《港囧》和《夏洛特烦恼》两部电影的定位都是喜剧，都是以搞笑来取悦观众的。《港囧》的搞笑方法沿袭了前作，靠两个男性主角在旅程中的碰撞，靠徐清风的”衰“，靠包包的“甩”（南京话：二百五、神经病的意思），来制造笑点。《夏洛特烦恼》的搞笑方法，则是建筑在“穿越1997”这个主梗上。这个在网络小说被分类为“重生文”的梗，在中国电影的历史上还是第一次出现。大量今日的影射，以及十八年前的旧事，主角开外挂一般的举动，都令笑点深入人心。传说中“平均两分钟一个笑点”，绝非夸张。观影过程中大家笑得最大声的，是夏洛对好兄弟大傻说的那句“让你妈赶紧买房，二环以内的”，以及之后对应卖房的“再也不要跟你家亲戚联系了”，登时全场爆笑。
一分钟看完《夏洛特烦恼》
在主梗设计上，《夏洛特烦恼》绝对是更胜一筹的，笑点也更加接地气，更加密集。这一匹黑马，有些类似当年“爆笑春运”的《人在囧途》，都是靠接地气、靠与观众的共鸣，来令“笑果”倍出。在这点上，《港囧》输得不冤，毕竟不是每个观众都买包包那一套装疯卖傻似的逗笑方法的，明显逊色于人。
撇开搞笑这点不谈，从电影的表现手法来说，二者的拍摄技巧都可以说是炉火纯青，几乎没有一个多余的镜头。《港囧》开场的一场青涩校园恋情，以一首《谁可改变》表述，不到十分钟的时间将情感描绘得淋漓尽致，堪比《飞屋环游记》里的一场经典夫妻戏。《夏洛特烦恼》开场的静画，夸张又鲜明，整个电影有一种类似漫画式的分镜方法，叙述简练而生动。
骨血虽然《夏洛特烦恼》更加搞笑有趣，“穿越1997”的主梗更是深入人心，但是撇开这个“搞笑”的形式不谈，整个电影的骨血与立意，让我看完之后，很有惋惜不爽的感觉。骨血，是一部艺术作品最重要的主干。立意，是任何作品创作之初，最应探索的部分。让我们剖析两部电影的人物，可以看出多少相似，但又有多少不同:
（1）男主：
徐清风是一个充满梦想却又被困于现实的中年男人，心中始终放不下对初恋的那份情感。在电影中，他一直是在努力地去追逐，去实现自己的梦想，无论是无法放弃的绘画事业，还是无法放弃的青涩情感。而在距离自己心愿达成0.01秒的接吻时刻，他幡然醒悟，他认识到了自己身为丈夫的责任，自己最爱的人是妻子。
夏洛则是个没想法的人，电影里说他不知道自己该干什么。重生前他是个吃软饭、靠老婆奉献的米虫，重生后他是一个靠抄袭剽窃发家致富的小偷，甚至还把可怜的“苦主”周杰伦暴打一顿。当然这是很有趣的笑点，但整部影片看下来，他的情感抉择，是建筑在“昔日的女神是个贱人，还是以前的老婆对我好”这个关键点上的，换句话说，他是个渣男。一直到最后他穿越回实际生活，向妻子道歉并抱住不放，他仍然是个软塌塌的米虫。
徐峥：拍摄《港囧》有向香港电影致敬的元素
（2）女性：
在女神的塑造上，《港囧》将杨伊塑造成了一个有理想、有能力、有外貌、有气质的成功女人，是真?女神。这是对女性的尊重，也令徐清风的人格彰显，他悬崖勒马，完成了自我救赎，难能可贵。
而《夏洛》仍然脱不开“堕落的高岭之花”的老套模式，剧情设置刻意往女二身上泼了脏水，令夏洛最终的情感抉择，失去了应有的诚意。
（3）骨子里的东西：
有人说《港囧》低俗，开场的“床震”和一些十八禁的荤笑话，让他降低了格调。而《夏洛特烦恼》则显得清纯干净。我觉得不然。干不干净，不是说夫妻两口子做了天经地义的事情就脏了的。仔细对比两部电影，可以清晰地发现，两个故事的思维差异：
《夏洛特烦恼》超《港囧》 国庆票房逾6亿
在《夏洛》里，男主是个无所事事的混混，他的成功是用重生的“金手指”，是用剽窃抄袭他人作品并据为己有来获得的，他是一个彻头彻尾的LOSER，无论重生前还是重生之后。在故事里，“女神”是个荡妇，帅哥是个小人——这创作思维简直和现在社会上的LOSER一模一样：总之错的不是我，一定是别人，比我强比我好比我漂亮比我帅气的人，一定有问题！就连最终夏洛所谓的“醒悟”，其实也是个伪命题。如果“女神”的个性不错，如果“女神”不是跟别人睡了，他会不会再去怀念冬梅的好？他最终选择了所谓“正确”的感情，其实是毫无诚意的，只是两者相较权衡利弊，选了一个更爱自己的人。《夏洛》看上去是喜剧，但我觉得他是一部悲剧，因为夏洛从头到尾都是LOSER，最后虽选择爱情，却从未完成人格的自我觉醒。
而《港囧》的“骨血”，则完全不一样。徐清风的生活被现实俗事纷扰，但徐清风仍然不忘我最初的梦想。而他又在接近梦想的那一刹选择了放弃，因为他意识到那些所谓的“俗事纷扰”，家庭与亲情，已经成为他最重要、也最应守护的东西。
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