文/麻绳
前些天跟一个台湾的文明界人士聊天，谈到了台湾的电影，他说台湾电影的谋求和边疆不一样，边疆是谋求票房，谋求利益最大化，而台湾电影人只心愿本人电影拍进去不赔钱就好了，他们的资金筹集也是化缘式的，还有各种基金的支持，出资者普通也不会以投资报答为目的，赔钱很安然，像《海角七号》、《艋舺》那样赚到钱的则是不测惊喜，正所谓胜故可喜，败亦怅然。他们对边疆的投资环境和电影产业倒退很艳羡，但也天性地排挤着。所以在两岸三地一片商业化浪潮的席卷下，台湾电影照旧保存着本人艺术谋求上的污浊，可以产生像《练习曲》、《不能没有你》、《爸，你好吗》等这样的根本没有市场化诉求的艺术电影，这是一块净土，虽然曾经岌岌可危。而像侯孝贤那样的巨匠级人物，则由于放不下架子去求施舍，几年难得开一次工。于是每次看台湾电影都像是向彼岛上据守的电影人投去的哀怨一瞥，我读懂了你们的矜持，却读不懂你们的执着。
关于电视综艺和偶像电视剧高度发达的台湾文明产业来说，电影的文娱属性曾经被边缘化了。《近在眉睫的爱恋》由于有边疆的投资，需求面对边疆市场，所以在文娱化上是有谋求的，但这个谋求也是少了些刻意，不刻意讨好观众，也就缩小了雷人指数，很多电影看下来雷人，就是由于创作者讨好观众的希图超出了集体才能范畴极限所致的。《近在眉睫的爱恋》最大的成绩是出在节拍上的，情绪铺垫繁复，叙事拖沓，使劲散，但这是在可承受范畴之内的缺点。看这样的电影犹如在一个老唱机上听古代音乐，有时会丢转或失真，但也不失为一种滋味。一个大学校园剧，却不见校园只见一个拳击社，场景、人物和事情都高度集中，从而让这个叙事空间显得粗陋而板滞，然而这反而失去了一种专一和单纯，就像以前看的那些台湾言情剧一样，一些不食烟火的痴男怨女，在一个关闭的环境设定下做着感情四则运算，用简略而反复的形式推演着惟一的终局。进程是无惊喜的，却有着可意会的情味，于是在这个慢条斯理的进程中，导演用文艺青年的形式讲述着一个力求商业但又不刻意商业的青春恋情故事。
对台湾偶像剧没无关注，所以关于两位男配角也毫无意识，只是前不久看过一支桂纶镁和彭于晏出演的口香糖广告，很喜爱，于是记住了这个眉眼娟秀但带点正气的美丽男生，而他在片中角色也的确比明道更讨好一些。两个男配角担纲的电影，天然会想到香港电影的双雄模式，想象着他们最初的对决或携手力战强敌的局面，但用贾樟柯的话讲：“你猜不中咱们的终局。”他们各自克服了本人的心魔，也各自播种了属于本人的恋情，从两个方面诠释了珍惜眼后人这个被人讲得烂俗的感情真理。原本中国人拍拳击就如美国人拍乒乓球一样让人感觉对症下药，假如用一场被充沛酝酿的拳击赛作为情节低潮的话，应该是难逃费劲不讨好的终局的。影片最大的惊喜来自于给彭于晏配戏的郭采洁，这个小萝莉真实是极品的可恶啊，从语态到神气，都是那种恰如其分的甜而不腻和清爽爽洁不紧绷。
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