《我十一》与《青红》相比，基调稍有抓紧，但即使如此，在文革这样的大背景下，孩子们的青春仍然长久到令人疼爱。导演对那个时代的定义正如电影的扫尾所说的那样：生命的烙印不会由于遥想而发作扭转，惟一能做的就是尊重它，并且承受它。很显然，这是一种乐观色调浓重的解释。一集体彻底向时代妥协的好处是能够苟且存活，但常识分子需求额定付出肉体痛楚的代价，从心田深处来讲，他无奈服气这个时代，然而从他的体现来看，他需求赞誉这个时代，这种心田分裂的伤口总是会在某些特定的时辰猛烈疼痛。在每一个生存的小细节里，经由成人再将这种感触处笼罩到孩子身上，让天真无邪的孩子过早地接受源自成人世界的痛楚，无论是文革期间还是明天，都是极为严酷的一件事件。?由于领操的关系，王憨需求一件新衬衣，在那个特定的背景里，这是一个不易被满足的朴素要求，由此王憨开展了与母亲、同窗、逃犯的博弈，从衬衣得与失的进程中，经过一个孩子的视角，父亲与母亲的教育形式、布票与红烧肉的为难，以及同窗们的艳羡妒忌恨，小孩儿之间欲言又止的说话，父亲的被打，帮派之间的群殴、反动海报与反动歌曲、严打整风静止、湿润的街道、朦胧的空气、人们毫无怄气的青灰色着装……一切的所有折射出了整个时代的特色，压制与严酷的情绪在这种气氛下被充沛放大，孩子们的浪漫被挤压得干洁净净。有好几处影片呈现了一些更具戏剧性的（且有可能更轻松，比方《阳光璀璨的日子》、《可可西里漂亮传说》）故事走向，但屡屡都被这位有过三线工厂支建经验的导演掐断，或者严酷才是导演对那个时代惟一的定义，在王小帅眼里，荷尔蒙的空想注定只能成为这个定义下的就义品，不如尽早阉割掉。?在《青红》中咱们曾经见证过王小帅的执导格调，通片冷色彩，大少数场景抉择在阴雨天拍摄，构图关闭压制，音乐齐全不参加到剧情中，但在《我十一》中，这种格调稍有调整，由于本片抉择的是一个儿童的视角，贯通在筒子楼与学校之间的是个人洗漱、个人生火做饭、个人做早操、个人游戏等更具备生存气味的情节，由于情绪更为开放，所以影片的带入感做得还算到位，观众能够从一个嘈杂繁琐的当下顺利进入到那个安静简略的记忆里，只是这所谓的“清爽”只是一个外表的幌子，而喜剧正是在这种看不出端倪的形态下发芽、迟缓生长，看似简略的生存面前暗藏的是复杂的政治。11岁，本来应该是一个牵肠挂肚的年岁，但在影片中，它成为了一个与父辈对接的路口，在影片的最初，王憨单独转身，无需参加一个事情，他曾经从心田深处读懂了成人世界的某种规定并认同了父辈沉默面前的苦楚。从此之后，纯洁光阴正式拉下帷幕，少年轻成的孩子身上也会呈现父辈特有的缄默。?或者很多观众在看完电影后和我一样会有一种朦胧之感，朦胧一方面来自时代的长远，另一方面来自视角的抉择，在孩子眼里，成人事情由于信息不够完好而显得过于碎片化，以至于在观影进程中，我不止一次听到有观众在探讨“电影的主题终究是什么”？不过看到父亲对印象派的解释之后，才搞明确了本片的格调不是谋求实在的细节，而是把记忆里的印象出现进去，就像“寥寥数笔，水波跳动”的那种灵动感。不过本片能否真的达到了这样的境界，我也无奈给出定论。?集体以为，孩子们的扮演为本片加分不少，但小孩儿们的扮演则中规中矩，制造老本无奈吸引到实力派演员，挖掘新人又要冒较大危险，小老本片的难堪和盘托出。所以我不会像大少数人那样，由于作质量量的错落不齐而否认一个导演的才能，王小帅不断是我比拟观赏的导演，不是由于他拍出了大少数人都喜爱的电影，而是由于他不断都在拍本人的电影，在当今这个重视票房的电影环境下，不断放弃方向感的只有那么寥寥几人。
影评人/黑树
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