文/红袖添饭
说瞎话，没意料到影评人对此片的苛刻态度。确实，冷静上去回忆的时分，俺也抵赖本片是一部不折不扣的“高雅剧”（Melodrama），甚至能够说是一部古代童话，事实性低得不幸；然而，只需回忆起影片中的音乐，俺就会漠视故事的一切不合实际之处，而宁愿抉择在童话中打动。
纽约版“雾都孤儿”
《雾都孤儿》（Oliver Twist）是查尔斯狄更斯（Charles Dickens）的名著，形容一个孤儿在伦敦的特殊经验。《声梦奇缘》（August Rush）比拟完好地借用了《雾都孤儿》的故事架构，归纳了一曲“千里寻亲记”。
当然，与《雾都孤儿》有所不同的是，《声梦奇缘》的小客人公，心里不断深信父母还在，而且本人能找到他们，这才有目的性地来到纽约。所以，尽管他与奥利弗一样，都有漂泊的进程，但漂泊的指标则有所不同。
作为一部事实主义作品，《雾都孤儿》十分翔实地刻画了小奥利弗在那个时代的伦敦街头所经验的困苦，《声梦奇缘》尽管在时代背景设置上是以事实为根底的，但在主题偏向性上，则是以“煽情”为目的；所以，与苦难的奥利弗相比，本片客人公瑞什（August Rush）的遭逢几乎能够说是好事多磨了。
例如在孤儿院的时分，尽管也受局部年龄大的孤儿欺侮，但怎样看人家的“折磨”都仅仅停留在恶作剧或许骚扰的程度，而且次要是口头上的，这帮“胆怯的好人”，甚至连一根手指都没戳到瑞什身上……而且，在寻亲的路上，瑞什同窗不断都遇到善意人。收费载客的司机不必说，临别了还赠送餐费；即便是表演“恶角”的罗宾威廉姆斯，其实只不过有些无私而已，也未必坏到哪里去。至于片中其余角色，则个个如耶稣普通乐善好施，带着圣洁基督徒般善良可亲的浅笑，情愿帮小瑞什处理所有艰难。
这所有矫情的设计，都让影片看起来很假。雪上加霜的是，小瑞什父母的故事，也是童话得一塌懵懂：他们像王子与公主一样，有了一夜情；而后和一切电影中的一夜情一样，一个精灵般的孩子就曾经孕育实现了……看这样的电影，关于事实中那些致力“造人”多年、却仍然是“两人世界”的夫妇来说，几乎不亚于最有情的嘲弄。它让人考虑一个很“迷信”的成绩：《一夜情比例与人口增长的逻辑关系》……看来，电影是经过这个剧情设定，向滞销欧美的公众科普著述《精子的和平》致敬呢！^_^
这还没完，瑞什的父母不只是音乐的“王子”与“公主”，这个“公主”还有一个接替童话设定中“后妈”角色的“亲爸”，闲事不干，净捣鬼，于是，王子与公主别离了，而且他们尔后并未相遇。这让人对美国的公共效劳零碎犯愁，假如生存在同一城市中都找不到一个各项材料完备的人，那这个社会真实有够乱套的……
假如要挑影片故事的硬伤的话，几乎能够说俯拾皆是，不可胜数，足够拼凑出“高雅剧”最滥俗桥段大全来。然而，虽然本片有这么多的疏漏，俺还是要回到“喜爱”这个态度下去。缘由么，套用《十面潜伏》的一句台词：“回来，为一集体！”
事实版小精灵
这集体就是小瑞什的表演者弗雷迪海默（Freddie Highmore），在俺的眼里，他是继奥斯蒙特（Haley Joel Osment）之后，好莱坞最有戏味的小演员。
简略说来，海默天生有一种“楚楚动人”的气质。和奥斯蒙特一样，小男孩长得并不美丽，小时分尤其不突出，薄弱的身子、尖尖的脑袋，最适宜演被哥哥姐姐们欺侮的“小萝卜头”。可是，所有的异乎寻常，都在他那双眼睛里，特地的污浊，让人不禁自主地大加爱怜。而且，这种污浊似乎有魔力，能污染他身边人的心灵。再配以十分可恶而真挚的愁容，根本上任何过了“欺侮小同窗”年龄的人都难以抵御其魅力。
海默这样的身体与气质，演《雾都孤儿》这种性质的电影该当是绝配。假如波兰斯基（Roman Polanski）导演的2005版《雾都孤儿》选用的是海默，俺一定会对该片刮目相看。过后的小演员灵巧是灵巧，但缺乏一股灵气，还有余以形成十分激烈的“出污泥而不染”的抽象。
海默的角色在《声梦奇缘》中有着大抵相反的遭逢，但片中的瑞什就有种让人难以逼视的光辉：你能够亏待甚至迫害他，但他的眼神会让人感觉本人做了亏心事而耿耿于怀。正由于海默有这样无可比拟的灵气，才使得影片故事架构中的一切“不可能”，都有了事实的基调。
