文/灰狼
[一]
说到底《渺渺》并不算很出色的一部电影，但凑巧是我喜爱的那道菜，它的青春底色好像那个烤箱里缓缓抽出的泛着浓香气的面包，又如那个昏黄的夜晚从一间藏匿CD店飘出的若隐若现的音乐。它像《蓝色大门》，两个女孩子手挽着手做着各自迤逦的梦；它又像《隆冬光年》，两个大男生夹身在爱与被爱之间难以跨越，青春和恋情，原本就是漫漫人生最贵重的货色，一旦逝去了，就会悔恨莫及。
故事发作在那个最糊涂的十七八岁，那是一个青涩的先生时代，早退的女孩子在伙伴们的掩护下从后门溜进教室，还是逃不过教师的金睛火眼。那是一个还需求罚站的年岁，每天啃书要啃到中午的辰光，她们依然很懂得自我消遣，做蛋糕与其说是一种嗜好，不如说是一种能够达到自我抓紧的摆脱形式。假如说青春是这样一盘咬起来坚实的蛋糕，那么恋情就像是顶上泛着的奶油和巧克力，很迷人，很甘美。
昏黄的街头是那个曾经寻觅不到的永记蛋糕店，已经的门头现在摆满了各式各样的二手CD，声响从它的门缝里传出，入夜，袅袅难听，牵动着女孩的思路。房子的外头是一个寂寥的男人，戴着断绝世界的耳机，活在那个他和爱人已经一同的光阴里。音乐和电影一样，不是一种回避人生的手段，而恰好是让感情翻滚的搅杆，假如青春是录音室里肆意挥洒的吆喝，那么恋情就像那变动的旋律，很沉郁，又会很疯狂。
青春总是包含有限的可能，恋情总是充斥复杂的变动，一蹦一跳，一颦一笑之间，那暖暖的手，那厌恶的青豆，勾画出一幅青葱岁月里的恋情油画。
[二]
这还是一部习气性的台湾电影，如其说习气，不如说嗜好。台湾电影成长了这么多年，市场早曾经惨淡了，唯有承接着台湾电影新浪潮的艺术电影和那些散落着的青春片倔强的连续了上去。漂亮岛事情是一个双刃剑，艺术家个人包围那一刻很无力量，人们却疏忽了他们身上与发明力同样弱小的毁坏性，于是新浪潮一过，西门町的戏院大多荒凉起来，只有青年导演容易上手的青春片在小打小闹，抚慰着台北观众的最初一点决心。
一水之隔的香港电影也在逐步凋落，逐步被并入了华语大电影共荣圈，除了那个回绝面北的杜琪峰、死磕到底的邱礼涛，这个西方好莱坞自我坚持上去的货色仿佛寥寥无几了。依然值得数落一番的，也就只有那数量不多的青春恋情片，麦婉欣的《蝴蝶》、《八月的故事》，彭浩翔的《青春梦工厂》、黄真真的《六楼后座》、谭国明的《七月好风》，这些电影陷在一部一部灯红酒绿的商业制造里，经常难觅踪影。
假如说青春片在边疆、香港是一个很纯正的萌芽期，那么在台湾便是疯长。从《牯岭》、《青少年哪吒》不断到《蓝色大门》、《练习曲》、《海角七号》，青春片近乎被推上了工业流水线，它们的外壳颜色和外在质感越来越相像，很多人便会对此遗憾。咱们往往会厌恶程式化的货色，乐意与谋求一种新的感官安慰，《海角七号》纵然安慰了票房，又带给了咱们什么样的新事物呢？
已经有一类叫做“情节剧”的货色，它们的人物单纯而完好，受困与命运压力、情感挫折，剧情缓缓的重大模式化。台湾青春片的滥觞良久了，要不要做些扭转呢？
[三]
其实《渺渺》的故事很简略，一对女生，一对男生，各自生存，又互相交错。女孩子的故事依然是蛮吸引我，这是一种细腻的，发散在人不知;鬼不觉里的墨绿滋味，很自然，又很诗意。我吃叹于泽东的电影总能给人一种“覆盖”的觉得，不温不火，又恰好让人的心绪被圈在其中不能自拔，不过有的货色用的滥了，经常给人一种虚伪的觉得，王家卫的老生常谈亦近乎是过期了，没头没尾的说教讲述的仿佛都是已经的事件。
听说起先的剧本并非如此，仅仅是渺渺和小瑷的一条线，陈飞和小贝的另一条则是前期补拍的，拼凑的成果很显著，导演的野心也很大，奈何他不是GAY，所以这段男人之爱解决的干瘪而又造作。与《渺渺》相比，张艾嘉的《心动》、易智言的《蓝色大门》便要洁净和纯正的多，没有过多的旁枝末节，人物的情感方向便更多的集中，我想《渺渺》假如删除了陈飞那条线路，总应该会更好一些。
泽东的设计不断做的很美丽，最显著的是他们的各色海报，我想它们在边疆有数弱智海报的突围里，应该算是出类拔萃了吧。片尾的设计也很美丽，电影里的道具随着演员表一同呈现，尽管是白线的勾画，却充溢了符号化的设想空间。
范植伟是泽东的签约演员，片中演“忧郁老板”陈飞，范植伟的忧郁气质相似梁朝伟，起初被王家卫看重，又为王家卫所耽搁。
[四]
异性恋仿佛曾经不再是一个容易惹眼的话题，《断背山》奥斯卡折桂是一次对忌讳的废除以及对人类情感观点的重铸，也正是自此开端，异性片找到了本人能够低头的空间。台湾的异性恋题材的惹火工夫要追溯到2003年公视拍摄的电视剧《孽子》（白先勇的同名小说改编），主演便是范植伟，《孽子》是六年前的事件了，当年引爆了金钟奖，陈映蓉的《十七岁的天空》、陈邪道的《隆冬光年》、周美玲的彩虹三部曲纷繁破土而出。
