整个九月份的档期被月底上映的《狄仁杰前传》霎时扑灭，33%的排片赚取6400万票房，绝对于单日票房冠军的《小时代1》，上座率显然是高过了后者不是一个品位。国产大片出席国际院线9个月之后，终于一扫阴郁。《狄仁杰前传》是徐老怪继《狄仁杰通天帝国》和《龙门飞甲》之后的一次重头戏，假如谁《狄仁杰通天帝国》是徐老怪真正进军边疆市场的胜利试刀石，《龙门飞甲》的存在，一方面是为了跟着“3D”风，另外一方面可能是出于策略储备，为这部《狄仁杰》的续集积存技术力气。《狄仁杰前传》的票房大热，能够一定的是，不久未来，华谊兄弟必定会将《狄仁杰3》的拍摄方案提上日程，真正意义上打造出了中国式大片的“系列”传奇。
一、香港导演与徐克
电影系列的拍法在大陆少见，好莱坞则是常态，在80、90年代巅峰期间的香港电影也已经给这种电影产业的模式减色不少，徐克执导、李连杰主演的《黄飞鸿》系列，就是最典型的代表。徐克作为香港电影圈目前大哥大级别的人物，他与吴宇森、王家卫等巨匠级的导演相比，最异乎寻常的中央就在于他的的“翻新”谋求。曾几何时，香港的“电影新浪潮”遭到欧洲电影理念的影响，关于传统类型片和电影的改造成为香港电影史上不可或缺的一笔重彩，过后的干将们现在仍然坚持着“变动求倒退”的只有徐克一人，许鞍华如今的艺术创作早让人们遗记了她也曾是那个谋求“翻新”和“改革”的重要人物。徐克关于香港电影节商业类型片的奉献绝不亚于成龙关于“功夫悲剧”、周星驰关于“无厘头”的成就。在80、90年代，大陆电影院线简直瘫痪的时分，简直每一个大陆的观众都是窝藏在录像厅靠着卡带以及起初猖獗的盗版DVD光碟渡过了枯燥的文娱时代。每一集体关于“周星驰”、“林青霞”、“黄飞鸿”、“成龙”的烙印都是具备时代性特色的，而当香港电影走向陌路的偶然性摆在背后的时分，泛滥香港导演和电影人的北上掘金，一方面给了边疆电影市场的商业化过程带来了人才力气，另一方面也大大放慢了大陆电影产业的过程。2002年，中国电影依托一部《英雄》走进了大片时代，同时也迎来了商业电影和院线的时代，十年的倒退，中国大陆电影市场裁减的速度比中国的GDP增长率还要吓人，每年30%的增长额度让泛滥国度和地域的电影人看到了钱的滋味。香港电影人的北上凭仗两个契机：1、香港电影的没落；2、大陆电影的衰亡。
香港电影没落的缘由有很多，除了中流砥柱的导演远赴美国，使得香港电影后继无人之外，一大波具备影响力的演员的息影和老去也成为人心所向。然而很多人疏忽掉了一点，那就是进入数字科技技术收缩的21世纪，香港电影的落后与不肯扭转，成为这段辉煌终结的最终缘由。北上的香港悲剧导演王晶、刘镇伟、刘伟强、黄百鸣等人在80、90黄金时代的香港电影节铸造了有数的辉煌，可是他们固步自封的将这种“恶搞”式的悲剧嫁接在边疆，一开端票房飚红，然而他们漠视了一点，那就是沉迷了数十年的边疆在开放了之前人们审美和认知的步调的速度快得惊人，所以他们很快就是去了市场。时至昔日，2013年，港式电影的票房滑铁卢频频呈现，香港电影人见怪于边疆电影公司，其实他们远没有思考边疆观众到底需求什么。
