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若两人已不再相爱，也许分开是最好的选择。
我们不敢分开，怕失去更多，怕对孩子造成伤害。但这部电影告诉你，分开，是为了以后更好。
婚姻故事
导演/编剧: 诺亚·鲍姆巴赫主演: 斯嘉丽·约翰逊 / 亚当·德赖弗 /劳拉·邓恩类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情上线日期: 2019-12-06(Netflix)
01 通过离婚讲述的爱情故事
称它是2019年年末最后一部强片，一点也不为过。
《婚姻故事》于12月6日在Netflix流媒体平台上线，3天后，它拿到了包括最佳影片、最佳男女主角等6项金球奖的提名，提名数甚至超过了“年度四杰”——《爱尔兰人》《好莱坞往事》《小丑》和《寄生虫》。
片名叫“婚姻故事”，可它讲述的却是一个“离婚故事”。但，它和我们一般理解的苦大仇深式的离婚故事不一样。《婚姻故事》是一部难得一见的以离婚讲述爱情的电影。它突出表现的不是恶言相向的离婚双方，而是明明相爱却不能再爱的彼此。
（同坐一趟地铁，却分处两个空间）
双方都在以自己的方式爱着对方，但却永远不在一个焦平面上。就像里面的女主角说的：婚姻已不存在。这才是最令人心痛的地方，也是这部电影最主要的催泪点。
通常情况下，我们认为爱情的必然结果就是婚姻，也会认为相爱是维持婚姻常青的慢性良药，这是普通电影诠释爱情的切入点。
但《婚姻故事》走得更深。它探讨的是：相爱，也许不意味着两人还适合继续在一起；离婚，也许是为了让各自生活得更好。也许离婚也可以是一个褒义词。
有朋友不敢看这部电影，怕看了不再相信婚姻。而我认为事实恰恰相反，它让你更懂得如何去爱，如何去经营婚姻。
电影没有什么波澜不惊的剧情，它讲述了一对美国夫妻离婚的始末。离婚律师的强势介入使得它被赋予“美国式离婚”的标签，从某种角度去看，你甚至可以把电影当成是一次离婚律师的实操案例。电影在拍摄过程中也确实请来了离婚律师作为顾问。
然而，我认为把它称为一场现代式的离婚故事更为妥当。对于婚姻观越来越趋向开放的中国人来说，或许它也在讲述我们身边的故事。
02 艺术源自于生活
一部趋向于“生活流”的电影为什么能在豆瓣拿到8.8的高分？因为《婚姻故事》太真实了。
接地气的剧情以及对白，仿佛看的不是电影，而是身边朋友的一个故事。
而事实上，《婚姻故事》取材自导演诺亚本人的真实经历。他经历过一次离婚，他的前妻是曾在昆汀的《八恶人》中担任女配角的詹妮弗·杰森·李Jennifer Jason Leigh。
《八恶人》中的Jennifer Jason Leigh
有趣的是，影片的女主角“寡姐”斯嘉丽·约翰逊和劳拉·邓恩都有过离婚经历。当导演拿着剧本大纲去找斯嘉丽时，她正处于她的第二次离婚时期。
更有意思的是，斯嘉丽和邓恩使用了同一个在洛杉矶小有名气的离婚律师。而这位律师最后成为了邓恩所饰演角色的原型。
男主角“亚当司机”亚当·德赖弗没有过离婚经历，但他成长于离异家庭。
导演在找到上述三位主演之前，尚未完成剧本的创作。在敲定卡司阵容之后，导演才根据演员去量身定做角色的背景和性格。比如说，亚当司机自己是在印第安纳州出生，后来去纽约发展，这段背景与他在片中角色的人物背景一致。
所以，从某种程度来说，这是整个团队共同合作的具有充分现实依据的离婚故事。
艺术源自于生活，当生活成为你艺术表演的一部分，那种真实感与信服感可在最大公约数的观众中产生共鸣。
观众都很喜欢《婚姻故事》里的台词。说它们是金句，不如说就是我们口中最常说的那几句话。
争吵的双方总会比较谁爱谁更深，所以我们听到了——“你对我的爱，没有我对你的爱那么深！”
双方甚至还会说出最恶毒的咒骂，所以，在影片的最高潮处，我们听到了——“每天醒来，我都希望你死了！”
取悦观众并不难，还原生活已经足够。
03 年度顶级表演
当然，演员的表演对这些生活化台词的演绎极为重要。
