文/风之影
上个世纪九十年代，一部《古惑仔》系列电影在香港上映后惹起微小轰动，发明了一个又一个的票房神话。尽管这一系列的影片因其触及黑帮和血腥等要素相对不可能引进公映，可是却又“侥幸”的赶上了VCD盛行和盗版最为猖狂的时代，后果这系列影片同样在边疆也产生了轰动，“浩南”“山鸡”等也成为青少年新的偶像，也使得“古惑仔”“洪兴”“铜锣湾”等等本来在边疆简直无人知晓的名词也成为盛行词语。能够说，称这一系列电影是“影响了一代年老人”并不为过。不过，同样遗憾的是，这部电影的反作用同样令人可惜。除去关于青少年的思维误导不说，这些影片关于香港的抽象也带来肯定的负面影响。简直有很少观看这部影片的边疆少年晓得这部影片其实是改编自同名漫画，也很少晓得这一系列电影其实只是 “都市里的童话”而已。
不过，这一个《古惑仔》系列，关于香港电影而言，倒是具备划时代意义。黑帮电影是香港电影的一个重要类型，上个世纪八十年代吴宇森等人已经使这一类型达到一个顶峰。不过，九十年代的顶峰却是这一部《古惑仔》系列。这系列电影的盛行，一个特定的背景就是九十年代面临香港回归的一直邻近，局部香港人心田的焦虑感加剧，关于将来的不稳固感进一步加强，港人本身盼望一定个膂力量、掌握本身命运的欲望越来越强化，体现在古惑仔身上的那种经过集体流血拼杀上位和近乎失望的的挣扎倒是比拟吻合这一期间港人的心态。浩南、山鸡等人尽管经过本身搏杀获得肯定位置，以及简直每一部影片都是以英雄的成功而完结的布置，一方面是 “邪不胜正”的传统思维表现，另一方面却也是在暗中投合着港人想经过本身力气扭转的希冀。这一系列影片在整个九十年代造成的影响，曾经远远大于他外表所体现的、对青少年影响最大的集体英雄主义和江湖义气的宣泄了。之后尽管仍有《山鸡故事》《九龙冰室》等跟风之作，但大都是狗尾续貂的应景之作了，这部影片的 “正宗”五部系列业已成为港片影迷心中的经典之作。
所以当这一部《飞砂风直达》发表下马并启用陈小春和郑伊健开拍之时，关于《古惑仔》系列的思念的情绪使得这部影片成为一部影迷关注的复古之作。尽管晓得郑伊健和陈小春都曾经青春不再，可是影迷还是情愿看到当年这两位已经让有数青少年血脉贲张的英雄是如何再一次在大银幕从新聚首，再掀一次江湖的血雨腥风，和那种让人打动的江湖道义和兄弟之情。这部影片的制片方也无意识的宣扬“两位中年古惑仔的窘境”来吊人胃口，加上庄文强、麦兆辉实力，尽管也有担忧“炒冷饭”之虞，但的确令人等待。
不过，最终的后果可能让那些原本想来“复古”的影迷大失所望。这部影片尽管同样套用了一个常见的黑帮电影的框架，---然而却和本来的《古惑仔》系列在内容上没有任何联络。陈小春饰演的火腩的充任了次要角色，可是另一位让人思念的“大佬”直到影片的近一个小时后才出场。影片貌似依然沿用了一个“小弟经过拼杀上位后抢夺当老大”的腥风血雨的故事，尽管在之前的多部同类型影片中都已滥俗，但假如你以为最最少还能够再一次重温黑帮电影里的那种“腥风血雨”也好的话，你就会发现本人曾经彻底失望：这居然是一部搞笑片！
影片从第一幕黑社会的开香堂收徒开端，就开端恶搞。身穿纸内裤的厨师退出了黑社会，居然把那只为“歃血为盟”而就义的鸡做成了叫花鸡来吃，还用给本人遮羞的树叶包了鸡来烧，后果搞得方中信饰演的老大赞誉“有股虾酱味”；陈小春饰演的火腩曾经成为帮派的高层人士，却常常被老婆揪住命脉不放，逼其就范；郑伊健饰演的当年杀人凶残的黑帮分子坐了二十年牢，出狱之后居然和小弟大谈哲学，和他那身居黑帮高层的潮老妈提的第一个要求居然是“我要去香港大学刻苦读书”！影片最为雷人的情节呈现在和盛义几位高层为抢夺老大位子简直要大动干戈的时分，警方露面居然要求几位老大在警局外部开黑帮会议处理成绩！影片还对一些黑帮电影中常见的情形进行了恶搞，最显著的就是对《无间道》的推翻。这部电影里同样也有一个叫“阿仁”的警方卧底，却是整部影片里最为搞笑的一位。这位简直齐全不晓得如何粉饰身份的“卧底”最终居然成为黑帮的一个得力助手，缘由居然就是每一次黑帮做事之前成心把音讯走漏给他，让他传给警方，而后黑帮在找一个新的指标从新下手！这位仁兄在影片中的“敬业”让人喷饭，而每一次黑帮成心放音讯给他时的成心反复和大声呼喝更让人难以自禁。影片沿用了香港商业电影一向的推翻和恶搞的格调，尽管貌似与香港电影的浮浅和快餐式分歧，却别具匠心的简直是第一次在香港电影中将黑社会变成一个极尽恶搞的舞台，胜利将经典黑帮电影的符号同化，给人一种新意。
