文/满囤儿
以前不断搞不明确为什么剧情实在性差、念白僵滞声调乖僻的台湾偶像剧会那么火，那么受欢送。前两年的《九降风》、《阳阳》、《据说》看当时都能令人感到一股清爽之风；往年的《近在眉睫的爱恋》尽管尚存在一些不成熟之处，然而全体觉得也是那么一股清爽的风吹过。思索一下，原来假如这种以青春偶像为外衣的台湾片，假如主创够真挚，那他们就可以触摸到观众一块共同的神经地带。这个地带很敏感，却因人而异。很多人都在不经意的时分让这块地带脱离了。
原本咱们每集体都是有这块地带的，纯纯的爱慕之爱和纯纯的热血之情。这两种觉得正是本片所重点渲染的两大情感外围。影片脱胎自导演程孝泽大学时拍的一部短片，是一个对于记忆和遗忘的恋情故事。这个短片被拓展成了本片中明道饰演的业余拳手阿翔和苑新雨饰演的小提琴女生姗姗这条线。于是观众会觉得到假如把这两集体的故事独自拿进去，也会很完好、很洁净、很有故事性。这是一个比拟传统的，对于“纯纯的爱慕之爱”的青春偶像剧套路。纯爱指数和纠结指数都算得上是纯爱题材里比拟高的了。阿翔车祸的后遗症，比拟合乎纯爱系绝症男的前提，然而因为阿翔是拳手，自我的肉体力比拟倔强，解救与自救的关系便略微模糊了一点儿。在姗姗和阿翔的独特致力下，阿翔逐步从失忆的苦恼和过来的暗影中走了进去。尽管一开端感觉姗姗和阿翔之间的相遇、相知、相恋过于偶像化和理想化，然而当最初水落石出的时分，观众会发现所有偶遇原来都是必定。这段浪漫的小纯爱，在长片中奉献了一丝短片的灵动气质。
可是纯爱题材毕竟只能做到偶像剧级别，想要像日本纯爱片那样在票房上有所作为，我们的市场环境也还不容许啊。（日韩那种绝症纯爱片在边疆尽管有人喜爱看，然而却很少有人花钱看。）从小受好莱坞商业电影影响颇深的程孝泽抉择了为影片退出另一条线和拳击元素。于是本片绿叶胜红花的彭于晏&郭采洁组合退场了。虽然是为了裁减内容而退出的，然而因为演员的演技出色，并且两个角色（大杰&小葵）设计出彩，这两人无论从戏份还是从吸引人的水平上都超越了原短片的男女客人公。影片甚至一度成为了由彭于晏主导的集体戏。这两名角色担负的义务堪称相当之重，大杰屡败屡战只为了“博得一场成功”，小葵为了协助大杰进步拳击才能堪称无所不必其极，如此为了一个简略的信念而拼命，相对称得上是“纯纯的热血之情”。而两个角色间不断不被挑明的关系，又很合乎另一种方式的“纯纯的爱慕之爱”。这种打着“哥们儿”旗帜的暗爱情缘在影视作品里也算是屡见不鲜了哈。两集体之间那些可恶的“斗智斗勇”，尽管没能解脱青春偶像剧的那种“小家子气”，然而只需习气了那乖僻的谈话声调，也能够承受这股淘气的清爽小风的。
彭于晏的演技和肌肉秀能够算是本片给人最大的不测了。假如只是从表面来看的话，彭于晏怎样着都属于那种弱弱的，单靠形状就能够通杀青春偶像剧的大男孩儿。不过从《据说》起，彭于晏就开端展现了他的一种集体魅力—-相似杰克-吉伦哈尔的那种“坏坏的可恶”。这种货色说严酷一点儿，就是一种天赐。国外N多年也就出了一个杰克-吉伦哈尔，华语影坛预计几年内多半也不会再出另一个彭于晏了。既然彭于晏可以把共同的小男生顽皮感上演来，那么他也肯定能够掌控一些更为普遍的情感。于是咱们看到了彭于晏在爷爷床头的那场哭戏，见证了一个青春偶像对本人演技的宣告。撇开这些不谈，就只看看彭于晏脱去上衣，大慷慨方展现上半身肌肉线条的那份自信，便能领会到其对本人的事业抱有的那份责任心。（比同样为戏健身的吉伦哈尔要强一些）不过肌肉好练，拳击难学。彭于晏的拳击举措很多中央都还是很专业的。还好导演给其角色的设定就是一个专业的热血选手，倒也合乎了他目前的拳击水准。
本片有纯爱、有热血、有青春、有打动，然而依然会让局部观众感觉很难承受。一方面，天然是由于导演和主演都还年老，经历上还完善好多。他们能够在某些小段落里闪光，也会在某些小段落里快人快语。最让人感觉有些绝望的是，有些段落明明曾经经过环境、角色的行为、表情等画面元素把意思表白分明了，可偏偏还要让角色用一大段一大段的念白来“补充几句”。这种反复性表情达意，天然会影响到影片给人的“觉得”。原本是一个需求用心去品尝的画面，却偏偏被强行灌耳的台湾腔“一语道破”。多气馁哈！不过听说，假如角色不必台词反复一下画面意境，某些90后便了解不了。难道影片的指标观众真有那么低么？集体放弃持续想不通的权益。另一方面，因为边疆教育体制的缺点，在本应经验“爱慕之爱”和“热血之情”的年纪里，咱们绝大局部人都被各种考试压得透不过气了。很多人其实都是和这两种情感擦肩而过的。成年后回忆本人可以抓住这两种情感的工夫，大少数都不会超越1年吧。这两种情感在边疆75后、80后、甚至90后中都是极度缺乏的。试想，假如本人的“爱慕之爱”和“热血之情”在尚未萌生就被掐死的话，10年后再去看他人的“爱慕之爱”和“热血之情”，还会有触摸心田敏感地带的觉得么？
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