上述三位演员的努力为他们各自赢得一项金球奖的提名，如不出意外，获得奥斯卡提名甚至拿奖也是概率极高的事。所以说，《婚姻故事》有着年度最佳表演的顶级阵容。
寡姐拿出了自《迷失东京》之后最好的一次表演，也注定成为“初代复联”里在表演之路上走得最远的一位。
不过，在跟亚当司机同台竞技的对比之下，我认为寡姐的表演还是略显纸片化和形式化。比如，寡姐的每一场哭戏都出现在剪辑点的最开始，观众很容易误认为这是“剪出来的哭戏”，代入感也弱了很多。
“天台隔空对撕”和“客厅超长对撕”是这两位演员演技的高光时刻。在亚当司机极具爆发力表演的压制下，寡姐显得收放不够自如。如果这是一个表演类真人秀的舞台，那么最后晋级的一定是亚当司机。
不过，我最想聊的是女配角劳拉·邓恩的表演。她是被聊得最少的一位，全因她一直甘当绿叶。
在《大小谎言》中，她给基德曼和梅姨打助攻；《星战8》，她给新人演员做嫁衣；《缩小人生》，她甚至就洗了个澡。
邓恩阿姨才应该被称为劳模姐。她每年至少有3部作品面世，出场率十分之高，可谓是当下好莱坞最王牌的女配角。
邓恩在《婚姻故事》中的表演令人印象深刻，因为她使用了很多表演上的技巧——导演也有一部分功劳，但我们主要归功于演员本人。
邓恩饰演离婚律师诺拉。诺拉是个有点神经质的女强人型律师，她很喜欢红色。
(诺拉第一次出场)
她的第一次出场，身穿白色衣服配红色碎花外套，脚穿红色细腿高跟鞋，指尖涂红色指甲油。诺拉的角色形象一秒钟即建立起来，从角色的审美上即可看出。这场戏给诺拉设计了一个脱去外套和脱鞋的动作设计，体现角色逐渐放下戒备，并和寡姐的角色靠得更近。
同样的方法邓恩在后面的表演再次使用，但却表达了另一个意思。
法庭上，诺拉再次脱下外套，体现角色即将下放底线，准备全方位攻击对方。这时候，你再注意诺拉的着装，粉色裙子加黑色蕾丝内衬，指甲油也涂成了黑色，暗示角色已经逐渐“转黑”。（中间还有一场戏，诺拉穿全红色裙子）
（诺拉在第一次律师对话时）
（法庭上的诺拉）
在最后，临近审判结果揭晓时，诺拉已经彻底“黑化”，穿了一条全黑的裙子。
（等待审判结果的诺拉）
她是《婚姻故事》中最能通过着装和动作体现人物性格的一位。所以，我极其喜欢邓恩的表演，希望她能在金球奖上有所斩获。
04 吵架戏2天拍了50条，每隔25分钟哭一次
《婚姻故事》并没有获得金球奖最佳导演的提名，我认为是可惜的。电影有几场戏的调度和设计很能体现导演的功力。
导演本身是个热爱舞台剧的人，片中的男一号同时也被设定为一个舞台剧导演。而电影在场景的设计上也有舞台剧的感觉。
比如那场厨房戏。
很有意思，这么一整段较长的戏全发生在厨房这么一个狭小的空间之内。而妹妹和妈妈角色频繁走进走出厨房，观感上，像是她们在舞台的台前幕后之间穿梭。
同样的设计也出现在高潮处的“客厅争吵”段落。
这场戏在置景上有很强的舞台设计感。客厅内只布置了一个长沙发和一个单人沙发，家具的布局跟寡姐第一次去见律师时的室内布置高度相似——沙发加椅子。
两人在室内的走位也像极了舞台表演。比如最后亚当司机下跪抱着寡姐痛哭，一个全景镜头看过去，很像舞台剧一幕的结束。
但是，导演依然使用了极其丰富的电影语言去表现两人的关系。比如，两人争吵到最后，镜头怼到他们的最前面，用大特写凸显他们此刻的焦躁，让观众走进角色的内心。
争吵的中间，有一场戏的设计也很出色。亚当司机走进卧室，寡姐在卧室门外和他争吵。两人走进再走出，互相盘旋绕圈子，暗指两人纠缠不清。
构图上，导演以一个很偏的斜角从客厅拍向卧室，把角色挤进狭窄的门缝之中，拍出了人物的焦虑和压迫感。
整个争吵的高潮段落，剧组用了2天的时间完成拍摄。整场戏一共拍了50条，每一条都是一场完整的争吵，从头到尾全部拍完。
我算了一下，平均每天拍25条。一天假设工作10小时，平均每小时拍摄2.5条，平均25分钟拍完一整条。也就是说，在这两天时间内，两位演员每隔25分钟哭一次，中间还得连吵带骂。
真不容易啊，请你们拿奖吧。
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