文/澹汲瀚
近年的台湾电影仍然连续上世纪九零年代的颓势，产量稀少，虽有侯孝贤蔡亮堂等人在国内电影节上登台亮相，但在岛内却是票房毒药。《海角七号》能在这样的电影气候下一枝独出，发明票房新高，对台湾影业的促成和对观众的疏导自是大无意义，对国产和香港电影亦有自创。
《海角七号》能将人拉入影院，最终成为街谈巷议的话题,靠得是自身的卖相。这部情节抵触不显著，故事算不得新鲜，举措特效更欠奉的片子，没有本人的法宝是行不通的。
影片大打恋情牌，既有时空阻隔的悠悠旧情，又有事实的痴恋缠绵，加上极富台湾外乡特征的风土人情和着意打造的音乐，都是能够感动人的要素。其中，犹以恒春小镇的人物特为鲜活，弹月琴的老邮差，镇代表主席，交通警察，修车店伙计，米酒推销员，唱诗班的小女孩，这些角色，以极具共性化的姿势，归纳着各自的酸甜苦辣，很能调动观众的情绪。导演魏德圣大略从杨德昌那里学来不少手段，在穿插群戏上颇有功夫，比解决事实的那对青年男女配角要拙劣多了。而靠了这几个老中小三代人，影片所能打击的范畴也广大多了，不同年龄段的人，各有各的心有戚戚。较之周杰伦去年的《不能说的机密》和年终的《大灌篮》，你会发现电影玩纯情炫特技或是一味靠明星担纲之外，还有许多别的货色，这或者也是《海角七号》票房超出它们的缘由。
影片的另两个配角，是六十多前年的一个热衷回想并善于写情书的日自己和他台湾的女先生，他们的出场不多，却以道白的形式鬼神附体似地呈现在影片的段落中，起了推进情节倒退的作用。两人悬隔多载辗转风尘的爱情终于得以了却，事实中的男女也将埋藏在心中的欲望、丢失、泪水、恋情合流在演唱会的胜利上。如此圆满的滋味，完满的终局，多多少少也像给陷于经济低迷、政坛凌乱的台湾人送去一股海边的清风。
电影中呈现的歌曲“国境之南”，这让人想起村上春树。（大陆常见版本为出自看似比村上自己还拿作品当回事的人的《国境以南，太阳以西》，台湾则如歌名）影片每浮现画外独白，都是带着幽怨无法又甘美的回想滋味，伴着轻扬而凄清的音乐，活脱染着爵士色调的村上春树小说。“那里的所有所有都如云遮雾绕普通迷离。但我能够觉得出那片风景中潜藏着对本人至关重要的什么，而且我分明：她也在看同样的风景。”村上的这句话，用来作影片中某个时段的注解，仿佛没什么不妥。声主不喜读历史书的村上春树，喜爱执着地形容青春岁月，《海角七号》正与其同一格调，所谓的历史事情不过是幌子，是关照剧情但被推的很远的背景，导演大略不打算弄成《悲情城市》那样具备史诗气质的片子，也弄不来。
影片故事的发作地,是台湾南部的小镇,涉及的话题,也集中在感情一途上,关于历史与事实,只有镇代表主席对外地青年不留在本地的轻浅喟叹，比照小说家王祯和与黄春明等人笔下对台湾底层社会分析的力度和纵深，真不可同日而语，也或者是时代变了。至于在片中抢戏的自封“国宝”的老邮递员，像竭力弥补惨白来日的青年，终日拿月琴自叹自怜，无机会下台便意气飞腾，又哪有半点陈映真《将军族》中那康乐队入伍军人萨克斯里凄怆的时代悲情呢？台湾诗人辛郁说“而我抓住的，只有历史衰老的回响。”，更与本片没无关系。
说到底，这是青春的光影，染着浓重偶像剧的色调，有着爵士乐的即兴、愉快和热度。而近年来，青春类型片堪称台湾电影的支流。
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