徐克在香港扛起了经典的“功夫片”大旗，所谓的“功夫片”主打的是“侠气”肉体，弘扬武术和传统文明的真理，与成龙的“武打片”不同，这种影片的核是硬的。他和李连杰联手发明的“黄飞鸿”时代，的确是具备划时代的性质的。徐克的电影格调不断都以“变动”而著称，处女作《蝶变》中关于技术的解决，《黄飞鸿系列》中关于传统武打片的巅峰和从新塑造；《西方不败》等金庸电影中对人物的全新定位；《青蛇》《倩女幽魂》等片中关于传统神话魔幻的归纳；《蜀山》中交融了技术与当代元素的试验……这一系列的让人耳熟能详的作品只能证实一点：即便推翻，他总是可以找到观众想要什么。“翻新”就象征着风险，然而徐克作品的大旗，不断以来都是在变动中寻求生活的秘诀，从他的成就看，“变”成了徐克电影中最大的生命元素。在如今的边疆电影市场中，还无为数很多的香港电影人在持续的做出本人的致力，主打悬疑类型的麦庄组合、尔冬升等人还在持续占领着“悬疑”这个边疆无奈破土的类型，其余的到重大除了固步自封和掘本人棺材本的王晶、黄百鸣等人之外，已经执导过《武状元苏乞儿》的陈嘉上也在做出扭转，他执导的《画皮》播种了不俗的口碑，这部影片的变动尚且不多，然而在《画壁》、《四小名捕》中的扭转，则让他成为风口浪尖的上的人，少数观众不买账，并且差评连连。
相比徐克关于《狄仁杰》的改动，尽管同样取材与中国传统文学题材，徐克的做法是取了一个“核”，这个核仅仅在于三个字的影响力：“狄仁杰”，电影的绝大少数都与这三个字有关。在《狄仁杰之通天帝国》和《狄仁杰前传》中，徐克关于“狄仁杰”的改编齐全就是天马行空的原创作，两部影片都是主打“悬疑”叙事格调，经过“福尔摩斯”式的探案进程，加上凌然匪夷所思的大局面、怪物、诡异事情来抓取观众的心思，两者都主打“魔幻”、“玄幻”格调，杂糅类型，成为这两部影片最重要的特色。这与观众传统意义上的“狄仁杰”齐全不同。兴许徐克正是抓住了观众关于考据史实的懒惰性，以及观众关于“大片”的崇拜心思才做出调整的。加上了“神秘”的特质，使得影片更具备肯定的卖点。从另外一个角度说，尽管这种改编赢取了票房，可是最终还是将影片落入了“空”的圈套，影片并没有做到优质好莱坞大片那样有一个主心骨的内核，电影看起来像模像样，故事中规中矩，特技美轮美奂，看完了就是一肚子白开水，索然无味。
二、《狄仁杰之通天帝国》和《狄仁杰之神都龙王》
《狄仁杰之神都龙王》来势汹汹，从特技程度就能够看得出，尽管水下3D技术的噱头来的很迷人，然而看完好部影片的视觉成果，3D层面的技术改造并没有达到宣传所说的那样。3D的给观众的感官仍然靠的各种武器飞来飞去，以及各种景深等拍摄技巧来达到的，这一点和《龙门飞甲》没什么不同。徐老怪不晓得是不是遭到了《少年派》的3D技术影响，也尝试了一些用3D来叙事的货色，比方狄仁杰亦或是银睿姬讲述事件的时分背景会幻化成过来的画面。然而这些只是达到了视觉的转换和简略的叙事转接点，在叙事的推动上并没有做出很多的致力。整部影片最大的特技在于怪兽的制造。尽管整部电影中那个微小的怪兽并没有呈现太屡次数，在低潮戏的时分才真正的显露了真面目，然而整个怪物的抽象和特技制造还是达到了比拟高的水准，看起来的确挺能恐吓人，也足够惊悚。假如和好莱坞相比，的确有肯定间隔，然而关于整个亚洲电影圈来说，相对是一流了。