记得早年程青松学生在那嘟囔“同志亦凡人”的时分，我就在想异性恋应该是恋情的一种，就像《渺渺》里的小瑷握住渺渺那太阳般的双手，枕在对方肩头的一种悸动；陈飞和小贝的恋情更像是面临着雷池，居然不敢越过。导演的解决是有轻重的，前者是轻描淡写的情感浸透，后者就巴不得热烈的敲打出声来，总有些失衡的觉得，台词的突兀感亦很显著，那个久久不肯启齿的陈飞为什么会说一句“我是他男冤家”呢？
周美玲的片子经常遭人诟病，然而关于情感解决的段落则是很细腻天然，《飘浪青春》里的三段恋情，都充溢了隐喻的印象，人物的情感关系也给与了留白。《渺渺》里的两个女生尚且存在一种潜移默化的成果，陈飞和小贝就太过光秃秃的直白，这段关系也把女生的故事冲散了，打乱了，范植伟算是一个不错的演员，却没有帮上影片什么忙。
兴许有的观众不想把它归入“同志片”的范围，由于它并不扰乱咱们的内分泌，纯情与异性的嫁接，应该算是一种美妙的关系吧。
[五]
单看电影的技巧层面，《渺渺》或者不会输与《沉睡的青春》或许《蓝色大门》，它的摄影、构图、演员扮演都算是可圈可点。程孝泽把镜头拍的很美，晕黄的灯光成果配合一种慢摇，是一种细腻、诗意、又有些复古感的滋味。张叔平的美术设计应该是近乎完满的，那个深夜里的二手CD店、泛黄的鱼缸、日式的平房、连绵的雨景都在传达着一种淡淡的情感蔓延成果。
演员扮演应该是值得夸奖的，尤其是张榕容，之前的《单车上路》、《花吃了那女孩》给我的印象并不粗浅，《渺渺》里的活跃薄情的小瑷才算是一个最合她本性的身份。不可置否的是小瑷是影片的配角，柯佳嬿表演的渺渺却是偏据一旁，这是一个桂纶镁式的女孩子，举手投足都带着一种温吞的气质，搭配倒也十分谐和。
张榕容靠本片取得45届金马影后的提名，是对她自己演技的一定。
[六]
李欣芸担纲配乐，便很少让人绝望，郑文堂的《深海》原声近乎是神来之笔，亦是出自李欣芸的手笔，之前写过一篇李欣芸的《深海》配乐的文章，同样是出于对这张唱片的偏爱，遗憾的是陶晓青教师没有将它编入《台湾盛行音乐200》一书。豆导钮承泽在《情非得以之生活之道》里打趣：演员请周迅，配乐请欣芸，尽管是说笑，却俨然看失去李欣芸在台湾电影界的位置，《情非》起初找了范晓萱配乐，《爱的发声练习》同样出自她手，只是与李欣芸同年的作品《囧男孩》和《渺渺》相比，高低立现。
《渺渺》的配乐以钢琴为主调，又交融了打击乐和管乐，很好的衬托了各种心思变动进程。柯佳嬿在CD店听到的《长春花》则是一首台湾山地民谣，有一种返璞归真的质感。这种原住民音乐近来颇受青眼，像最《悠远的间隔》、《练习曲》、《帮帮我，爱神》都曾约请原住民乐手演唱电影插曲，其中《练习曲》的原声同样由李欣芸操刀制造。
兴许陈绮贞是最不能被漏掉的，渺渺和小瑷在天台的一场戏，小瑷说渺渺的手像太阳，我便不自主的想到陈绮贞。陈绮贞的新专辑就叫《太阳》，放到这里应该是十分的合适，渺渺和小瑷的感情，兴许像那块蛋糕，“一碰就会碎”。遗憾的是片中唱响的依然是那首《旅行的意义》，这首歌很好只是用滥了，恋情故事也随之流散。
镜头摇过CD店里的唱片，《你不懂》、《我要咱们在一同》、《明天你好吗》、《咱们可否聊天跳舞》、《旅行的意义》……这是在向台湾音乐致敬吗？
[七]
说起来《渺渺》这部电影很暧昧，它把咱们的思路置于那样的青春时代，去感触那个年龄所遗失的故事，它像《九降风》，充溢了一种对青春欢跃的感念；它又像《蓝色大门》，挥不去那份纯洁得空的暗恋；它还像《飘浪青春》，融进了一种迫不得已的若有所失。假如说林书宇是在为本人的青年时代造像，那么程孝泽的《渺渺》又何尝不是为那份消逝了不见的青春和恋情造像呢？
青春，是不可回追的货色，恋情，是无奈磨灭的印记。它们在那个啃书的年代里成长、发芽，在属于本人的音乐里蔓延、扩张，在偶然喝下的一杯酒之中积淀，在仔细做出的一块蛋糕里凝固，在KTV的大声放歌里飞腾，在隧道里的撞车声中破灭。
电影是造梦的艺术，它能穿梭工夫和空间，为咱们逝去的所有从新打造属于过来的永恒画面。《渺渺》兴许是一个破碎的梦，一章散落的故事，一曲破灭的音乐，不过那份情怀，依然能戳进你心田的柔软之处，久久蔓延，无奈隔绝。
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《渺渺》
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