海默的存在，让一个“爱”的主题，有了“可恶”的中心对象。那么，围绕这一主题，之前看起来——或许我如今写起来都显得有些“矫情”的故事——也就变得真情实意起来。关于艺术技巧不是那么高的电影来说，一个演员的灵气，确实是能够解救一部电影的。
更何况，除了海默之外，本片还有另外一样灵光四射的宝贝，那就是音乐。
当代版莫扎特
然而这些乐曲很生动，和海默的扮演一样，充溢了灵气。
前文提及了小客人公的父母，其实故事布置他们的结兼并非像随便的“一夜情”那么简略。全片“爱”的主题，其实是以“音乐沟通心灵”的方式开展的。“王子”与“公主”在各自善于的音乐溯源上，一个是极为古代的抒情摇滚，一个是遥远俗气的古典大提琴，他们的结 好莱坞类型电影的沉浮，和时髦界的各种风潮一样，都是风水轮番转的。音乐电影一度低沉，近几年随着《芝加哥》的大红大紫，这一类型又逐步变得煊赫一时起来。尤其是去年的《梦境女郎》（Dreamgirls），动静闹得可够大的。
可是，这些“成熟”的类型片模式，对俺集体来说，都有些腻歪；似乎熟透了的果子，嚼起来有些扫兴；看多了这样的作品，好比在一家家初级香水店闻得昏头昏脑，迫切需求些新颖空气。
绝对于那些粗劣到腻人的音乐片与歌舞片，《声梦奇缘》没有一个音乐巨星的故事能够依托，也没有一个耳熟能详的音乐类型能够发亮；和影片的故事一样，片中采纳的音乐也是比拟稚嫩，合，代表古今音乐的融通，因此，所降生的小客人公，其关于音乐的超级敏感，就是超出了狭窄的音乐类型局限，而变得如莫扎特般龙飞凤舞了——假如莫扎特诞生在当代，恐怕也是会像片中的瑞什一样，在各种音乐类型之间自在翱翔。
关于音乐的灵感，影片的归纳很传神。开端场景中的麦浪，就十分实在地传递出“天地有佳音”的涵义。瑞什初到纽约时，导演也很巧妙地从各种城市乐音中，剥离出了异常的旋律与节拍。集体以为，关于神童级的音乐天赋而言，世界就是如此充溢乐感的。这就像《香水》中的嗅觉天赋一样，整个世界对他们而言，都是他们灵活感官的素材。
除了这种超凡的感知才能外，影片还着力刻画了瑞什卓绝的悟性：他能神速地领悟各种乐器弹奏和作曲的精华技巧。而且，这种领悟，是具备特殊发明性的。例如弹吉他，他就不会仅仅是简略地拨琴弦，而是结合敲击乐的演奏形式，经过拍打琴弦和共鸣箱构建不一样的噪音。虽然在吉他演奏技巧里，确实是有这样的演奏手法的，但素来都只是装点手法，不像本片瑞什第一次演奏吉他时那样，完好的一曲全副是“琴弦敲击乐”。
有这样不拘一格的乐理根底，瑞什起初独立创作出交响乐章也就不奇怪了。俺对音乐的感悟，天然比电影里刻画的境界差远了，但还是觉得最初这个乐章很天然，与影片扫尾的风声麦浪首尾响应，似乎互相致敬普通。
固然，在乐理浅近人士看来，片中这些音乐可能都显得很“浮浅”，但俺就是喜爱这种自发的灵动，自由的舒畅。稚嫩的发明性，会令人想起音乐原本的本源——它就是来自于人们在生存中的随性所误，原本就是没有界线与层级之分的。经历和实践，确实是塑造目光的基石；但有时分，也有可能成为“明心见性”的阻碍，至多，它很可能不利于享用简略的高兴。
关于一部以“爱”为主题的非艺术电影来说，俗的，恰好就是雅的。假如不明确这一点，那就会堕入求全责备的牛角尖了。
出演瑞什父母的，是梅尔斯（Joanthan Rhys Meyers）与罗素娥（Keri Russell）。主观地讲，两人的体现都不起眼，不说比起海默来缺乏火花，单就角色塑造来说，就过于全面枯燥。当然，这是在角色设定阶段就郁结下的症状，整部影片除瑞什这个客人公外，其余角色都被高雅化和简略化了，没有深化施展的余地。尤以罗宾威廉姆斯的角色比拟惋惜，无论从抽象还是情感关系来说，都有些大功告成的觉得。这曾经不是童话设定的成绩了，而是编导的怠慢与轻心了。
如此一来，评论界对此片的淡漠，也是合乎影片实际程度的。只不过，自己由于爱煞其中充溢灵气的音乐的童星扮演，才在感情上对其难以割舍。这就好比本人的爱人：在别人眼中，她可能有那样诸多的不是，但在你本人心中，她却是永远的心肝宝贝儿……这种感情，是无奈用感性来权衡的。
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