，让观众可以对不同乐迷团的审美、观点有充分的认知。也可以更多触发可以破壁的话题点。牟頔说，她依然坚持从《奇葩说》延续下来的价值观世界应该是多元的，有争议本就是好事，重要的是所有人都能真实地表达。
圈子就在那里，音乐人就在那里，他们都是活生生真实的人，你应该更多去理解和观察他们，提供养分和舞台，而不是束缚和圈定方向。牟頔希望节能够呈现出什么是乐队。如果有更多的乐队加入进来，有年轻人愿意在生活中去摸一摸吉他，就已经是最大的意义。
03 | All In创新
为什么要给我看这么多现场观众的反应？我有自己的判断，不需要他们告诉我哪个表演好。这是在《乐队的夏天》某场观众看片会后交流的一幕。对于团队在乐队演出过程中剪辑了太多评论镜头，有观众明确表达了自己的不适，感觉情绪被胁迫了。
这是牟頔和团队没有预料到的。他们原以为这类细节能够更好地烘托氛围，但经过提醒，才发现是自己陷入自嗨。
用户调研是米未自我修正的重要方式。去年，《奇葩说》第五季录制前，导演组就曾采集上千名用户进行大规模的用户调查，并通过前四季在爱奇艺的后台数据进行了用户行为的研究。
而对于全新的《乐队的夏天》，导演组采用的则是小型看片会+行为记录的验证方式，每轮12个观众集中看片，导演在一旁全程观察，并在结束后进行一对一采访。观众哪里皱眉了，哪里笑了，哪里开始玩手机，都有很重要的参照意义。
用户不会提前告诉你他喜欢什么，你只能通过测试知道他不喜欢什么。在牟頔看来，用户调研的逻辑在于证伪。基于这种方法，团队在后期对成片一直在进行修改，直到导演专业判断和用户反馈的最大程度共识。
牟頔强调这种应变能力。作为公司的CCO，她全程参与着《乐队的夏天》制作，请来了经验丰富的剪辑团队，一起加班加点处理大量素材，其中包括正片，也包括短视频、纯享版等多个不同的内容呈现形式。
反光镜乐队做《奇葩说》头几季时，团队只需要出一个正片和几个cut。到了《乐队的夏天》，一期节目要配几十条、上百条短视频，分发到各个渠道和场景。牟頔说。
这背后是整个网综环境的变迁。2014年《奇葩说》出现时，网综还是个不被重视的概念，这意味着巨大的成长空间、机遇蓝海，以及较低的制作成本。
而不过5年时间，行业已经发生了翻天覆地的变化，头部内容竞争进入白热化。根据艺恩数据统计，2018年，新播国产网综数量为162部，投资规模达到了68亿。而网综的平台分发属性，让这种竞争更加激烈。观众不爱看立刻就会关掉，没办法留住，非常残酷。
面对这样的超级网综时代，作为内容公司的米未不仅需要更加灵活的应变能力，也必须通过作品证明自己具有可持续的、跨类型、跨领域的创作能力。而此前《奇葩说》遭遇过的问题，也催促团队生产新的作品。经过数次尝试，米未确定了自己的定位：要做长视频、要冲头部综艺。
这样的结论一方面基于此前的短视频试水，包括《透明人》在内的几档节目没有打开新局面短时间、快节奏的内容制作，无法实现IP价值；用户碎片化的浏览习惯，让内容制作很难沉淀出品牌效应；而基于MCN销售走量的变现模式，则更趋近于广告公司。这些都不是米未这家内容公司的生产逻辑。
而对头部综艺的冲击则是基于公司资源体量的判断。视频平台巨头可以从头部、腰部进行丰富的内容布局，有批量尝试、以小博大的资本。但对于内容公司来说，这过于奢侈。我们没有那么多的资金、资源和人力储备去做各种尝试，试错的成本不能超过公司总储备的25%，要做就得冲头部。牟頔解释道。
马东和牟頔曾特意前往光线传媒拜访。光线副总裁李晓萍提醒她，内容公司最容易陷入低端自我复制。她说一个东西成功了，就拆开团队再做九个一样的出来，期待10倍的成功，但最后发现还是只有第一个赚钱，这就是妄念。
《奇葩说》后，团队曾尝试过包括《黑白星球》《拜拜啦肉肉》等在内的几档节目。牟頔认为它们在一定时期内为团队赢得了喘息的空间，但是在如今的新形势下，已经不能成为继续前进的方向米未必须做出一档真正意义上的新节目。
《乐队的夏天》成为最理想的创新选择。米未保持着全员all in的状态。对于这档新节目，团队希望它具有长线发展的生命力牟頔很早就意识到，爆款的意义在于时间维度上的延续，真正的爆款能够支撑公司长达几年、甚至十几年的生命力。
对于《乐队的夏天》，短暂的红极一时并不是全部目标。如果它能够成为扎实的品牌IP，带来的将是长久的生存资本、新的变现模式，以及更丰富的想象力。米未也将证明自己持续在不同领域创造优质内容和长线IP的能力这在当下的综艺行业是极其稀少的。
已经手握《奇葩说》的米未有足够的试错空间，但牟頔和团队的心态依然谨慎而务实。我真实的希望就是节目能平平稳稳顺利的播完、不要有硬伤，不要犯低级错误，能够达到基本的预期，就足够了。
牟頔思考了一会儿，又补充说：如果观众觉得足够新颖，如果乐手们能看到我们的诚意，看到这个节目没有伤害乐队，我还是希望能有第二季。
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