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二次元时代的三次元影视

[日期：2020-07-02]标签：相关：《少女时代第二次日本全国巡演》更多

又到了肚子里没有墨水，只有干货的鬼片电影网小编给大家吹牛...不是，说新闻的时间了。小编整理了半天，给大家带来了这篇文章。下面一起让我们去吃瓜围观吧。

二次元即二维世界，是寄托于平面中的世界。动画、漫画、电子游戏即是构成二次元世界的主要元素，也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性，二次元世界不再是孤立的虚构故事空间，而逐渐变成了新世代人类交换思想、意见的交流空间。宅文化应运诞生。

相对于二次元，还有一次元和三次元的戏称。一次元就是文字、小说的世界，三次元就是我们所处的真实世界。在一次元和二次元当中，还有被称为1.5次元的存在，就是轻小说领域。从故事构成人物设定和影像风格来看，这个1.5次元，其实就是二次元思维的文字化。其实目前不少适合改编的网络小说，都属于轻小说范畴。二次元的特点是想象力。

日本，二次元成为主流是从七八十年代开始的——经济高度发达所带来的消费主义思想，让这一代没有经历过苦难的日本人开始追求消费享乐。大约也是这个时间起，人们对虚构的兴趣远远大于真实，日本文化渐渐步入虚构时代。二次元的消费刺激已经成为日本社会的主要特征，也是主要的经济文化输出领域。全世界的旅行者在日本都会去一次秋叶原，因为那是二次元的圣地。

秋叶原街头女歌手，这声音太美了

现今的中国，无疑也开始步入了二次元时代。青少年人群已经渐渐模糊了真实和虚构的界限，影视作品已经从前几年的写实风狗血风转化为颜值控设定控。90后在网络时代生长，他们生长在信息爆炸的时代。在传媒大学的一份调查报告里指出，90后喜欢同时容纳多个信息渠道，而不是依赖单一信息源。在影视剧中，他们的关注点会涵盖颜值、服装、道具、吐槽等多个层面，而不是以往的单一关注演员和剧情走向。此前，这些变化是非主流的，不为主流认知。但这几年B站的兴起让影视人们发觉了这一变化。有心人都开始去关注B站的各种弹幕和吐槽，去感受未来的流行趋势。

互联网的用户与二次元观众的重叠度极高。二次元与互联网接轨，就催生出巨大的娱乐产业。二次元的生产模式是以创作者为核心，这就让众多的人才投身其中。通常来说，二次元文化贡献出想法，而大众工业文化迅速将其吞噬，变成流水线生产。而各种影视拍摄、特效技术的革新，也让这些二次元作品得到了真人化的可能。

在很多老派制作人看来，这种改编潮流不过是一场流行感冒，会转瞬即逝。所以他们加上颜值、服装、道具、CP等种种附加值，把原本朴实的故事穿成了鸡毛掸子。他们以为这样就跟上了二次元时代的风潮，但错了。他们错估了一点，在二次元时代，观众及用户并不是他们想象的那么浅薄，这些人在欣赏的一直是创造性的理念，而不是包装。

可影视不就是这么拍么，几十年都这么过来的，都伺候过好几代观众了，难道IP改编还有什么新花样？还能突破电视剧规律？

很遗憾，在二次元世界里，规律就是被拿来吐槽的……

特摄偶像少女

前面说过，日本比我们提前进入了二次元时代，在影视改编上，也多了二十年的摸索经验。我们就以11区（11区是二次元时代网友对日本的叫法，语源来自动画片《反叛的鲁鲁修》）的漫改影视为范本，说说二次元时代的影视进化史。

1.真人卡通片的特摄剧阶段

1979年拍摄的《排球女将》在一定程度上是参考了日本最擅长的特摄剧路线——每个人都有自己的绝招，在出招时会大喝一声。日本版播出时是24分钟一集，与动画片长度一致。这部剧与其说是影视剧，还不如说是真人卡通片。目标也是少年观众。特摄剧的流行期里，这种方式取得了成功，成为当时亚洲范围内的大热之作。

这种形式的影视改编，其实至今仍有延续。像2003年的《美少女战士》，2007年的《风魔小次郎》，也是走这种风格。但随着影视技术的提升，观众对于这种方式已经不感兴趣了。而制作方推出这类作品，目标也不再是取得收视上的成功，而是为了计划性推出一些新人，让新演员得到展现机会。

超萌萝莉模仿月野兔美少女战士发型

2.熟女向成人漫画阶段的偶像剧阶段

真正面向成人的漫画改编剧，是《东京爱情故事》。1991年，柴门文的漫画《东京爱情故事》被富士台改编为电视剧，随后大热，直接开启了亚洲独有的电视剧类型——偶像剧。东爱是70、80后的日剧启蒙片，至今还在被作为教材级的参考资料，无需赘言。东爱之后，柴门文的《爱情白皮书》《PS俊平》等作品相继被改编，也都取得了相当大的热度。但需要说明的是，因为柴门文的故事风格本来就趋于成人化，长期着力于对女性群体心理状态的刻画，因而她的风格是极其写实的。虽然东爱、白皮书等都改编自漫画，但其原作本身都是不带有任何夸张的社会白描。因而，这一类型的漫改剧，只是将漫画视为选题，其目标人群依然是成人观众。

