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作者 |斯大凌，纽约大学
不难看出近几年好莱坞对于“跨次元”这个操作非常感兴趣，层出不穷的动画/漫画转真人的项目已然上映或正在路上，这可以理解为一种时代的必然：
首先是一批成长于上世纪八九十年代的“造梦者”电影人们已经逐渐进入了主流电影的舞台，毕竟大家都生活在一个时代里，将旧时的童年梦想搬上大银幕是一件理所当然的事情；
其次则是技术上的进步与成熟使得客观上的限制越来越少，已经用了几十年的CGI、绿幕和动作捕捉技术等等已经足够做到以假乱真与以真乱假了。否则，光有想法也是白搭，这一点看看早在1978年就拍出来的《复仇者联盟》就很明了了。
左上的钢铁侠你可以接受吗？
但即便如此，这种“跨次元”或者说“跨媒介”的改编仍然大概率是一件吃力不讨好的事情，主要原因就在于在角色（造型）、故事情节和场景方面的还原与呈现是非常容易踩雷的，当然这是电影改编接近永恒的争议。
《大侦探皮卡丘》在这方面的决策倒是颇有小心机：选用了一个大部分人都并不熟悉的3DS游戏《名侦探皮卡丘》，免去了直面大家熟悉的小智等著名动画角色的烦恼。
不过在进行真人版转制创作时，对于宝可梦的呈现仍然引起了很大的争议，在影片的第一款预告发布时就引起了轩然大波：习惯了动画、游戏版皮卡丘形象的观众们很难接受这个毛茸茸的皮卡丘，而其他的宝可梦造型也让人一时之间难以接受。
事实说明传奇影业这一次的抉择是正确的，想要让电影在特效方面摆脱动画片的“廉价”质感（但实际上动画片一点都不廉价），突出真人版电影的特征，将其与以往的动画电影区分开来，就必须增强电影的现实质感。
在这种思路的引导下，目前比较成熟的方法也只有将宝可梦们动物化或者玩偶化，紧紧抓住一切可以与现实生活产生联系的因素。
这样的做法也未尝没有先例，去年迪士尼的《克里斯托弗·罗宾》就通过将小熊维尼等一众角色玩偶化，将其从2D平面动画角色成功转换成了三维的角色，配合整部影片20世纪上半叶的故事背景，成功创造出一种奇幻加历史的古典感。
而《大侦探皮卡丘》则是用同样的套路制造出了一种近乎于赛博朋克的科幻感，在这里宝可梦们所承载的则更接近于传统科幻电影中的机器人的角色：他们更像是科技的产物，也从侧面表达出影片的自叙——支撑整部电影的是技术而非情怀。
从莱姆市的设计就可以看出整部影片的科幻基调，这种通过无限扩大强调阶层等级差异的城市景观建构与《银翼杀手》、《阿丽塔》等影片如出一辙，而通过这个环境的设置影片也将观众们从原作中安逸的“真新镇”等以及静谧的野外驯宠生活拉到了这样一个看起来就充满了阴谋和残酷的“大城市”里。
又一次通过景观的建置，影片一定程度上实现了“跨类型”的目标：与原作“打怪升级”直至拿到全国冠军（虽然拳打脚踢各路神兽的智神好像现在还只是个无冕之王）的成长主题略有区别，《大侦探皮卡丘》片如其名地加入了“侦探电影”的一些元素。
侦探电影，也可以理解为悬疑片常见的载体，简单来说就是将侦探解密的过程一步一步呈现给观众的电影。
《大侦探皮卡丘》的主线剧情确实是一个解密的过程，可惜的是若要以侦探电影自居，这样的谜团设置和解密的流程未免有点过于敷衍了，想必有非常非常多的观众看到中场就基本可以把剧情猜出个七七八八。