特技层面徐老怪做出了很多的尝试，布景、色调的运用都很好，很夺目，然而关于叙事层面来说，的确没有一个明晰的思绪。故事是一个比拟完好的故事，的确没有太多的硬伤，关于这样级别的商业电影来说也足够合格，观众也不会出现《富春山居图》那样的吐槽。然而电影就是看起来不那么给力，有点食之无味的觉得。相比《狄仁杰之通天帝国》，《狄仁杰之神都龙王》将“玄乎”劲放大了很多倍，《狄仁杰之通天帝国》的诡异还有逻辑可讲，包括“道观”、“自焚”等诡异事情的解释都还算荒诞不经，尽管“毒虫”的说法并不肯定具备迷信依据，然而好歹观众会感觉“可能有这回事”。所以《狄仁杰之通天帝国》的剧情紧凑、可信而且足够新颖（最少在那个时分来说），观众很少在大荧幕上看现代人学福尔摩斯一样的探案。然而到了《狄仁杰之神都龙王》，这部电影的内核变得“空了”，齐全没有了接地气的正当性，暂且不说“蛊”这种已经只在玄幻小说里才会呈现的“毒虫”的真伪性，那个微小的怪物一定就给观众代入了一种观点：“这是假的”。集体以为怪物电影的魅力在于每一集体的存在都或多或少有“自虐”的偏向，就好像人们喜爱看血腥暴力电影一样，是出于心思宣泄，再加上人天生的“猎奇心思”促进了怪物电影的观影成果。怪兽电影的创作手法绝大少数是出于“科幻”概念的，电影中也总是会给出真正的缘由可循，《汉江怪物》、《环太平洋》等电影都给出了看着正当的解释。然而《狄仁杰之神都龙王》的怪物以及人中蛊变成了“龙”的容貌的正当性解释电影中是齐全缺乏的，这就是这两样货色的存在（也是电影的外围）自身就是为了“糊弄观众”而塑造的，绝非依靠剧情而设计。以此看来，《狄仁杰之神都龙王》看完之后关于剧情的白开水觉得，必定是有逻辑潜质的。
从主观上说，《狄仁杰之神都龙王》是中国国产电影最接近好莱坞制造规范的一部，不论是特技技术还是类型元素都看得出比拟显著的好莱坞的国内范。从制造和电影产业的考量，《狄仁杰之神都龙王》也齐全偏向于了工业化的制造模式，而从观众的角度考量，电影中也是将好莱坞那种习用的商业元素用尽了：美女、神秘感、怪物、悬念、偶像、大局面、特技水准、举措、冒险、历史……这些元素在美国被验证了数十年证实的确是刻意扎进观众的心眼的，尤其是如今北美观众开端厌倦这些元素的时分，国际观众仍然提早着对这些元素的喜爱和崇拜，因而才有了《狄仁杰之神都龙王》的个人迸发。
在人物塑造上，《狄仁杰之神都龙王》也都比不上《狄仁杰之通天帝国》来的更真实。邓超在《狄仁杰之通天帝国》里的抽象是让很多人都记忆粗浅的，对照人物应该是“尉迟真金”，在《狄仁杰之神都龙王》里，尉迟真金的形状设计也还好，红发红眼，可是他压根没有展示这种形状特色的重要性在什么中央。人物出场，刘德华版的狄仁杰以“瞎”出场，赵又廷版的狄仁杰则以“看繁华”出场，人物视觉和剧情上的冲击力霎时升高。即便银睿姬的出场是万人空巷，可是一个被选中祭奠、爱人隐没了的女人还可以如此淡定的在百姓背后卖弄风骚，这的确有些匪夷所思。第一次集中打斗中的对手居然是人贩子，这种设计，的确好笑。主观的说，《狄仁杰之神都龙王》在“悬疑”、“探案”的节拍上管制的还算能够，除了“假相”过早的大白，其余的悬疑点的设置还算足够无力度，只是被过多的打斗“炫特技”给排斥掉了剧情上的缓和感，简直一切的节拍都是被“打斗”局面来管制的，这关于一部电影来说，无疑是致命的伤。怪物是为“诡计”和人所控，而影片低潮之前疾速的处理掉了“诡计人”，只是为了给怪物腾出空间，这不免有些太枯燥，不够丰厚，也没有齐全的表现出“诡计”给全剧情带来的紧凑感。所以，看《狄仁杰之神都龙王》不要带着《狄仁杰之通天帝国》的影子去看，由于你看不到实在的剧情所在，你能看到的，只是“打”、“打”、“打”；“怪物”、“怪物”、“怪物”；而后呢，没了。当然，《狄仁杰之神都龙王》外面年老人的几个笑料段子包袱抖得还算能够，也算是这部纯视觉电影的一点亮点吧。