近些年来，不断是杜琪峰为代表的河汉映像在领导香港黑帮电影的大旗，所推出的作品也连续了香港黑帮电影一向的水准，加上河汉映像的一向的光明色彩和宿命论在外面，呈现了相似《黑社会》等多部程度不俗的影片。可是这一次庄文强、麦兆辉却另辟蹊径，将黑帮影片的繁重觉得彻底丢弃，就连影片最初的火腩和文哥的 “血肉横飞”的决斗最终也被证实是一场闹剧。尤其是两人车中撒血浆的镜头，彻底将黑帮影片的腥风血雨揭发了一个底朝天。
当然，关于黑帮片怀有深沉感情的影迷可能难以承受这种对黑社会的讥嘲和恶搞，不过，假如抛开影片标明的流于浮浅的搞笑层面，本片能够说是近些年来最好的黑帮片之一。缘由就在于本片的新意不只仅在于关于黑帮电影的推翻，还在于本片的深度绝非王晶之流经过装聋作哑的恶搞来宣泄文娱至死的浅薄之辈可比。本片在貌似搞笑的一个外表下其实有着粗浅的政治诉求。而且本片中的所有对黑社会的刻意悲剧化解决都别有深意在内。从全体来看，影片中所描画的“和盛义”这个黑帮团体其实就是一个符号，在肯定水平上在暗喻着香港社会的一个缩影。黑帮中的诸位喽罗貌似荣耀，其实大多身不禁己，所抢夺的“坐馆”职位其真实影片中始终没有阐明有一个什么样的权益，而之前的“坐馆”火水哥更是落得一个悲惨下场，两位大佬火腩和文哥其实都是极不愿意“坐馆”，然而也在重重压力（甚至包括警方压力）下不得不拼死血战。重要的是，影片中关于黑社会反而受警方操纵的细节则十分显著的表白了黑社会的位置，其实也是关于港人遭到管制的一个费解的表白。整部影片所表白的一个黑社会“身不禁己”的主题，其实是与香港社会下民众关于本身命运不能自控的一个诉求的隐射。自香港回归以来，虽在“一国两制”下生存貌似未受影响，然而之前所希冀的归属感也未达到满足。尤其是在接连的金融危机、非典、禽流感等等事情之后，港人关于香港的前景产生某些不稳固的觉得。在寰球经济危机的大背景下，这种觉得可能显得更为显著。另一方面，香港专制不断是香港民众最为关怀的一个成绩，也是多年以来不断是香港政治比拟敏感和强烈的一个成绩，尤其是在选举成绩上争议一直。而地方政府的形式则让一局部香港人产生一种被“摆弄”的觉得，香港专制也被讥讽为“鸟笼专制”。这种身不禁己的觉得使得之前的无助感和无归属感进一步放大，使得一种乐观论调不满在港人心目中蔓延。而这部电影，其实就是这种心境的一个表现。
影片中在多处经过剧中人的言行来表白了这些政治诉求。其中最为显著的一段就是那个“卧底”阿仁和剪刀伟的一段简明扼要。其中关于所谓“比例代表制”之下的弊病和暗箱特点进行了有情的讥刺；而“产值增长”则使人不问“老家伙做那么久”的答问则显著的表现了香港政治关注者关于香港市民因关注经济增长而疏忽政治诉求的担忧。最初则悲痛于“公民的素质太差”。这些成绩，其实是对香港政治现状的一个十分显著的讽喻，也揭示了本片编导真正的苦心。不过，本片还是出于关于政治现状的无法而大多采取了恶搞的形式，尤其是两位配角火腩和文哥原本有意“坐馆”却被逼做戏火拼的情节，倒是把港人的那种身不禁己的无法表白的酣畅淋漓。倒是粗鲁横蛮、左右不分（这里的左和右也是暗指）的剪刀伟最终取得了“坐馆”的老大之位，还煞有其事的高呼“专制万岁，还政于民”的口号，是以讥嘲的姿势来讥刺为势力不择手段者的可笑可悲之处。剧中那根“龙尾棍”让各路人马拼了个鱼死网破，却原本就是个子虚乌有的货色，这种“抢夺”已属被人利用的不幸，而各路人马的自觉搏杀却是让人觉得更为可悲，这里处处在暗指香港政治的无助和凌乱。片名《飞砂风直达》来自周润发演唱的一部电影的主题曲，歌外面所唱的“人在风暴中，无法的打转，如像风砂倦也须兜转，无法的疾冲，无法的刁转，曾热的脸孔，渐短少暖和。”等歌词倒是十分贴切的表白了港人的无助和缺乏归属感的心态。这首歌曲呈现在电影中一段黑社会小弟们被警察抓捕时的个人独唱，然而不只让人难以笑得进去，还让人心田极为震动，有种异常的悲壮感。
这部影片确实属于香港影坛近些年少有的有着明白诉求的片子。尽管由于其这一点就注定它一定难以进入边疆市场公映，可是却是香港影人真正关注政治和社会现状的诚意之作。尽管为了市场起见自愿采纳了一个黑社会电影的套路和模式，还沿用了港片罕用的易被观众承受的搞笑道路，却因其别具匠心的设置和其粗浅的外延引人关注，让人在会意的浅笑之余，还有更多的香甜的反思在外面。应该说，这是一部真正的“香港制作”的电影，不只仅是由于他自动保持了边疆市场，而是由于外面的很多货色，也只有香港人能力真正切身材会，惹起共鸣……
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