3.夸张唯美搞笑的少女漫阶段

步入90年代后，日本已经开始进入二次元时代。电视台发现，这个群体已经成长为不可忽视的观众群了，开发针对他们的题材，成为当务之急。这次被选中的是铃木由美子的漫画《白鸟丽子》。1989年，《白鸟丽子》即拍成电视SP，由铃木保奈美主演。但当时反响一般。这次，电视台更换了演员和拍摄风格，再次挑战。

东京爱情故事

白鸟丽子的故事是这样的：身为千金小姐，又具有天赋的超凡气质和美貌，白鸟丽子被认为是连厕所都不可能上的完美化身，这只骄傲的孔雀偏偏爱上了高中时代的同学哲也。凡夫俗子哲也同样深深地迷恋丽子，可怜的他被痴心又任性的丽子折磨的“惨不忍睹”不过不管这对欢喜冤家如何吵吵闹闹，彼此的忠诚总是将他们紧紧地系在一起。

这无论如何都不是以成人观众为目标的电视剧了。本剧极尽华丽、夸张、搞笑的风格，却时不时让人感受一下爱情的温馨。第一部在93年1月播出，共5集。一经播出，即取得收视冠军。这下电视台尝到了甜头，在10月又拍了5集，在更换男主角的情况下，依然收视成功。《白鸟丽子》成功后，夸张搞笑风的少女漫一下成了影视剧的新宠，也几乎确立了后来漫改偶像剧的基本风格。这种风格的顶点，恐怕就是根据河方薰原作改编《一吻定情》了。日剧在中国大火的时间是98年到01年之间，期间大部分都是这种类型。

这类影像风格后来被台湾所继承，从《流星花园》开始的一系列偶像剧作品，都延续了华丽、夸张、搞笑、唯美的路线，选角都力求精致，好像少女漫中的主角。这类作品兴盛到了极致，直接影响了现实社会的审美。原本只存在于漫画里的锥子脸九头身，如今已经成为社会审美的新标准了。

破壁和逆袭

4.形式革命阶段——二次元三次元的破壁

对于影视来讲，最精彩的时刻就是发展期，而非成熟期。成熟即等于瓶颈。日本的漫改偶像剧在《一吻定情》之后，很快进入了瓶颈。漫画式的夸张一旦成为常规形态，便无法满足想象力爆棚的二次元观众了。

漫改影视开始步入了一个新的变革期——形式革命。因为形式革命，插播日剧的最高大奖——学院奖。日剧学院奖由日本《电视周刊》发起举办，以一季为单位的日本电视剧评鉴活动。该奖自1994年4月起颁发，在日本素有“日剧奥斯卡”之称，系较为大众化的日剧评奖。得到提名的对象，必须是前一季曾经播出五集以上的电视剧。在2000年之前，虽然漫改电视剧作品众多，但却没有一部能在这个奖项中取得大胜。

改变这一情况的，是2001年秋季根据吉永史原作改编的电视剧《西洋古董洋果子店》。这是个爱吃甜食的拳击手、沉默寡言的蛋糕师傅、不吃甜食的少爷店主、高大内向的少爷玩伴四人一起经营蛋糕店的故事。因为原作吉永史是耽美漫画的大师，所以本作人设上CP感满满，几个男人间的捉对关系都颇有趣。（吉永史后来的作品《大奥》，以逆转后宫的大胆人设为国内所喜欢。）这些都不是此剧空前的主因。因为此前日剧里，耽美向、百合向的剧都有过，这剧里那点不远不近的小暧昧还真不新鲜。真正让人惊叹的是拍摄形式和剧作。

有相同兴趣的人在弹幕里找到共鸣

这部剧的核心是弹幕。在B站流行的十年前，这部剧就开始大量采用弹幕作为影像形式了。蛋糕师傅的每个眼神，都会跳出一行弹幕来注解。看似杂乱纷呈却有井然有序的弹幕形式，和剧情融合一体，令人初觉眼花缭乱，继而耳目一新。漫画与影像第一次完成了形式上的完美对接。而这部剧的结局，编剧冈田惠和也采用了大胆的形式。最后一集中，故事的四个主人公每人讲了一个不同的结局，以罗生门的形式完成了剧作。这种形式探索，在学院赏上的得到了承认，漫改电视剧首次拿到了最佳作品奖。此后原作被改编为动画、韩国电影，但都保守拘谨，与剧版无法比拟。

归根结底，本剧的成功源于在形式上打破了二次元和三次元之间的次元壁。此后的漫改日剧，或从形式或从内容上，开始致力于打破次元壁了。也是从这个时候起，漫改剧成为了学院赏的常客，每年都有作品获奖。像后来的《交响情人梦》《医龙》《青色火焰》等，都在不同方向上对电视剧的表现形式进行了拓展性的探索。也是在这个时期，二次元时代成长起来的原创编剧开始崛起了。其代表人物就是拿过多次学院赏的宫藤官九郎。宫藤官九郎在日本以鬼才著称，其作品基本都带有强烈的漫画特征。像《木更津猫眼怪盗团》《曼哈顿爱情故事》《未来老师》等，都和传统的电视剧不同，更接近二次元作品，荒诞、夸张、搞笑、巧妙是他作品的基本特征。同时，轻小说也大量开始真人化，互动感强的题材越来越被影视所青睐。