三、徐克的试验报告与中国电影
不晓得什么时分，中国电影银幕上的“国产大片”走过了这样的一个进程“武侠”——“史诗”——“魔幻”。张艺谋的《英雄》、《十面潜伏》、《满城尽带黄金甲》是“武侠”的代表；《赵氏孤儿》、《金陵十三钗》、《赤壁》、《投名状》是“史诗”题材的代表；《画皮2》、《狄仁杰之通天帝国》、《狄仁杰之神都龙王》、《西游降魔篇》、《白蛇传说》以及还没有上映的《白发魔女传》、《大闹天宫》则是魔幻的代表。2012年《画皮2》将“魔幻风”刮起，2013年最新的立项公示中，诸多电影公司开端纷繁朝着传统神话魔幻题材入手：《封神》、《钟馗》、《西游记》、《捉妖记》等题材都是取材自传统的文学名著，而中国历史上另一位断案高手“包青云”也传出要被改编成魔幻奇侠电影出现，再加上近些年具备魔幻元素的《鬼吹灯》、《盗墓笔记》开端运作的音讯，将来五年之内，中国大陆的市场上将会刮起一片“魔幻”风，这和有预期的“囧悲剧风”和“小妞电影风”成了大陆电影最为闪耀的亮点。任何人都晓得“扎堆”是一种充溢风险的商业行为，可是观众现阶段的需要使然，为求财，这些影视公司也得削尖脑袋往行进。“魔幻题材”的胜利率较高，《画皮12》、《西游降魔篇》、《狄仁杰之通天帝国》、《狄仁杰之神都龙王》以及齐全能够预知会有高票房的《白发魔魔女传》都成为推进这种激情的助燃剂。
看陈嘉上给传统武侠名著《四小名捕》加上了“魔幻风”的口碑就晓得了这品种型的创作也是具备高危险的。现阶段观众和市场关于这品种型的包容与前几年包容港式悲剧电影的情况很类似。类型的稀缺与市场的扩展使得观众的抉择是自愿式的，也就是说院线没有足够多的类型供不同观众抉择。《小时代》、《致青春》和《中国合伙人》的崛起给了电影人一个忠告，那就是以后电影市场并不是单单靠“悲剧”、“恋情”和“功夫武打”等类型就能够独步天下的，市场在缓缓的成熟，观众也在缓缓的换代，总会有一天，年老观众关于这品种型的熟知度达到了极限，而其余更合乎口味的电影类型的呈现，早晚会让这种以高投入、高危险、低趣味的大片模式受到淘汰。即便是好莱坞，这些大片也在踊跃的发作着变动，《蝙蝠侠前传》三部曲关于传统好莱坞超级英雄电影的全新定义，就给了这个类型的电影全新的生命力。
徐克关于传统武侠的“魔幻式”革新，或是关于多品种型交融的革新在现阶段是胜利的，赢取了不俗的票房，赚的锅碗瓢盆满，然而《狄仁杰之通天帝国》到《狄仁杰之神都龙王》，尽管看到了的是技术的晋级和改造，然而也看到了叙事和内核的退化，这关于一部电影来说同样是致命伤。
徐克交融类型、贴近以后观众趣味的做法，在现阶段实际上是给中国式大片做了一次全方位的试验性的可行性报告，试验的后果是阶段性的胜利，然而阶段不代表全副胜利。电影市场是一直往前走的，观众是一直更新的，如何抓住时代的喉咙，抓住电影的内核所在，是胜利一部电影的要害。大陆电影市场还比拟新，十年的倒退还带着比拟多的“暴发户”气味，创作和电影工业的很多局部还沿承着老一代电影人和香港电影人的作风和传统，边疆电影观众的审美趣味还没有齐全被造就进去，在这个契机做一些尝试，是给本人留了一条可以持续生活的后路。
如若不然，香港电影的没落，就是大陆的将来。
影评人/做编剧的小旭
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