从整部影片的情节质量来看，似乎“侦探元素”类型所承载的也只是途径而非目的，甚至可以说电影完完全全放弃了情节，整个解密的流程更像是为了反过来增强影片的科幻背景以及强调制作方为了构建这个宝可梦的世界所做的各种努力。而目标只有一个：就是要将电影与大家熟悉的宝可梦世界区分开。
《皮卡丘》在创作方面的第三个也是相对而言最重要的任务就是完成“跨文化”的重任。众所周知，“精灵宝可梦”（游戏圈以前叫“口袋妖怪”，动画片则是“宠物小精灵”或“神奇宝贝”）这一个在上世纪九十年代由任天堂打造的巨型IP，根据维基百科的榜单显示，已然获利超过900亿，名列各类IP榜单的第一名。
关于这个IP充满偶然和必然的成长史这里不多赘述，但是其诞生距今仅二十余年就创造出了这样惊人的价值也堪称奇迹。
对于这个IP情怀粉们的收割套现也确实在一直进行中：2017年的剧场版动画电影《精灵宝可梦：就决定是你了！》作为系列第20部剧场版，重新回到了起点讲述小智与皮卡丘初遇的故事，也就是TV版改编动画最开始的那一段。
这样炒冷饭的行为仍然能让粉丝们大呼“真香”，别的不说经典的片头曲一出来估计大家就开始飙泪了。而2018年任天堂推出的《精灵宝可梦Let’s Go》也完全可以说是最早的宝可梦游戏《口袋妖怪·叶绿/火红》的重置版，今年更是即将推出第一部剧场版动画《超梦的逆袭》的3D重置版。这一系列市场行为明确释放了信号：粉丝成熟了，收割的时间到了。
在这样的背景下，《大侦探皮卡丘》应运而生是非常合理的，但是作为好莱坞的翻拍作品，用同样的姿势实现IP变现是不合适的。不过得益于系列本身极高的人气，影片对于“跨文化”的方式也可以说是非常敷衍了。
“皮卡丘”作为一个显著重要的文化符号，既然不好直接挪用，那就将美国的元素直接填充到这个日本形象中，因此我们看到的是一个满嘴跑火车的萌贱版皮卡丘，尽管其形象还是一个传统的可爱宠物形象，但是本质上就是一个深谙美式幽默的自恋角色。
之所以说这样的设计敷衍，就是因为我们也有非常明确的前车之鉴：已经拍了两部的《泰迪熊》。将这样一个纯美国的形象套用过来，虽然达到了效果但有点过于简单和粗暴了，选用《名侦探皮卡丘》这样一款游戏作为蓝本也只是一定程度上缓解了影片的压力。
而片中的角色的设计则是另一种常见的争议了：宝可梦作为一个日本或者说亚洲的IP，在影片中的亚洲角色只有一个边缘到不行的好莱坞酱油王渡边谦，也实在是有点说不过去。但是也没办法，毕竟这是一部好莱坞的电影。
而影片在进行IP美国化的过程中，滥用乃至浪费了整个宝可梦的潜力，首先是对整个世界毫无探索的欲望，而各类宝可梦也基本上都是背景板的存在，真正的重要的两个宝可梦里面，皮卡丘是一个非常美式到有点平庸的角色，而超梦则是一个毫无创意和心意的功能角色。
从这个角度看，如果是喜欢宝可梦的观众可以去稍微“欣赏”一下这部电影，但如果是非常喜欢或熟悉宝可梦的观众，可能就不太适合去看了，真的难免会失望。
《大侦探皮卡丘》确实做到了IP美国化乃至好莱坞化，也完成了“跨媒介”、“跨类型”以及“跨文化”的叙事，但是途径是通过科幻、侦探悬疑、美式幽默这些类型元素的堆砌，就像是把肯德基把小龙虾卷进墨西哥塔可一样，好不好吃另算，商品化的企图已经是不加掩饰了。
可以预见的是，这样IP变现和文化挪用以后会更加常见，但还是会期待有更多的亮点出现，否则也太过无趣了。
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