文/麦童
青春电影是台湾人这些年的一款招牌，他们的谋求未必单纯的能以偶像或许眼球等要害词来概括，这些生存在政治行为唱大戏环境中的年老人都以一种近乎惊人的分歧性来对立这些电影的叙事语境：他们不谈国事（即使能有，也只是轻描淡写一带而过），他们的故事大都发作在年老人两头，他们的故事内核极易挑逗当代支流电影观众的心神：或许励志，或许谋求一种理想化的青春期，再者就是挫败感与集体抉择的话题性，其间触及的恋情，友谊，亲情其实都是一样的。这些基于类似观点的青春电影里，不乏亮点，也常见生涩，但构成的一种共同的地区性情调却始终是一道亮眼的风景。所以即使走了一个杨德昌，老了一个侯孝贤，就连蔡亮堂也不再惊艳，台湾电影照旧有灵性。
咱们的电影市场里其实容不下《近在眉睫的爱恋》这样的电影，由于票房利益的最大化诉求和有钱大家一同赚电影的商业性收缩尽管一再损伤电影艺术的纯正性，但谁也无奈抹杀国际电影市场化的速度。所以聪慧的影院会在本片的档期里集中布置七夕档场次，而无心让位于叫座的同期其余电影。这是一部合拍片，又有一个潜在观众群基数未必小的市场，所以能否还有台湾青春电影的那种滋味，基本不重要，重要的是能不能达到片商的预期。就我看完本片的第一反响而言，恐怕悬。
《近在眉睫的爱恋》有多文艺不是大少数人的生产目的，很多人在乎的，是电影好不难看，这也是大局部观众最间接的评估形式。影片的叙事十分慢，而且并不以一种舒缓令人觉得清爽的形式来做，这大约是比拟间接的失败点。由于假如这种把恋情与拳击甚至小提琴杂糅在一同的故事不能掌握一个观看的次要切入点，那么会令很多人得到耐性，不能入戏，天然无奈享用进程。全体框架上的轻举妄动有时分未必无效，比方本片，在文武结合与情调之间不做取舍试图片面表白的创作初衷下，进去的成果让人始终品到一丝平淡。当然，我以为这种平淡并非屈服于市场的下作，而是源于台湾青春电影这些年的一向的个性：源于生存并无意脱离事实的理想主义。人说青春都是梦一场，醒来都已物是人非沧桑感叹，所以这样的电影是不会让你醒来的，所以本片大快人心的终局之前那些情节才更靠近事实一点。
当然，全体的乏味感并不能掩盖台湾电影人在细节上的一向作风：无杂念的悲剧元素，无杂质的情感瓜葛等等，尽管喜爱台湾电影的观众可能看的疲劳了，但这无妨碍很多人饶有兴味的在大屏幕下看齐全片。尽管这是一种污染过滤后的青春形态，却也正是咱们久违了的那些糊涂点滴。既然事实未然愈发残暴，那么完成电影的造梦性能又何尝不可？就这点而言，《近在眉睫的爱恋》所能表白的情感与生长尽管无限而俗套，窃认为在暑期档硝烟洋溢的后半程里总也算点缀了一味粗劣的小情调，予取予求，就看你能否买账了。
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